ムクビル・アル・ザハウィ

ムクビル・アル・ザハウィ
ムクビル・アル・ザハウィ
生まれる	1935年4月1日; バグダッド、イラク
教育	南カリフォルニア大学; ロンドン; 大学セントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザイン ; 国際研究大学院
スタイル	コイル、染色、レリーフ、陶器、彫刻
Webサイト	zahawiart.com

ムクビル・アル・ザハウィ（アラビア語：مقبل الزهاوى、1935年4月1日生まれ）は、イラクの陶芸家です。彼の創造的で力強い彫刻やレリーフは、米国、西ヨーロッパ、中東の各地の美術館、ギャラリー、国際ショー、スタジオ、個人宅で展示されています。アル・ザハウィの作品は、アフリカ美術、選ばれた西洋の芸術家、そしてイラク人イスラム教徒としての彼の経歴からインスピレーションを得ています。

アルザハウィはイラクのバグダッドで、クルド系の著名な一族出身のイラク人弁護士ダフィール・アルザハウィの息子として生まれました。アルザハウィの大叔父は、進歩的なイラクの詩人で学者のジャミル・シドキ・アルザハウィでした。新進気鋭の芸術家として、アルザハウィは 1950 年代後半にいくつかの芸術的媒体を試し始め、最終的にコイル法で構築された陶器の彫刻を選択しました。彼の作品は「古代」、「気まぐれ」、「官能的」、「攻撃的」、「力強い」と評され、そのすべてが、この作品群を特徴付ける質感、空洞、土っぽい色調、角張った形状によって実現されています。

アル＝ザハウィは、生まれ故郷のイラクを離れて人生の大半を過ごし、スイスのジュネーブに住み、そこで国際連合の国際電気通信連合で働いた。晩年はエジプトのカイロに住み、後にカリフォルニアに移住した。戦争、制裁、内戦によりイラクに帰国したいという彼の望みは阻まれたが、彼は自身の誇りと伝統への愛を作品を通して表現することができた。アル＝ザハウィの長年の指導者であり、芸術家兼美術教師でもあるグリン・ウゼルはかつてこう書いている。「ザハウィが独自のスタイルを確立するために、さまざまな別個の存在から力とインスピレーションを引き出してきたことは明らかだ。」^[1]

若いころ

ムクビール・アル・ザハウィーは、イラクのバグダッドで、ダフィール・アル・ザハウィーとナジア・ババンの7人兄弟の末っ子として生まれた。彼の父親はイラクの弁護士で、官僚、宗教指導者（ムフティ）、詩人、クルド系の学者など、イラクの著名な家系の出身だった。彼はバグダッドに住み、イエズス会のバグダッド大学と美術大学に通い、ピアニストを目指した。1950年、15歳の時、アル・ザハウィーは母親とともにエジプトのカイロに移住した。 1952年にファルーク国王を打倒した民衆蜂起と、その後の民衆主義指導者ガマール・アブドゥル・ナーセルの台頭は、アル・ザハウィーに誇りと愛国心を植え付け、彼の人生と芸術に大きな影響を与えた。 1952年にカリフォルニア州サンタアナに移住した後、絵画からファッション、音楽から演技までさまざまな創作活動に取り組み、最終的に1957年に南カリフォルニア大学で国際関係学の学士号を取得しました。

陶芸家としての始まり

1958年、アル・ザハウィはロンドンに移り、ロンドン大学ユニバーシティ・カレッジで国際関係論の大学院研究を開始し、同時にロンドンのセントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザインに入学した。セントラル・スクール・オブ・アートではテラコッタ陶器の彫刻を学び、そこでコイリング法を選択した。コイリング法によって、彼は自分の彫刻から呼び起こされる力を完全に制御できると感じた。これは、つまむ方法や機械のろくろで丸める方法では達成できないものだった。^[2]

アル＝ザハウィの初期の作品は、よりシンプルなデザインで、より滑らかな線、無色の質感（汚れがない）、比較的均一な空間によって緩和されていました。アル＝ザハウィが大英博物館などのギャラリーや博物館への訪問を通じて原始美術、特にアフリカ美術に触れたことで、状況は変わり始めました。アフリカの彫刻は、その後の彼の芸術に大きな影響を与えました。彼は後に、コンゴにおける国連ミッションの公務員としてアフリカを旅し、暮らしました（1965-1967年）。これは、アフリカ美術に対する彼の愛と称賛をさらに強めるものでした。

