音楽ワークステーション

ミュージックワークステーションは、以下の機能を備えた 電子楽器です。

• サウンドモジュール、
• 音楽シーケンサーと
• （通常は）音楽キーボード。

これにより、ミュージシャンはたった1つの機器を使って電子音楽を作曲することができる。 ^[1]

音楽シーケンサーとシンセサイザーを組み合わせたコンセプトは、マイクロプロセッサ、ミニコンピュータ、デジタル合成、ディスクベースのストレージ、音楽キーボードなどの制御装置を、高級スタジオやプロデューサーが購入できる価格で、演奏者にとって持ち運び可能な単一の機器に統合することが可能になった 1970 年代後半に生まれました。それ以前は、シーケンシングと合成の統合は、大型のモジュラー シンセサイザーのコンポーネントの配線に基づく手動機能であるのが一般的で、音符の保存はアナログ シーケンサーのポテンショメータ設定に基づいていました。

Sequential Circuit Prophet-5やYamaha DX7などのポリフォニック シンセサイザーは、一度に 1 つのパッチしか再生できませんでした (DX7II は 2 つの別々の MIDI チャンネルで 2 つのパッチを再生できました)。一部のキーボードにはシーケンス機能がありましたが、それは MIDI シーケンスではありませんでした。

80 年代中盤から後半にかけて、ワークステーション シンセサイザーはシングル パッチ キーボードよりも多く製造されました。Korg M1 などのワークステーションは、8 つの異なる MIDI チャンネルで 8 つの異なるパッチを再生できるほか、ドラム トラックを再生でき、オンボード MIDI シーケンサーも搭載されていました。パッチはサンプルであることが多く、ユーザーは Fairlight のように独自のサンプルを録音することはできませんでした。サンプルを音源とすることで、1 つのパッチでさまざまなドラム サウンドを実現できました。対照的に、DX7 や JX3P には、ドラム キットのすべてのサウンドを作成するための合成機能はありませんでした。

初期の音楽ワークステーションの例としては、New England Digital SynclavierやFairlight CMI などがあります。

低価格のコンピュータハードウェア

パーソナルコンピュータの技術を活用し、マイクロプロセッサを追加することで、複雑な制御機能を配線ではなくソフトウェアで表現できるようになりました。1977年、Sequential Circuits Prophet-5やその他のポリフォニックシンセサイザーは、パッチの保存と呼び出しを制御するためにマイクロプロセッサを使用していました。また、ミュージックワークステーションでも、シーケンスの保存と呼び出しを制御するためにマイクロプロセッサが使用されました。FairlightはデュアルMotorola 6800構成を使用し、SynclavierはABLEと呼ばれるミニコンピュータを使用していました。^[2]

デジタル合成

デジタル制御のアナログ合成モジュールを備えた音楽ワークステーションを作成することは可能でしたが、これを実行する企業はほとんどなく、代わりにデジタル合成に基づく新しいサウンドと機能を生み出すことを目指していました (初期のユニットはFM 合成またはサンプル再生に基づいていました)。

ディスクベースのストレージ

ミュージックワークステーションは、再びパーソナルコンピュータの技術を活用し、フロッピーディスクを使用してパッチ、シーケンス、サンプルを記録しました。ハードディスクストレージは第 2 世代で登場しました。

制御装置

ミュージックワークステーションでは、 MinimoogやARP Odysseyのようにキーボードがシンセシスモジュールに直接接続されていませんでした。代わりに、キーボードスイッチはデジタルスキャンされ、制御信号はコンピュータバックプレーンを介してコンピュータプロセッサに入力され、バックプレーン上の出力デバイスであるシンセシスモジュールに信号がルーティングされました。^{[3] [4]}このアプローチはコンピュータシステムで長年使用されており、コンピュータ全体を廃止することなく新しい入出力周辺機器を追加できました。ミュージックワークステーションの場合、次に追加される出力デバイスは通常、コンピュータ端末ディスプレイ (一部はグラフィックス付き) であり、Fairlight の場合、次の入力デバイスはディスプレイ画面に「描画」するためのライトペンでした。^[5]

その結果、この期間中に音楽ワークステーションは急速に進化し、新しいソフトウェアのリリースにより機能が追加され、新しい音声カードが開発され、新しい入力テクノロジが追加されました。

1982 年までに、Fairlight CMIシリーズ II は、サンプル レートが向上し、他のどのシステムよりも多くの RAM ベースのサンプル メモリを提供するというさらなる進歩を遂げ、シリーズ III (1985 年) では 8 ビットから 16 ビットのサンプルに変更されました。Synclavier は 1982 年にハード ディスク ベースのサンプリングを導入し、初めてメガバイト単位のサンプルを保存しました。

