20世紀初頭から発展してきたスペインの写真報道の歴史は 、当時の文化的、歴史的、政治的言説と密接に結びついていた。スペインによるモロッコ植民地化(1912~1956年)は、写真報道の実践に大きな影響を与え、スペインのイスラム的過去を再確認し、スペインと北アフリカの民族的、社会的、文化的つながりを描写する写真が数多く制作された。[ 1 ]写真技術の進歩により、出版社がテキストに写真を添えるようになり、写真への関心が高まった。内戦(1936~1939年)の間、写真報道は共和派と国民派の紛争の現実を客観的に記録する役割を果たし、海外の世論に影響を与えた。[ 2 ]
1939年にフランシスコ・フランコが権力を握ると、報道写真は検閲によって制約を受け、政権を批判する資料が流通しないように規制が設けられた。政府は情報入力と出力を管理し、記事や写真は出版前に審査を受けなければならなかった。この時期、写真は主に公式行事、軍事パレード、政府関係者、聖職者を撮影したものであった。1970年代初頭、新世代の写真家たちが従来の報道写真の限界を押し広げた。彼らの写真は活動的な姿勢と活力に満ちていた。1975年のフランシスコ・フランコ政権崩壊後、報道写真は民主化運動を擁護する手段として機能し、自由と市民的権利の欠如に関して国際的な注目を集めるのに役立った。[ 3 ]
20世紀初頭のスペインにおけるフォトジャーナリズムの出現は、同国が北アフリカで展開した植民地運動と時期を同じくしていた。スペインによるモロッコ植民地化(1912~1956年)によって特徴づけられる当時の歴史的背景は、モロッコ文明とスペインの結びつきを強調し、スペインのイスラムの過去がスペインの文化と社会に与えた影響を探る文化的言説を生み出した。 [ 1 ]これらの結びつきは、8世紀に及ぶスペインのイスラムの過去に基づいて表現された。スペインとモロッコの友愛を証明するこの言説は、スペインにおけるムーア人の痕跡を想起させる多数の写真を通して視覚的な形で表現された。[ 1 ]このような状況下で、知識人、政治家、芸術家は、スペインの中世の過去が現在の国民的アイデンティティに与えた影響について多くの考察を行った。[ 4 ]
スペインにおけるフォトジャーナリズムの発展は、ヌエボ・ムンド(マドリード、1894年創刊)、ムンド・グラフィコ(マドリード、1911年創刊)、ラ・エスフェラ(マドリード、1914年創刊)といった新しい写真雑誌の創刊につながった。これらはすべて、プレンサ・グラフィカという報道機関の一部であった。また、ラ・ウニオン・イラストラーダ(1909年、マラガ)、ブランコ・イ・ネグロも創刊された。[ 5 ] [ 6 ] ABC、ラ・リベルタ、エル・インパルシアルなどの既存の新聞も、この時期に記事を補完するために写真を掲載し始めた。[ 1 ] 20世紀初頭の数十年間、エスタンパ(1928年マドリード創刊)やアオラ(1930年マドリード創刊)など、後に設立された新聞や雑誌で働くフォトジャーナリストの大多数は、主にリーフ戦争( 1912~1927年)中に起こった出来事を記録した仕事で名声を得た。[ 1 ]

『ラ・ウニオン・イラストラーダ』は20世紀初頭の数十年間、スペインで最も売れたグラフィック雑誌となり、1909年9月から1931年4月まで週刊誌として発行された。この雑誌は、1909年のメリリャ戦争、ケルト作戦(1911~1912年)、スペイン保護領、そして1921年の大惨事など、紛争の報道に最も多くの紙面を割いた。雑誌は2部構成で、2部目のグラフィックセクションが最も情報量が多かった。[ 6 ]紛争中、98人以上の写真家がこの雑誌で働き、姓またはペンネームで作品に署名した。
『ラ・ウニオン・イルストラダ』の読者は中流階級と貴族階級であり、その文体には検閲と強い愛国心が表れていた。『ラ・ウニオン・イルストラダ』で取り上げられたテーマには、戦闘、兵士、負傷者と死者、警察、公式訪問、収容所での生活、宗教などがある。『年次災害』以降、同誌の文体はより深刻になり、紛争に対するより危機感を煽るような見方が表れるようになった。[ 6 ]
政治的・軍事的背景を記録することに加え、植民地写真とも呼ばれる当時のフォトジャーナリズムの潮流は、スペインの民族的・文化的遺産やイスラム遺産を視覚的に表現する重要な要素として、女性や建築物の写真を用いることを特徴としていた。20世紀初頭の出版物は、帝国主義によって形成されたイデオロギー的傾向を特徴としており、北アフリカへのスペインの介入を正当化しようとする一方で、近代化の影響を拒否する国民的アイデンティティを維持しようとしていた。[ 1 ]
