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モニーク・ジェンキンソン（1971年3月8日生まれ）、別名フォニークは、アメリカのアーティスト、振付師、ドラァグパフォーマー、作家である。彼女の回顧録『Faux Queen: A Life in Drag』（ISBN 1971年3月8日生まれ） 978-1-61294-221-6）は、2022 年 1 月に Amble Press から出版されました。[ 1 ]ジェンキンソンのドラァグ ペルソナである Fauxnique は、2003 年にサンフランシスコのMiss Trannyshack Pageant で優勝し、ページェントで優勝した初のシスジェンダー女性ドラァグ クイーンとなったことで有名になりました。Faux Queenの発売に合わせて掲載された記事で、サンフランシスコ クロニクルの芸術ライター、トニー ブラボーはジェンキンソンを「ドラァグ人類学者」と呼んでいます。[ 2 ]この人類学者という表現は、シンガーソングライターでキャバレー アーティストのジャスティン ヴィヴィアン ボンドがジェンキンソンを「ドラァグ界のジェーン グドール」と呼んだ、本の表紙の引用文と一致しています。
ジェンキンソンはテキサス州ダラスで生まれたが、数週間後にカリフォルニア州ロサンゼルスに移り住み、サンペドロで育った。その後、一家はセントラルバレーのモデストに移り住み、最終的にはデンバーの北にあるコロラド州ブルームフィールドに移住した。著書『Faux Queen』にも記されているように、彼女はバレエ、ファッション、そして1980年代の音楽に夢中になって育った。17歳でブルームフィールドを離れ、ベニントン大学に進学し、ダンスとライティングを学んだ。1992年にサンフランシスコに移住した後もダンスを続け、プロのダンサーとして、キャスリーン・ヘルメスドルフやサラ・シェルトン・マンといったサンフランシスコの最先端の振付家たちと仕事をした。
ジェンキンソンは1990年代後半に、ザ・スタッドの悪名高い火曜夜のドラッグクラブ、トラニーシャックによく通うようになった。彼女は1998年にケビン・クラークと共にそこで初めてパフォーマンスを行い、後にニーナ・ハーゲンとニーナ・シモンにちなんでハーゲン＆シモンという名前でパフォーマンス・パートナーシップを結成した。このパートナーシップは、ヴォーグ誌のファッション編集者ダイアナ・ヴリーランドと『スタイルの要素』の著者であるウィリアム・ストランク・ジュニアとE・B・ホワイトの視点を通してスタイルとパフォーマンスを解体するダンス作品『フューチャー・パーフェクト』を制作した。[ 3 ]
ジェンキンソンはその後、ソロパフォーマンス作品群を制作し、2007年の『Crying in Public 』を皮切りに、2023年の『Notes on Faux』までを制作し続けた。彼女の受賞歴や栄誉には、7x7 MagazineのHot 20、[ 4 ] SF Bay GuardianのGOLDIE賞、Bay Area ReporterのBestie賞、Theatre Bay Area賞とIsadora Duncan Dance Awardsへのノミネートなどがある。
フォニークとしてミス・トラニーシャック・ページェントで優勝したことは、シスジェンダーの女性が主要なページェントで優勝した初めてのドラァグクイーンだったため、物議を醸した。シスジェンダーの女性が本当にドラァグクイーンとして認められるのかという疑問もあった。しかし、ジェンキンソン（ひいてはフォニーク）はサンフランシスコのドラァグコミュニティから概ね歓迎された。「私を偽クイーンと呼んでもいいわ。そうすれば、私がどれだけリアルなパフォーマンスをしているか分かるでしょう。だって、私の名前はフォニークだから、偽物という概念で遊ぶのが大好きなの。私はアーティストで、そこから私のドラァグが生まれているの。アーティストであることの一部は、人工物を作り出すことなのよ。」[ 5 ]