他の製品も合成とシーケンシングを組み合わせています。たとえば、Sequential Circuits Six-Trak はこれを可能にします。Six-Trak はポリフォニック アナログ シンセサイザーで、オンボードの 6 トラック シーケンサーを備えています。

さらに他の製品は、サンプリングとシーケンシングを組み合わせることに重点を置きました。たとえば、1981 年に初めて導入されたE-mu Emulatorモデルでは、初期モデルではサンプル メモリ (フロッピー ディスクから読み取り) とシンプルなシーケンサーが組み合わされ、後期モデルでは 8 トラック シーケンサーが組み合わされました。

業界における最大の変化は、 1983 年に音符シーケンスを表現するMIDI標準が開発されたことです。初めて、シーケンスをデジタル制御の音楽デバイス間で移動できるようになりました。

1985 年にリリースされたEnsoniq ESQ-1は、マルチトラックのポリフォニック MIDI シーケンサーと、動的に割り当てられたマルチティンバー シンセサイザーを初めて組み合わせたものです。

1980年代後半には、オンボードMIDIシーケンサーがプロ用シンセサイザーに頻繁に搭載されるようになりました。コルグM1（1988年発売）は広く知られた人気の音楽ワークステーションで、史上最も売れたデジタルキーボードシンセサイザーとなりました。^[6] 6年間の生産期間中に25万台以上が販売されました。

ミディ

前述のように、MIDI データはピッチ、速度、およびコントローラ イベント (ピッチ ベンド、モジュレーション ホイールなど) を表します。MIDI 情報は、ワークステーションの要素をリンクして入力デバイスをシンセサイザーに接続するバックプレーンで使用したり、別のデバイスに送信したり、別のデバイスから受信したりすることができます。

ディスプレイ技術

ミュージックワークステーションでは、表示するコントロール設定が複雑で、波形やシーケンスも複雑だったため、価格帯に応じた最も効率的な入出力デバイスを採用しました。ローエンドのデバイスでは、複数行の文字列や後にはシンプルなグラフィックを表示する LED ディスプレイが使用され始めましたが、ハイエンドのデバイスでは、フロントエンドとしてグラフィック機能を備えたパーソナルコンピュータが採用され始めました (Synclavier PostPro ではApple Macintoshが使用されていました)。

大容量メモリバンク

音楽ワークステーションにはすぐに、大きなカードラックに数メガバイトのメモリが搭載されるようになりました。

モジュール型ソフトウェア

ミュージックワークステーションには、一連の共通コントロール機能と一連のオプションを中心に構成されたソフトウェアがありました。多くの場合、これらのオプションは「ページ」として構成されていました。フェアライトは「ページ R」機能^{[7]で知られており、これは、後に}ローランド TR-808などのドラムマシンで使用されるものと同様のグラフィック形式でリアルタイム作曲を提供しました。シンクラヴィアは音楽記譜機能を提供しました。

デジタル信号処理

これにより、音楽ワークステーションは、外部デバイスに頼ることなく、ハードウェア内でリバーブやコーラスなどのエフェクトを生成できるようになりました。

SMTPTE

ハイエンド ワークステーションの主なユーザーは映画音楽の作曲家であったため、音楽ワークステーションには、映画業界の標準であるSMPTE タイムコードを生成するためのハードウェアとソフトウェアが追加されました。これにより、映画のシーンやカットに一致するイベントを生成できるようになりました。

多くのミュージックワークステーションにはキーボードが付いていますが、常に付いているわけではありません。1990 年代には、ヤマハとローランドがポータブルミュージックワークステーションシリーズをリリースしました (ヤマハ QY10 (1990) から始まりました)。これらはウォークステーションと呼ばれることもあります。

ワークステーションの概念は、1980年代半ばに始まったグルーヴマシンの概念の出現とともに、1990年代半ばに進化しました。これは、主にダンスミュージックを対象とした、自己完結型の音源とシーケンサーを備えたキーレスバージョンのワークステーションです。今日では、これらのデバイスにはサンプラーが搭載されています。1980年代半ばに登場したグルーヴマシンには、 Linn 9000（1984年）、SCI Studio 440（1986年）、Korg DDD-1（1986年）、Yamaha RX5（1986年）、Simmons SDX（1987年）、Kawai R-50e（1987年）、E-mu SP-12 / SP-1200 （1985年/1987年）、Akai MPC60 （1988年）などがあります。 1990年代半ばには、ローランドがMC-303（1996年）で市場に参入し、コルグとヤマハが市場に再参入し、コルグはElectribeシリーズ（1999年～）を発売しました。

