動く絵（ウェブコミック）

動く絵
ムービング・ピクチャーズのイラ・ガードナー
著者	キャサリン・イモネン
イラストレーター	スチュアート・イモネン
現在の状況/スケジュール	完了
出版社	トップシェルフプロダクション

「ムービング・ピクチャーズ」は、キャサリン・イモネンが執筆し、スチュアート・イモネンがイラストを描いた2000年代後半のウェブコミックです。このウェブコミックは、第二次世界大戦中の占領下のフランスを舞台に、ナチスの将校ロルフ・ハウプトマンとカナダの博物館学芸員イラ・ガードナーの複雑な関係を描いています。「ムービング・ピクチャーズ」の歴史的背景は、2人の主人公の「めちゃくちゃな」関係を枠組みで表現する役割しか果たしていません。

このウェブコミックは、2010年にTop Shelf Productionsによってグラフィックノベルの形で出版され、そのシャープな白黒のアートスタイルとダークなストーリー展開が批評家から高く評価されました。

ムービング・ピクチャーズのストーリーは、第二次世界大戦中のドイツ占領下のパリを舞台とし、架空の「ドイツ軍事美術委員会」の将校ロルフ・ハウプトマンを追う。物語は、ハウプトマンが美術館の学芸員イラ・ガードナーに、ある行方不明の美術品について尋問するところから始まる。ハウプトマンの質問が続くにつれ、ガードナーの記憶から、2人の登場人物の関係が単なる「尋問者と容疑者」というよりも複雑であることが明かされる。^[2]

尋問中、ガードナーは芸術への愛ゆえにカナダからフランスへ旅したことを回想する。ドイツ軍がフランスを占領した後、ガードナーはできる限り多くの芸術作品を保存するため、ドイツ軍と協力したり、ドイツ軍に反対したりしながら働くことになった。ガードナーは美術館のコレクション全体を移転する任務を負っていたため、ハウプトマンに協力しなければならなかった。ガードナーはハウプトマンを憎みながらも、不可解な愛情を感じている。Bleeding Coolの執筆者、グレッグ・バルディーノは、この関係を「情熱と矛盾に駆り立てられた情事」と表現した。^[2]

『ムービング・ピクチャーズ』は、キャサリンとスチュアート・イモネンが制作した2作目のウェブコミックで、2人はマーベル・コミックで一緒にコミックを制作した経験がある。2人の最初のウェブコミック『ネバー・アズ・バッド・アズ・ユー・シンク』は、ストーリーがほとんどないドタバタ喜劇風の漫画である。 コミック・ブック・リソーシズのグレッグ・バーガスは、 『ネバー・アズ・バッド・アズ・ユー・シンク』と『ムービング・ピクチャーズ』のトーンの違いを指摘し、後者はより暗い主題とより複雑なストーリーを扱っている。2つのウェブコミックは「シャープな」アートスタイルを共有しており、キャラクターは「細くて尖っている」ように描かれている。^[3]

キャサリン・イモネンは、ジャネット・フラナーが第二次世界大戦中にニューヨーカー誌に送ったパリからのレポートを読んだ後に、ムービング・ピクチャーズを作ろうと考えた。そのレポートの1つに、彼女が「ルーブル美術館の職員がほこりを払い、モップがけをできるようにしてくれた」としてナチスに「感謝する」という皮肉な一節があり、イモネンはその風刺的な作品を「とても魅力的」と評した。スチュアートはまだマーベルから多くのストーリーを手掛けていたため、イモネン夫妻がウェブコミックに取り組む機会を見つけるまでにはしばらく時間がかかった。^[1]

当初は一幕劇として書かれていたが、キャサリンとスチュアート・イモネンは2000年代後半に「スケジュール管理の仕組み」のおかげで毎週の締め切りに間に合うように漫画を制作できるため、ウェブコミックとしてムービング・ピクチャーズをアップロードし始めた。イモネン夫妻は締め切りに間に合わなかった場合に備えてアップロードするページのバッファを少し用意し、2人はPhotoshop処理、レタリング、ページのアップロード準備、投稿などの「ポストスクリプトの作業」を分担した。スチュアートは、この作業分担を「従来の作家とアーティストの関係よりも簡単」だと表現した。ムービング・ピクチャーズの脚本はページやパネルに分割されておらず、イモネン夫妻はより自由な形式で物語を拡大または縮小することができた。^[1]

イモネン夫妻は物語の舞台についてリサーチしたが、ウェブコミックに登場する新聞や文書は空白にし、歴史上の人物の名前も省いて、設定をやや曖昧にしている。スチュアートは、戦争時代をロマンチックに描くつもりはなく、キャサリンが「めちゃくちゃなラブストーリー」と表現するものの背景として舞台を使うだけだと主張した。^[1]ムービング・ピクチャーズのトーンは、アンヌ・バラウとスタニスラス・バルテレミーの『Au Passage du Pourquoi-Pas』や、ミシェル・ラバグリアティの作品に触発された。スチュアートは、主にその時代と場所の写真からインスピレーションを得たと述べ、「その時代を敬意を持って表現しようとした」と表現した。^[1]

2009年5月、ブライアン・ウッドがイモネン夫妻に提案した出版社であるトップ・シェルフ・プロダクションズによる印刷出版が計画された。^[1]グラフィックノベルは当初の計画より1年遅れの2010年6月に出版された。^[3]

2010年6月に『ムービング・ピクチャーズ』が印刷版として発売されると、この漫画はさまざまな出版物の注目を集めた。『ブリーディング・クール』のバルディーノは、白黒のアートスタイルに好意的に反応し、線と形のシンプルさがイヴァン・ブルネッティやアンディ・ワトソンの作品を彷彿とさせると述べた。また、ブラディーノは「身振りや表情のニュアンス、ボディランゲージと空間関係の相互作用」を称賛し、キャサリン・イモネンのストーリーテリングは高品質であると述べた。^{[2] 『} パブリッシャーズ・ウィークリー』も同様に、そのシンプルなアートスタイルとその鮮明なコントラストを称賛した。^[4] 『コミック・ブック・リソーシズ』のバーガスは、この漫画の「美しい」レタリングと印象的なシルエットの使用を称賛した。^[3]

コミックスアライアンスのジェイソン・ミシェリッチは、アイラ・ガードナーを「主人公として大胆な選択」と評し、この小説全体がこのキャラクターにかかっていると述べた。ガードナーを「嫌な奴になろうとしている、冷たくニヒリスト的な」キャラクターと評し、ミシェリッチは、このグラフィックノベルの他のすべてのキャラクターは、キュレーターとの関係性によって定義されていると主張した。このため、ミシェリッチは『ムービング・ピクチャーズ』を読む感覚を「忍び寄る、息苦しい空虚」と表現し、ネガティブスペースと影で顔を覆い隠す力強い手法で「文字通り人間らしさを失っている」と述べた。^[5] AVクラブは、ガードナーのキャラクターと難解なストーリーテリングを「強力な実験主義...キャサリン・イモネンの優れた執筆能力を如実に示している」と称賛し、スチュアートのアートワークを「光と影の巧みな使用」と称賛した。^[6]

グラフィックノベル『ムービング・ピクチャーズ』は、2011年にダグ・ライト賞の「最優秀書籍」部門にノミネートされた。^[7]スチュアート・イモネンは同年、スタンプタウン賞の「最優秀アーティスト」部門にノミネートされた。^[8]