スイス

アル＝ザハウィは、ロンドン大学ユニバーシティ・カレッジで大学院課程を修了し、センター・スクール・オブ・アートで学んだ後、国際開発研究大学院で博士課程を修了した。ここで彼の芸術は開花し、批評家から高い評価を受けるようになった。1962年、最初の個展がギャラリー・クラブとギャラリー・コネトルで行われた。この間、彼はジュネーブのカルージュにあるギャラリー・コンテンポラリーヌのアーティストたちと密接な関係を築いた。その中にはグリン・ウゼルもおり、1964年から1982年まで同ギャラリーの常任アーティストの一人となった。グリン・ウゼルは「1962年にジュネーブでムクビル・ザハウィが最初の陶芸彫刻展を開催したとき、非常に独創的なアーティストの存在がすぐに明らかになった」と語っている。^[1]

数年間海外で過ごした後、アル・ザハウィは1967年にジュネーブに戻り、国際電気通信連合で働き始めました。この間、アル・ザハウィはスイスとヨーロッパ各地で展示会を開き、幸運に恵まれました。また、彫刻を大きくしたり、独自の染色法で作品に色を付けるなど、新しい技法の実験も始めました。1960年代のこの時期の最も有名な展覧会の1つは、ジュネーブの名高いアリアナ美術館での個展でした。^[3]彼の作品は好評を博し、後に彼の作品のいくつかは美術館の常設コレクションの一部として収蔵されました。

1973 年、アル・ザハウィはスイスのヌーシャテルにある美術史博物館の大きな展示ホールで個展を開くという珍しい機会を得ました。彼が懸念したのは、床に置かれた作品と壁面のむき出しのスペースの多さとの間のアンバランスでした。彼はグリン・ウゼルに相談し、ウゼルはアル・ザハウィに、彫刻を引き立てるために壁面のレリーフを試してみるよう提案しました。彼はさまざまなサイズのレリーフに挑戦し始め、スケッチに命を吹き込む前に各ブロックをスケッチしました。

ヌーシャテル展は、アル・ザハウィに、はるかに大きな作品を制作することで、物理学の限界を試すよう促しました。彼は、制作過程で何度も挫折を経験しました。制作した作品は、輸送、焼成、展示するには大きすぎるものでした。何度か試行錯誤した後、バランスを取るために一方を他方の内側に収める 2 つの部分に分けて彫刻を制作することで、希望する高さと大きさの彫刻を制作できることを発見しました。その結果、それぞれ 6 フィートを超える高さの「3 人の戦士」が誕生し、ヌーシャテル展の中心となる作品となりました。

イラクの芸術家とバグダッド

イラクの芸術家は、中東の芸術において常に最前線に立ってきた。^[4]詩人から学者、彫刻家から画家まで、国内外のイラクの芸術家コミュニティは、前衛的で最先端の芸術を試し、性別、社会経済的地位、またはアイデンティティに無頓着な熱心な観客を獲得した。しかし、過去40年間、イラクの芸術と芸術家の声は、国の激動の政治および社会史と並行して進み、あらゆる芸術形態に表れてきた切っても切れない結びつきを生み出してきた。^[5]

1970年代後半までに、アル・ザハウィの芸術は、汎アラブ主義、アフリカの脱植民地化、イラクにおける新たな民族主義であるバース主義の台頭という大衆の熱狂と、ヘンリー・ムーアやパブロ・ピカソなどの西洋の彫刻家や画家の影響が並置されたものとなった。アル・ザハウィは1952年以降中東以外の地域に住んでいたが、イラク政府の要請により1974年と1977年にイラクで展覧会を行う機会を得た。

1977年の展覧会は、アル＝ザハウィに芸術を通して自分のルーツと再び向き合う機会を与えた。^[6]展覧会では数多くのユニークな作品が展示され、彼の努力の結果、ショーは大成功を収め、バグダッド中からパトロンが訪れた。彼の作品のいくつかは、最終的にバグダッド近代美術館とヨルダンのアンマンにある国立美術館に永久所蔵として購入された。この展覧会はアル＝ザハウィが故郷のイラクに戻る最後の機会となったが、国を悩ませていた政治的不安定さを考えると、彼のイラクへの愛は揺るぎなく、その後も彼の芸術に表れ続けた。