フォトジャーナリズムは、テトゥアンやシャウエンといったスペイン保護領の主要都市と、セビリア、グラナダ、コルドバ、トレドといったイスラム遺産が顕著なスペインの都市との建築上の類似点を探求した。テトゥアンとシャウエンの両都市には、15世紀から16世紀にかけてイベリア半島に定住したイスラム教徒とユダヤ人の難民によって建設されたアンダルシア人地区とユダヤ人地区があった。[ 1 ]
『Revista de tropas coloniales』は1924年にゴンサロ・ケイポ・デ・リャノ将軍によって創刊され、スペイン全土のイスラム美術と建築を扱った「La España musulmana」や、モロッコの風景を描いた「Marrueco artístico」といったセクションに見られるように、当時の視覚的言説を体現している。これらのセクションでは、テキストやキャプションのないイスラム建築様式の画像が掲載されている。[ 1 ]この時期の写真報道は、スペインと北アフリカの共有された中世の過去を再構築するために、スペイン国内の空間を神秘化している。これは、1922年に『La Esfera』に掲載されたテトゥアンの写真報道にも見られる。[ 1 ]
『ラ・エスフェラ』は政治的に保守的な読者層を対象とし、モロッコにおけるスペインの植民地事業を肯定的に捉えていた。[ 1 ] [ 7 ]さらに、『ムンド・グラフィコ』(1916年)は、グラナダの「ムーア人の街路」を、アル・アンダルスの亡命王たちが「カリフたちの魂の苦悩と憂鬱な影が今もさまよう場所」として描写した。[ 1 ]『ヌエボ・ムンド』(1918年)は、アンダルシアの都市には今もムーア人の神秘的な精神が残っていると主張した。[ 1 ]前近代の過去を再構築したいという願望は、後に1930年代のスペインのナショナリズム運動と結びつくことになる。[ 1 ]
スペイン人女性のイメージは、国内で複製・流通される画像において、東洋的な視点から異国情緒を帯びたものとして描かれる傾向がある。[ 1 ]これらの画像は、スペイン国内における民族的、文化的な「ムーア人」の遺産を描写している。ムンド・グラフィコ誌は、アルハンブラ宮殿や地元のジプシーの写真を掲載し、読者に「ムーア人」スペインの「古代の伝説」を想起させた。[ 1 ]スペインのロマニ人コミュニティもまた、スペインが植民地支配を確立しようとしている文化との民族的な近さを肯定するように描かれてきた。しかし、ムーア人の痕跡はロマニ人やアンダルシア地方に限ったものではなく、エスタンパやアオラなどの雑誌は、この痕跡が保存されているスペインの他の地域を描写した。[ 1 ]
内戦は、20世紀で最も劇的なイメージのいくつかを生み出すきっかけとなった。最も象徴的な写真の1つである「忠誠派民兵の死(1937年)」は、ロバート・キャパの作品である。キャパは、ゲルダ・タロー、デビッド・シーモア、アレック・ウェインマン、カティ・ホルナなどの他の写真家とともに、スペイン内戦写真の主要な代表者としてよく挙げられる。ゲルダ・タローは1937年のブルネテの戦いで戦死した。カティ・ホルナとアレック・ウェインマンは、非戦闘員に対する戦争の影響を記録した。[ 8 ]この時期の写真作品のほとんどは匿名で出版され、通信社の著作権スタンプのみが押されていた。[ 2 ]
1930年代には、いくつかの主要な報道機関が最前線近くに写真家を派遣した。これらの写真家は、最初の蜂起から1939年4月の第二スペイン共和国の崩壊まで関わり続けた。 [ 2 ]内戦はフォトジャーナリズムにとっても歴史的な節目となり、プロの写真家が軍事的に最前線や砲撃を受ける町で取材するという、現代的な意味での写真撮影が行われた最初の戦争となった。彼らの作品はスペインの新聞や雑誌だけでなく、海外でもすぐに注目を集めた。[ 2 ]
ローライフレックスやライカによってもたらされた写真技術の進歩により、視覚媒体を通して戦争報道のクローズアップアクションスタイルが可能になった。35ミリフィルムカメラは、最前線の報道写真家が主に使用した機材だった。フィルム1本で36枚撮影でき、その後再装填が必要だった。三脚や長時間露光から解放された写真家は、これまで以上にアクションに近づくことができた。世界情勢の写真に対する関心の高まりは、テキストをほとんど含まず、主に視覚的なイメージでニュースを伝える写真雑誌の増加につながった。[ 2 ]写真は読者を引き付けるための好ましい手法でもあり、出版社がテキストに画像を添えることへの関心を高めた。[ 6 ] [ 2 ]