Akai は、サンプラー ワークステーションのMusic Production Centerシリーズ (1988 年～)で、キーボードのないワークステーションというアイデアを開発し、改良しました。MPC タイプのサンプラーは、以前のグルーヴ マシンの制限であったステップ シーケンスの硬直性から作曲家を解放しました。

低コスト、大容量メモリ

1995年までに、音楽ワークステーションは数個のチップに16～64メガバイトのメモリを搭載するようになったが、^[8] 1985年にはカードラックが必要だった。

サンプルライブラリ

第 2 世代のワークステーションは、数個のサウンドやサンプルのみを搭載し、所有者がさらに作成できる機能のみで販売されていましたが、1995 年までにほとんどのワークステーションで、ROM で購入できる追加のサンプル セットがいくつか搭載され、サードパーティのサンプル ライブラリの業界が生まれました。さらに、相互運用性を実現するためのサウンド サンプルの標準形式も確立されました。

バッテリー電源

音楽ワークステーションは、ダンスミュージックの DJ やストリートパフォーマーに至るまで、幅広いパフォーマーによって使用されるようになったため、ポータブル設計では、ディスクストレージなどの電力を大量に消費するコンポーネントを避け、永続メモリ、その後はフラッシュメモリストレージに依存するようになりました。

パソコンとの相互運用性

最初はカスタム インターフェイスを介して、その後USB標準を介して。

ヤマハ、ローランド、コルグは現在、ヤマハ Motifシリーズ (2001 年導入)、ローランド Fantomシリーズ (2001 年導入)、コルグ Triton (1999 年導入) でサンプリングをデフォルト オプションとしており、コルグ OASYSおよびコルグ M3ワークステーションには、サウンド、シーケンサー、サンプリング オプションの包括的な概要を提供するためのかなり大きな画面があります。ディスプレイはこれらのワークステーションの最も高価なコンポーネントの 1 つであるため、ローランドとヤマハは当初、タッチ スクリーンや高解像度ディスプレイを使用しないことでコストを抑えることを選択しましたが、後のモデルでそれらを追加しました。

ミュージックワークステーションの機能セットから始まった音楽製品開発のもう 1 つの道は、仮想楽器を使用して完全にソフトウェアベースの製品を提供することです。これがデジタルオーディオワークステーションの概念であり、これらの製品の多くは、ミュージックワークステーションで最初に開発されたシーケンサーのマルチトラック録音メタファーをエミュレートしています。

オープンラボは2003年にプロダクションステーション^[9]を導入し、 音楽ワークステーションとパーソナルコンピュータの関係を、音楽ワークステーションがPCとインターフェースするモデルから、音楽ワークステーションが音楽キーボードとタッチスクリーンディスプレイを備えたPCであるというモデルに変更しました。

コルグは、Open Labs のアプローチのバリエーションとして、 2005 年にコルグ OASYS をリリースしました。OASYS は、Linux カーネル上に構築されたカスタム オペレーティング システムを実行するコンピューターを収容するキーボード ミュージック ワークステーションに収納されています。OASYS は Open Architecture SYnthesis Studio の頭字語であり、継続的なソフトウェア アップデートを通じて新しい機能をリリースするコルグの能力を強調しています。OASYS には、シンセサイザー、サンプリング、シーケンサーだけでなく、マルチトラック オーディオをデジタルで録音する機能も含まれていました。OASYS は 2009 年に製造中止となり、同じコンセプトに基づいて構築された更新バージョンの コルグ Kronosが 2011 年 1 月に発表されました。

デジタル技術の進歩により、プロ仕様の音楽ワークステーションの価格は大幅に下がりましたが、このような複雑な楽器の操作方法を習得するための「時間コスト」は軽視できません。したがって、製品の選択は重要であり、通常は次の点に基づいて決定されます。

• 使いやすさ
• シーケンサーのトラック数
• 拡張オプションとモジュール性
• ユーザーとサポートコミュニティの規模
• MIDI、SMPTE、インターネットなどの標準をサポートします。
• 信頼性の高い機能
• 音楽制作のほとんどの要件に適応します。

• White, Paul. 「マルチティンバーの説明 - 探究」。Sound on Sound (1994 年 2 月)。簡単に言えば、マルチティンバーとは、複数の異なるサウンドを同時に再生する機能であり、それぞれの異なるサウンドまたは音楽の「パート」は、異なる MIDI チャンネルによって制御されます。