晩年

アル・ザハウィは、1980年にスイスのシオンで行われた展覧会を含むいくつかの成功した展覧会で1980年代の幕開けを告げた。 ^[7]しかし、アル・ザハウィは1982年にジュネーブを離れ、長い休止期間を経たため、カリフォルニアと、後に家族とともに移住したカイロで数回しか展覧会を開催できなかった。

1994年、彼はカリフォルニア州リバーサイドのリバーサイド美術館で開催される集団展のために、かなり大きな委託を受けた。^[8]ある評論家は、この展覧会について「ザハウィの手法が作品にもたらす次元の中には、すべての作品に見られるアーティストの手の明確な痕跡だけでなく、アーティストの感情的態度のあらゆる多様性がたっぷりと含まれている。力強さ、官能性、書道と古代の知識、そして楽しい気まぐれさを語る彫刻が見つかるだろう」と評した。^[9]

アル・ザハウィは1998年、63歳の時にフランスのアルトキルヒにあるギャラリー・ド・ラ・トゥールで最後の展覧会を開催した。

影響

アル＝ザハウィの芸術の発展には、いくつかの注目すべき影響がありました。グリン・ウゼルは、「ムクビル・ザハウィはバグダッドで生まれましたが、長い間アメリカで学び、暮らしてきました。また、アフリカでも暮らし、仕事をしてきました。意識的に獲得したか、無意識に同化したかはわかりませんが、これらの大きく異なる文化の影響が彼の芸術に反映されています。」とコメントしています。 ^[1]特に、アル＝ザハウィはアフリカの芸術を直接的、明確、妥協のないものと見なし、この影響は彼の初期の作品に顕著に表れ、生涯にわたって続きました。

彼はヨーロッパの芸術家の作品を研究し、それらと交流するようになり、その影響を自身の芸術に注ぎ込んだ。これは特にアル・ザハウィのレリーフに顕著に表れており、ヘンリー・ムーアやパブロ・ピカソといった同時代の芸術家の影響を受けたイメージを創り出すことができた。

これらの影響に加え、アル・ザハウィはイラク人でありイスラム教徒であるという経歴を持っていた。汎アラブ主義と1960年代から1970年代の時代精神を固く信じていたため、彼の作品は国家主義と歴史的意義の感覚を反映し始めた。これは政治的感情だけでなく、宗教的物語にも関連していた。「緊張感と活気に満ちた形態を伴う[彼の]作品群のクライマックスが、当時の不安定な政治情勢の影響と一致したのは偶然ではない」^[10]

彼はかつて「芸術は装飾的な側面だけでなく、その全体的な内部と外部の形態によって人々を感動させるべきだ。人々が芸術に恋に落ちる必要はないが、芸術は当時の政治的環境に深く根ざした強い感情を呼び起こさなければならない」と語った。^[11]

彼の作品の影響は、形、色、デザインだけでなく、より粗い質感、落ち着いた色、より先鋭的な形での彼の作品の表現にも影響を与えた。イギリスの美術評論家ピーター・フラーは、「東洋の職人技による幻想的なイメージは、幻想的で形式的な豪華さと実行力のある精密さの組み合わせを常に主張し、示唆に富んだ攻撃的なシンボルに対するプロトシュルレアリストの嗜好と融合している...それらは彼のジャンルの中でも最も強力な作品の一つである」と評した。^[12]

方法論

アル・ザハウィの芸術的プロセスには、スケッチ、彫刻、染色が含まれていました。

スケッチ

アル・ザハウィは、瞑想と鉛筆スケッチから芸術の制作を始めました。彼は、これらのアイデアは夢の中で浮かぶことが多く、それを最も正確で鮮明な形で表現するために、夜遅くまで起きてデザインを紙に書き留めなければならないと述べています。彼はこれらのスケッチを組み合わせて芸術に仕上げました。

コイル巻き

アル＝ザハウィは芸術を発展させる過程で様々な彫刻方法を試したが、コイル法を大いに好んだ。^[13]コイル法では、アーティストは重なり合ったボリュームと45度の鋭角を持つ不規則な形状を作成することができ、合計で高さ7フィート、直径4フィートに達する非常に大きな形状の構築が可能になります。家を建てるのと同じように、1インチごとにコイルを1つずつ構築すると、最終製品はめったに繰り返されないユニークな形状になり、多くの場合、伝統的な陶芸をはるかに超えるものになります。^[14]