20世紀を通じて、写真は芸術形式、職業、研究対象として正当性を獲得した。多くのニュース消費者は、紛争の現実を描写する上で、写真の方がテキストよりも客観的であると考えているが、他の学者は、フォトジャーナリズムはドキュメンタリー、ニュース、意見、宣伝、プロパガンダといった従来の概念と関連していると主張している。[ 9 ]一般的に、南北戦争中、写真はフォトジャーナリズムの実践を視覚的に拡張し、ニュースの真実性を高め、現実を描写するためにカメラを使用することの支持者を引き付けたと考えられている。しかし、共和党と国民党の両方が、自らの見解を主張するためにプロパガンダを利用した。[ 2 ]
南北戦争は、その生き方や描写の仕方によって、かつてないほどの切迫感を帯びるようになった。写真の強烈さは、写し出されたものだけでなく、それらが生まれた政治的、イデオロギー的な歴史的背景からも生まれている。[ 2 ]南北戦争中に制作された写真作品は、当時の現実を視覚的に表現しているだけでなく、戦争の普及と表現における写真の重要性の高まりも反映している。[ 2 ]
ファシスト独裁政権時代(1939年~1975年)は、報道写真も他のメディアや文化と同様に検閲の対象となった。政権を露骨に批判する写真を掲載することは不可能だったが、一部の報道写真家はそれでも写真表現の限界に挑戦しようと試みた。独裁政権が樹立されると、報道写真はファシスト思想を広めるための道具となった。これは、政府が進歩的な出版物を閉鎖または没収し、事前検閲(1966年まで続いた)、急進的なジャーナリストの粛清、そして1941年の公立ジャーナリズム学校の設立によって実現された。ジャーナリスト向けの職業免許制度も導入された。写真や記事は、国営通信社EFEを通じて全国および地域に流通した。EFEは外国の報道機関と独占契約を結び、スペインへの外国ニュースの流入とスペインからの情報の流れを統制していた。 1966年に検閲を廃止する新しい報道法が導入されたが、出版社は出版前に定期刊行物を提出して協議を受けるよう奨励された。新聞は1970年代まで規制されたままで、月刊誌や週刊誌が社会、政治、文化の問題を取り上げていた。[ 3 ]
ラ・バングアルディア・エスパニョーラは独裁政権時代にスペイン最大の発行部数を誇る日刊紙だった。[ 3 ]国内で最も重要な発行部数を誇る民主主義擁護の出版物には、トリウンフォ、クアデルノ・パラ・エル・ディアロゴ、カンビオ16などがあった。編集者たちは常に許容される情報の限界を試していたが、多くの場合、出版物が没収されたり、発行が停止されたり、罰金が科せられたり、定期刊行物、編集者、ジャーナリストに対して投獄されるなどの制裁が取られた。写真は最も厳しく統制されたメディアだった。歴史家のリー・フォンタネラは、フランコ時代にはフォトジャーナリズムは存在しなかったと主張した。フランコ時代の日刊紙や週刊誌には、軍事パレード、政府高官、聖職者などをフィーチャーした公式行事の写真が主に掲載され、写真家は被写体に対してどこに立つべきかについて正確な指示を受けていた。スポーツ写真、イラスト入りの週刊誌、文化雑誌は、政治的な側面を直接扱わなかったため、写真の構図やテーマに関してより自由だった。[ 3 ]
1960年代後半から1970年代にかけて、写真技術の進歩により写真家は機動性を高め、照明条件の悪い場所でもイベントを撮影できるようになった。フランコ政権崩壊後、この新しいアプローチはスペインの新しい雑誌の特徴となったが、スペインの主要新聞のほとんどは伝統的な手法を維持した。このアプローチの違いは、ある程度政治的な意味合いも持っていた。一部の独立系写真家は、前述の手法を用いて証拠を集めたり、非合法な反体制派の活動を記録したりしたからである。[ 3 ]
フランシスコ・フランコの死後、不安定な政治情勢の中で、報道写真は市民権の確立を訴える手段として機能した。1970年代初頭、民主化運動を支持する報道写真家や雑誌は、政府批判者に発言の機会と可視性を与え、検閲の限界を押し広げた。[ 3 ]写真史家は、1970年代初頭の写真家たちの活動的な姿勢と、報道写真の慣習を打ち破った彼らの写真の活力を指摘している。[ 10 ] [ 3 ]主流メディアで政権への反対を描いた写真の登場は限られており、それらは主に、反対派や報道機関が取り上げない出来事にアクセスできる、独学のフリーランス写真家の作品であった。[ 3 ]
