ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトとプラハ

18世紀後半のプラハの人々がヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの音楽に特別な評価を示していたことは疑いようがないが、ダニエル・E・フリーマンが指摘するように、この事実を裏付けるモーツァルト自身の言葉「プラハの人々は私を理解している」などは、後世に間接的または三次的にしか伝わっていない。 ^[1] おそらく、プラハの音楽ファンがモーツァルトの音楽にどれほど洞察力を持っていたかを証明する最も貴重な直接証言は、プラハで初演されたモーツァルトのオペラ「ドン・ジョヴァンニ」の台本作家ロレンツォ・ダ・ポンテによるものである。

ボヘミア人 がモーツァルトの音楽にどれほど熱狂したかを適切に伝えるのは容易なことではありません。他の国々ではほとんど賞賛されなかった曲が、ボヘミア人にとっては神聖なものだったのです。さらに驚くべきことに、他の国々では何度も演奏を重ねた末に初めてこの稀有な天才の音楽に発見された素晴らしい美を、ボヘミア人は初日の夜に完璧に理解したのです。^[2]

モーツァルトとプラハの関わりにおける最も重要な遺産は、オペラ『ドン・ジョヴァンニ』と『皇帝ティートの慈悲』の作曲と、 「プラハ」交響曲の初演である。この交響曲は、モーツァルトが1787年初頭に初めてプラハを訪れた際に、特にプラハで演奏するために作曲されたのかもしれないし、そうでないかもしれない。

ダニエル・E・フリーマンは、1780年代にモーツァルトにとってプラハが音楽の地として非常に魅力的であった理由について、最も包括的な評価を行っている。^[3]最も重要な理由の1つは、プラハの人口が回復し、そのわずか数十年前よりもはるかに多くの音楽ファンが集まったことである。 1612年に神聖ローマ皇帝ルドルフ2世が死去し、ハプスブルク家の宮廷がプラハから撤退したことと、軍事衝突がプラハで始まり、終わった三十年戦争（1618年 - 1648年）の影響でプラハの人口が深刻な過疎化からようやく回復したのは、モーツァルトがプラハを訪れた直前のことだった。プラハ王（神聖ローマ皇帝とハプスブルク家の当主を兼任）がウィーンに住んでいたにもかかわらず、プラハは常にボヘミア王国の首都として一定の威信を保っていた。それでも、ルドルフ2世の死後1世紀以上経って、この街は再びヨーロッパの主要都市にふさわしい文化施設を建設するに至った。これは主にボヘミアの有力貴族の支援によるものであった。市民生活の復興により、1783年にオープンした壮麗な新しいオペラ劇場は、当時はボヘミア王国の国民劇場として知られ、先見の明のある貴族フランツ・アントン・フォン・ノスティッツ＝リーネック伯爵の全額負担で建設された。この劇場は後にボヘミア身分制によって購入され、現在はエステート劇場として知られている。モーツァルトの音楽作品におけるオペラ作品の重要性を考慮すると、この劇場の建設は、1786年に彼がプラハと育み始めた豊かな関係の事実上前提条件でした。プラハのオペラ管弦楽団を中央ヨーロッパで最も優れたオーケストラアンサンブルの1つに育てた優れた指揮者、ヨハン・ヨーゼフ・シュトロバッハの出現も、モーツァルトをこの街に引き付ける上で決定的に重要でした。また、ボヘミア地方を離れることを選ばなかったプラハの音楽家にとって前例のない国際的なつながりを持っていたドゥシェク夫妻（フランツ・クサーヴァーとヨーゼファ）の卓越性も重要でした。ヨーゼファは、親戚がいた（祖父の1人はかつてザルツブルクの市長だった）ため、モーツァルトの故郷ザルツブルクを頻繁に訪問し、モーツァルトと特に強いつながりを持っていました。

モーツァルトがここを訪れる直接のきっかけは、1783年にエステート劇場で上演された最初のオペラの一つであるオペラ『後宮からの誘拐』が大成功を収め、彼の作品が注目を集めたことでした。この上演によりモーツァルトの器楽への関心が高まり、エステート劇場の経営陣が1786年後半に『フィガロの結婚』の制作に前向きになったことは間違いありません。ただし、1786年5月にウィーンで初演されたときは成功の度合いがまちまちでした。

モーツァルトのオペラ『フィガロの結婚』はウィーンで初演され、1786年後半にプラハで上演され大成功を収めた。プラハの新聞オーバーポストアムツァイトゥングの評論家は「イタリアのオペラ『フィガロの結婚』ほどセンセーションを巻き起こした作品は（ここの誰もがそう主張しているが）、この作品はここで何度も上演され、大喝采を浴びている」と評した。^[4]オーケストラと一部の音楽愛好家は、モーツァルトが上演を聴けるよう資金援助した。