レリーフ

レリーフは彫刻よりも少し複雑です。作品はできるだけ早く、時には 1 日以内に完成させなければなりません。そうしないと、作品は乾燥してサイズが縮んでしまいます。レリーフが完成すると、アル・ザハウィはレリーフを木製の正方形 (約 8 インチ四方) に合うように同じ大きさの断面に切り、各正方形に独自のデザイン部分を持たせます。次に各正方形を 1000 °C で焼きます (素焼き)。焼き終わると、各正方形を大きな木製の表面に戻して、レリーフを元のデザインに再構築します。作品が完全に揃わないこともよくありますが、これにより最終仕上げにさらにユニークでクリエイティブな要素が加わります。

染色

グリン・ウゼルは「ザハウィは釉薬の使用を拒否している。釉薬は表面的な光沢を増すことでアーティストの意図を覆い隠す可能性があると感じているからだ。彼の作品はすべて土や大気の自然な色で染められており、アーティストの手が直接存在していることが分かるような方法で染められている」と指摘している。^{[1]アル・ザハウィは時間をかけてワックス、}テレピン油、さまざまな鉱物の粉末を独自に調合し、彫刻やレリーフを染めるための適切な組成を実現した。

ステインや鉱物の粉末（ヘマタイトなど）は、茶色、黒、緑、青のさまざまな色合いの土色です。これらの色は、粘土の元の色（赤、白、または灰色）によってもアクセントになり、さらに豊かな質感を提供します。陶器にステインを塗布した後、アル・ザハウィはテレビン油を含んだ布を使用してステインの一部を取り除いて、粘土の質感とリブツールのパターンを明らかにします。次に、ステインは透明ワックスで保護されます。このワックスは光沢が限られていますが、それでもステインの色と陰影、そして豊かな質感がより際立ちます。アル・ザハウィは、特定の領域または特別な形状を引き立たせるために、特定の彫刻の表面にデザインを彫刻する実験も行っています。ステインとグレージングでは、これらの彫刻は軽減されます。

個人的

アル・ザハウィは、著名なイラクの考古学者で、有名なイラクの芸術家ヌーハ・アル・ラディの妹であるセルマ・アル・ラディと結婚し、最初の結婚でラカン・アル・ザハウィという子供をもうけた。アル・ザハウィは後に、イラク系クルド人の移民弁護士ムアザズ・アミン・アジズと結婚し、リーム・アル・ザハウィとハマダ・ザハウィという2人の子供をもうけた。

展示会

アル・ザハウィは、40年間の現役芸術家としての活動を通じて、数多くのフォーラムで作品を展示してきました。

ワンマンショー

集団ショー

常設コレクション

レビュー

アル・ザハウィの芸術は長年にわたり世界中の批評家から評価されてきました。

「彼は非常に優れた形態感覚を持っており、彼の作品には明確なコンセプトが直接表現された結果である内なる活力がある。彼の作品の外部形態と内部の容積は相互に依存している。それらは単なる殻ではなく、外壁に捕らえられ固定された生活空間であるように感じる。調和のとれた、時には予想外の、しかし常によく考えられた形態は、絶妙なバランスを保っている。」^[15]

「…素晴らしい才能の確認は、アールヌーボーの啓示ではありません…古代東洋のザハウィのフォントソングの陶芸です。高級伝統の精神を表現しています。芸術の専門家です。」ムクビル・ザハウィ、本当に芸術的ですね。」^[16]

「私は、骨董品の骨董品の輪郭と切り込みを作成し、装飾建築の噴水と装飾建築のモチーフを作成します...壮大な芸術の科学的既成事実の偵察です。」^[17]

「イラキエン・ザハウィの彫刻家兼陶芸家の彫刻、幾何学的なデルニエールの形の有機体、魅惑的な芸術の鑑賞者への貢献。ヴォワール・アブソルメント。」^[18]