ジョディ・ソシアスは、スペインの移行期を代表するフォトジャーナリストの一人でした。彼は労働組合コミシオネス・オブレラスの活動家であり、労働運動家への特別なアクセス権を得て、週刊誌カンビオ16にとって興味深い写真を撮影することができました。フランコ政権崩壊後のフォトジャーナリズムにおけるもう一人の重要人物はパコ・エルビラです。学生運動に対する警察の彼の写真は、フランコの死後まで公表できませんでした。マネル・アルメンゴルはフリーランスのジャーナリストで、記事に添える写真を撮影していました。民主主義の確立を訴えるデモ参加者の写真は、後に国際的に流通しました。ピラール・アイメリッチは肖像写真家で、バルセロナの政治的反対派の活動と政治的自由の欠如を記録し始めました。[ 3 ]
フランコの死後、国の政治情勢は不安定だった。報道の自由が欠如していたにもかかわらず、民主主義は報道機関で議論された。野党は市民権の回復と国の政治的将来に関する国民投票を求めた。民主化を支持する報道機関は、政府に改革に向けて圧力をかけ続けた。1976年2月1日と8日にバルセロナで行われた民主化デモは、内戦以前以来最大規模で、約7万5千人が参加した。当局は集会の許可を拒否したが、デモは続いた。警察が到着し、デモ参加者は殴打され、歩道に倒された。
アルメンゴルと他の同僚たちは、機材が没収されたり逮捕されたりする恐れがあったため、秘密裏に写真を撮影した。アルメンゴルは、カメラ機材を隠すために特大の防弾チョッキを使ったことを回想している。不適切な写真を撮るときは、気づかれないように他のデモ参加者の後ろに隠れ、ピラール・アイメリッチは撮影中にカメラに新聞紙をかぶせた。フリーランスの写真家たちはデモ参加者の群衆の中を行進していたため、参加者と観察者の両方の視点からデモを撮影することができた。[ 11 ]

アルメンゴルがデモ中に撮影した最初の写真の一つには、座り込んでいるデモ参加者を警察が攻撃する様子が写っている。彼の最も有名な写真は、他のデモ参加者と共に地面に座っている老人を捉えたものだ。老人は、デモ隊を取り囲む警官の警棒による打撃から身を守るため、両手を頭に当てている。別の写真には、警官が警棒を構えてデモ参加者に近づき続ける中、デモ参加者たちが老人を立たせようと助けている様子が写っており、彼らの連帯がうかがえる。すべての写真が暴力を描写しているわけではなく、中には緊迫した状況を捉えた写真もある。
アルメンゴルは事件現場に近かったため、構図の優れた、躍動感のある写真を撮ることができた。進行中の行動を強調し、遠近法を暗示することで、抗議者よりも警察の行動が際立っている。写真に写し出されたあらゆる要素は、読者が写真家と抗議者の両方に共感できるようにするためのものである。
スペインの民主化運動に対する世論の支持を得る一般的な方法の一つは、批判的な写真や記事を海外で出版することだった。アルメンゴルは新聞に書かれた出版社の住所を使って写真を送った。スペイン警察に郵便物が傍受されることを恐れた彼は、バルセロナ空港に行き、搭乗待ちの乗客に郵便物を運んでくれるよう頼んだ。[ 3 ]
ニューヨーク・タイムズは2月15日にアルメンゴルの写真を「スペイン警察の活動」というキャプション付きで掲載した。この写真は、スペイン国家の抑圧的な手法と民衆の抵抗の強さを示すために用いられた。 [ 3 ]
ニューズウィーク誌も、バスク地方でのデモを報じる記事に添えて、「スペイン警察がデモ参加者を殴打:ファシスト君主制打倒」というキャプション付きのアルメンゴルの写真を掲載した。 [ 3 ]
バルセロナで国家警察がデモ参加者を殴打する事件は、スペインの雰囲気を象徴するものであり、民主的変革に対する最大の脅威である右翼の軍司令官たちを浮き彫りにしている。[ 3 ]国外で形成された否定的なイメージは、野党が民主主義、政治的自由、市民的自由の確立を求める主張を推し進めるのに役立った。
スペインの3つの出版物、ムンド・ディアリオ(1976年)、シウダダノ、ポル・ファボール(マルセ、1976年)が、警察の残虐行為を示す生々しい写真を掲載した。[ 3 ]
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