2009年、ジェンキンソンは、これらの疑問やその他の疑問に答える長期にわたるソロキャバレーパフォーマンス「Faux Real」を初演した。サンフランシスコ・クロニクル紙のリア・ガーチックは、これを「パフォーマンスアート」と評し、「驚くほど巧みなパフォーマンス」と「汗がメイクアップという媒体をどのように変化させ、それが緊張感を生み出すか」を指摘した。[ 6 ]
『Faux Real』は同年、ニューヨークのニュー・ミュージアムで開催された『All Made Up』の一環として上演された。これは『Narcissister』との共催公演だった。2013年には、ジェンキンソンはシチリア島カターニアで開催されたLGBTQプライドでこの作品の一部を上演し、イタリアのローマで開催されたジェンデロティカ・フェスティバルでは、その部分と講演を組み合わせたパフォーマンスを行った。
1年後、ジェンキンソンは『ラグジュアリー・アイテムズ』を発表した。これはドラァグについての議論を継続させると同時に、ラグジュアリーという概念を解体する作品だった。この作品では、ジェンキンソンがココ・シャネルとマリー・アントワネットを演じ、それぞれが自らの行動を説明しようとする様子が描かれている。
2015年、彼女はロンドンのハックニー・アティックで『ザ・Fワード』を初演した。このショーは2018年まで上演され、ベルリン、ケンブリッジ、ウィリアムズタウン、プロビンスタウン、ニューオーリンズ、シアトル、サンフランシスコ、そしてニューヨーク市のジョーズ・パブなどで公演された。
ベイエリア・レポーターとのインタビューで、ジェンキンソンはFがFauxniqueとFeminismの両方を表していると説明した。「私たちはドラァグが『女装』であるという考えを解体し、女性がドラァグをすることは男性がドラァグをすることと同じくらいパフォーマンスであると主張してきました。私にとってドラァグは常に女性らしさのパフォーマンスを取り戻すことでした。」[ 7 ]
2017年、C*NT、または、何も見えない恐怖がODCのウォーキングディスタンスダンスフェスティバルで初演された。マリー・トロンはこれを「老化、醜さ、怒りの探求」であり、ドラァグクイーンのショーがどうあるべきかという期待をも弄ぶ作品だと説明した。[ 8 ]
ジェンキンソンのその他の注目すべき出演やコラボレーションには、Fauxniqueとしての活動内外を問わず、以下のようなものがある。
『Faux Queen』は、ジェンキンソンが1970年代から80年代にかけての文化的な渦の中でバレエに夢中だった少女時代から、ドラァグを通して自由と真の自己表現を見出した90年代へと至るまでの道のりを辿る作品である。著者のミシェル・ティーは、 『Faux Queen』を「遊び心にあふれ、魅力的で、批評的に真摯で、反体制文化において極めて重要な回顧録であり、芸術制作、ファン活動、志を同じくする変わり者との繋がり、世界における自分の居場所を見つけること、そして自分の芸術と情熱に導かれてその場所へたどり着くことといった、根源的な喜びに満ちている」と評している。
この考えは、序文で作家でありエッセイストでもあるエヴァン・ジェームズによっても繰り返されている。彼は次のように述べている。「サンフランシスコでは、ドラァグは特別な瞬間を迎えているように見えた。それは、長く続く変容の過程の一部だった。ドラァグは、自らを称賛し、同時に超越することに忙しかった。サンフランシスコのドラァグシーンは、パフォーマンスアート運動でもあり、ドラァグがポピュラーカルチャーの扉をこじ開ける以前から存在し、それを予見していたのだ。」
「私の財布の中身」「アイライナーを引いたイギリスの少年たち」 「傷ついた芸術」「それは問題だ」 「本物の淑女」「ジェンダーフル」といった章の見出しは、本書291ページを通して探求される幅広い文化的議論と視点を反映している。
2022年4月27日、ジェンキンソンはピーチズ・クライストとマイケル・ヴァラティがホストを務めるポッドキャスト番組「ザ・ミッドナイト・マス・ポッドキャスト」の第33回に出演し、映画『キャバレー』への長年の愛と、それが彼女の作品に与えた影響について語った。
ジェンキンソンは夫でミュージシャン兼ポッドキャスターのマーク・ケイトと共にサンフランシスコに住んでいる。[ 11 ]