参照

参考文献

^ abcd Uzzell, Glyn. アーティストについて。OCLC 46789956。 2016年12月14日閲覧。
^ Lakeside Pottery Tutorial. 「陶芸の練習」。 2016年12月14日閲覧。
^ 「Museum Ariana Brochure (1993)」（PDF）。 2016年12月20日時点のオリジナル（PDF）よりアーカイブ。 2016年12月14日閲覧。
^ チャールズ・ポーコック「今日のイラクの芸術」（PDF）。 2016年12月14日閲覧。著名な陶芸家にはムクビル・アル・ザハウィなどがいる。
^ デイビス、ベン。「イラクの芸術の世紀」。 2016年12月14日閲覧。
^ 「1977年バグダッド展カタログ」。 2016年12月14日閲覧。
^ 「ザハウィ：シオン展」(PDF) . 13 Toiles、Reflets du Valais、No. 3 (1980 年 3 月) 。2016 年12 月 14 日に取得。
^ 「リバーサイド美術館展覧会カタログ（1994年）」。2016年12月14日閲覧。
^ クライン、メアリー。フォワード - リバーサイド美術館展覧会カタログ（1994年）。OCLC 46789956。 2016年12月14日閲覧。
^ ザハウィ、ハマダ。「父への頌歌（2004）」。 2016年12月14日閲覧。
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^ フラー、ピーター（1971年9月21日）。「アンズデルギャラリーでのザハウィ展のレビュー」。アーツレビュー（ロンドン）。
^ 「粘土コイルポットの作り方」 Lakeside Pottery Tutorial 。 2016年12月14日閲覧。
^ 「ザハウィ・アート：アートの誕生」。2016年12月14日閲覧。
^ ウゼル、グリン（1962年12月7日）。「Around the Galleries」第5巻第49号。ウィークリートリビューン。
^ AAK (1964 年 5 月 25 日 - 26 日)。「アートレビュー」。ラ・トリビューン・ド・ジュネーブ。
^ ライナー、マイケル・メイソン (1969 年 10 月 15 日)。「アートレビュー」。ラ・トリビューン・ド・ジュネーブ。
^ DV (1976年12月10日)。「アートレビュー」。ラ・トリビューン・ド・ローザンヌ。

外部リンク

今日のイラクの芸術
イラクの芸術の世紀
湖畔の陶芸家によるコイルポットの作り方のチュートリアル
レイクサイド陶芸のろくろの作り方のチュートリアル

[about-1] Uzzell, Glyn. アーティストについて。OCLC 46789956。 2016年12月14日閲覧。

[2] Lakeside Pottery Tutorial. 「陶芸の練習」。 2016年12月14日閲覧。

[3] 「Museum Ariana Brochure (1993)」（PDF）。 2016年12月20日時点のオリジナル（PDF）よりアーカイブ。 2016年12月14日閲覧。

[4] チャールズ・ポーコック「今日のイラクの芸術」（PDF）。 2016年12月14日閲覧。著名な陶芸家にはムクビル・アル・ザハウィなどがいる。

[5] デイビス、ベン。「イラクの芸術の世紀」。 2016年12月14日閲覧。

[6] 「1977年バグダッド展カタログ」。 2016年12月14日閲覧。

[7] 「ザハウィ：シオン展」(PDF) . 13 Toiles、Reflets du Valais、No. 3 (1980 年 3 月) 。2016 年12 月 14 日に取得。

[8] 「リバーサイド美術館展覧会カタログ（1994年）」。2016年12月14日閲覧。

[9] クライン、メアリー。フォワード - リバーサイド美術館展覧会カタログ（1994年）。OCLC 46789956。 2016年12月14日閲覧。

[10] ザハウィ、ハマダ。「父への頌歌（2004）」。 2016年12月14日閲覧。

[11] 「ザハウィ・アート：ニュース＆プレス」。 2016年12月14日閲覧。

[12] フラー、ピーター（1971年9月21日）。「アンズデルギャラリーでのザハウィ展のレビュー」。アーツレビュー（ロンドン）。

[13] 「粘土コイルポットの作り方」 Lakeside Pottery Tutorial 。 2016年12月14日閲覧。

[14] 「ザハウィ・アート：アートの誕生」。2016年12月14日閲覧。

[15] ウゼル、グリン（1962年12月7日）。「Around the Galleries」第5巻第49号。ウィークリートリビューン。

[16] AAK (1964 年 5 月 25 日 - 26 日)。「アートレビュー」。ラ・トリビューン・ド・ジュネーブ。

[17] ライナー、マイケル・メイソン (1969 年 10 月 15 日)。「アートレビュー」。ラ・トリビューン・ド・ジュネーブ。

[18] DV (1976年12月10日)。「アートレビュー」。ラ・トリビューン・ド・ローザンヌ。