モーツァルトは1787年1月11日に初めてプラハを訪れ、2月の第2週まで滞在した。^[5]彼はあらゆるところで歓迎された。1月19日には彼の経済的利益のためにコンサートが企画され、「プラハ」交響曲が初演された。^[6]モーツァルトはまた、ピアノソロを即興で演奏した。その中には『フィガロの結婚』の有名なアリア「Non più andrai」の変奏曲も含まれていた。後にモーツァルトは「この日を生涯で最も幸せな日の一つに数えた」と語った。^[7]ダニエル・E・フリーマンは、この機会にプラハの音楽ファンがモーツァルトに与えた称賛のレベルは、作曲家と演奏家の両方として同時に認められた18世紀の音楽家としては前例のないものだったと指摘している。

この訪問が大成功を収めたことにより、興行主パスクアーレ・ボンディーニから別のオペラの依頼が舞い込み、そのオペラも『フィガロの結婚』と同様に、モーツァルトの偉大な協力者ロレンツォ・ダ・ポンテが台本を担当することとなった。

モーツァルトはオペラ「ドン・ジョヴァンニ」の初演監督を手伝うために、2度目のプラハ訪問を行った。1787年10月4日に到着し、11月12日か13日まで滞在した。^[8] オペラの初演は10月15日に行われる予定だったが、1787年10月29日まで手配がつかなかった。この作品は熱狂的に受け入れられ、プラハの新聞は「鑑定家や音楽家は、プラハではこのような作品は聞いたことがないと言う」と報じ、「このオペラは...演奏するのが極めて難しい」と報じた。^[9]

モーツァルトはカール・リヒノフスキー公爵に同行してベルリンに向かう途中、1789年4月10日にプラハを通過し、1789年5月31日にウィーンに戻る途中で再びプラハに滞在し、おそらく1日か2日長く滞在した。^[10]詳細については、モーツァルトのベルリン旅行を参照。

モーツァルトは1791年9月、レオポルド2世がプラハでボヘミア王として戴冠式を行った祝典のために『皇帝ティートの慈悲』を作曲した。モーツァルトがこの依頼を受けたのは、アントニオ・サリエリが拒否したと言われている後だった。 ^{[11] [12]}モーツァルトは1791年8月28日に到着し、9月の第3週に出発した。^[13] このオペラは1791年9月6日に初演された。最初の2回の訪問とは異なり、モーツァルトは最後の訪問では注目の的ではなかった。むしろ、彼の活動は宮廷の儀式によって影に隠れていた。

1791 年 12 月 5 日にモーツァルトが亡くなった後、プラハで示された悲しみは、他のヨーロッパのどの都市で目撃されたものよりもはるかに大きかった。ダニエル・E・フリーマンは、モーツァルト（歴史上最も偉大な音楽家の一人）がウィーンで埋葬されたとき、特別な音楽演奏や哀れな会葬者もいなかったのに対し、プラハで行われた最初の追悼式（1791 年 12 月 14 日）には何千人もの人が参列し、100 人以上の音楽家が報酬を受け取らずに豪華なレクイエムミサを演奏したと指摘している。^[14] その後も多くの追悼式が企画され、プラハ市民はモーツァルトの未亡人と孤児に生活費を援助する責任を負った。妻のコンスタンツェは、夫を偲んでプラハで音楽コンサートを企画するキャリアを開始し、ゲオルク・ニコラウス・フォン・ニッセンと再婚するまで、彼女の家族の財政を大いに助けた利益の多い事業だった。^[15]

ドン・ジョヴァンニの後、モーツァルトはプラハに留まって別のオペラを書くという暫定的な申し出を受けたかもしれないが、彼はウィーンに戻ることを選んだ。メイナード・ソロモンは、その理由としてまずプラハにはウィーンのような音楽的才能がなかったことを挙げている。さらに、モーツァルトのようなキャリアは貴族の支援に依存していたが、プラハは地方の首都にすぎなかった。18世紀後半のプラハには、モーツァルトのような才能を持つ作曲家に満足のいく雇用を提供できるパトロンや音楽機関はなかった。さらに、ダニエル・E・フリーマンは、18世紀を通じてプラハでのオペラ制作がいかに不安定であったかを指摘している。実際、プラハでのイタリアオペラの制作は1789年に再び中止され、興行主ドメニコ・グアルダゾーニの離脱と興行主パスクアーレ・ボンディーニの死により1791年まで再開されなかった。^[16]

フォルクマル・ブラウンベーレンスは、シェンクを引用して、モーツァルトが留まらなかったもう一つの理由として、グルックが1787年11月にウィーンで亡くなったことを挙げている。モーツァルトはグルックの帝室音楽界での地位を希望し（そして最終的にははるかに低い給料ではあったが）その地位を得たため、モーツァルトは帰国してその地位を得るために働きかける必要があった。^[17]ダニエル・E・フリーマンは、帝国からの任命はモーツァルトがウィーン以外の都市に住むことは決してないことを意味したと指摘している。そのような地位の威信と、宮廷からのさらなる雇用と栄誉の可能性が相まって、それに比べればプラハで得られる機会は魅力のないものになっていただろう。

ダニエル・E・フリーマンは、18世紀後半のプラハでモーツァルトの音楽が成功した理由について、最も詳細な評価を行っている^[18]。最も重要なことは、1620年にプロテスタント貴族がハプスブルク政権に対して反乱を起こして敗北した後、ボヘミア地方で生まれた独特の音楽教育システムのおかげで、プラハの市民はおそらくヨーロッパで最も音楽に精通していたということである。この国はハプスブルク皇帝によって強制的にカトリック化され、カトリックの宗教を民衆に押し付ける努力の一環として、カトリック教会の音楽が促進された。ボヘミア王国全土で、男女両方の音楽教育が初等教育の通常の一環として提供され、その結果、人口の非常に大きな割合が歌や楽器の演奏の訓練を受けた。この訓練は、職業的キャリアを育成することを目的としたものではなく、むしろ宗教的儀式への参加を容易にするためのものであったが、多くの職業的キャリアを生み、国内に音楽の才能が余っていたため、ボヘミアの音楽家がヨーロッパ各地に移住するという有名な出来事につながった。当時の観察者は、ボヘミア人はイタリア人と同じくらい生まれつき音楽の才能に恵まれているが、記譜法やその他の音楽制作の技術的側面についてはよりよく訓練されていると考えていた。実用的な音楽制作に精通していたプラハの音楽ファンは、明らかに、他のヨーロッパの都市（ウィーンを含む）の多くの音楽愛好家が複雑すぎる、贅沢すぎる（皇帝ヨーゼフ2世の有名な言葉を借りれば、「音符が多すぎる」）と感じたスタイルでモーツァルトが探求した可能性をより高く評価していた。「プラハ」交響曲とオペラ「ドン・ジョヴァンニ」の高度に洗練され極めて難しい音楽の成功は、この評価を何よりもよく証明している。

モーツァルトはまた、管楽器のために想像力豊かに作曲する並外れた才能も持っていた。ボヘミアの管楽器奏者はその技術でヨーロッパ中で有名だったため、彼の管楽器作曲の熟練度はプラハで高く評価された。プラハの新聞は、オペラ「後宮からの誘拐」と「フィガロの結婚」の成功は、部分的には管楽器の贅沢で想像力豊かな扱いによるものだと特に評価した。「プラハ」交響曲における管楽器の贅沢な書き方も注目に値するが、これはプラハの音楽ファンを喜ばせるために意図的に導入されたのかもしれない。「プラハ」交響曲における管楽器の扱い方は交響曲の書き方における画期的なものであり、モーツァルトの最後の交響曲だけでなく、ベートーヴェンやシューベルトの交響曲にも模倣された。

多くの観光客がプラハでモーツァルトの足跡をたどり、再建されたベルトラムカ邸のモーツァルト博物館を訪れます。モーツァルトはプラハを訪れた際に友人のドゥシェク家とここに滞在しました。モーツァルトのベルトラムカ訪問については、実は非常に記録が乏しいということはあまり知られていません。同時代の観察者でモーツァルトがそこで見たという報告はなく、モーツァルト自身もプラハから残っている書簡の中でそこに滞在したという記述はありません。モーツァルトがそこに滞在した（プラハへの2度目の訪問時のみ）という最も確かな証拠は、1856年の息子カール・トーマス・モーツァルトの回想録にあります。カール・トーマスは報告された事件には同席しておらず、1790年代に少年時代にプラハで出会ったモーツァルトの友人から聞いただけでした。^[19]

• ブラウンベーレンス、フォルクマール(1990)ウィーンのモーツァルト。ニューヨーク：グローブ・ヴァイデンフェルド。
• ダニエル・E・フリーマン（2021）『プラハのモーツァルト』ミネアポリス：カルメット・エディションズ。ISBN 1950743500 
• アイゼン、クリフ、スタンレー・サディ。ニュー・グローブ誌オンライン版の記事。（2006年5月9日アクセス）（購読が必要）
• ソロモン、メイナード（1995）モーツァルト：生涯、ハーパー・ペレニアル。ISBN 0-06-092692-9