ミシャ・ブルシロフスキー

ミシャ・ブルシロフスキー
生まれる	ミハイル・ブルシロフスキー 1931年5月7日 キエフ、ウクライナ
死亡	2016年11月3日(2016-11-03)（享年85歳） エカテリンブルク、ロシア
国籍	ウクライナ語
教育	レーピン美術館
知られている	絵画
受賞歴	ロシア連邦名誉芸術家

ミシャ・ブルシロフスキー（本名：ミハイル・ブルシロフスキー、1931年5月7日 - 2016年11月3日）は、ウクライナの芸術家、画家、グラフィックアーティストである。ロシア芸術家連合のメンバーであり、ロシア連邦の名誉芸術家、ロシア芸術アカデミーの著名な会員であり、「GSモシン賞」の受賞者であり、文学と芸術における優れた業績に対してスベルドロフスク地方知事賞を受賞した。 ^[要出典]

ミーシャ・ブルシロフスキーは1931年5月7日にキエフで生まれた。父シャヤ・シェヴェレヴィッチ・ブルシロフスキー（1904年 - 1943年）は軍事技術者で戦争で亡くなった。母フリーダ・アブラモヴナ・ゴールドベルグ（1906年 - 1989年）は貿易に従事していた。彼にはセヴァという名の兄弟が一人いた。フセヴォロド・ブルシロフスキー（1936年 - ）である。^[1]

1938年、ミーシャの父は極東への長期任務に派遣され、家族全員でそこへ赴いた。彼らはビラカンとビロビジャンのイン駅に住んでいた。^[1] 1941年初頭、ブルシロフスキー一家はキエフに戻り、その年の6月に戦争が勃発した。ミーシャと弟のセヴァは、父の妹である叔母ラヤのいる南ウラルのトロイツク^[2]の町に送られた。彼らの父は前線に行き、母はキエフに残り、後に彼らに合流した。1943年、開業医で外科医であった叔母ラヤが動員され、ミーシャは彼女とともに医療列車に乗った。^[2]医療列車で彼は医師や負傷者を助け、列車が長時間停車すると、最も近い村に行って塩を食料と交換した。^{[2] [3]}

6ヵ月後、ブルシロフスキーはドイツから解放されたキエフに戻った。金を稼ぐため、駅前の広場で靴を磨く少年たちのグループに加わった。毎晩、コット（雄猫）^[2]というあだ名の大人の少年が広場にやってきた。彼は地元の犯罪者階級とつながりがあり、少年たちが稼いだ金のほとんどを奪っていた。少年たちが稼いだ金を隠そうとすると、厳しく扱われた^{[4] 。}

ある時、コットの誕生日に、ミーシャは色鉛筆で彼の肖像画を描き、彼に見せました。コットはその絵を受け取り、しばらくしてブルシロフスキーを才能ある子供たちのための寄宿学校に連れて行きました。^[2]

ある日、コットはとても幼い男の子を連れてやって来て、私の箱とそれに付随するすべてのものを彼に渡し、私を才能ある子供たちのための寄宿学校に連れて行きました。彼はノックもせずに校長室に入り、校長は、これ以上子供は受け入れないから、私がやった作品を見せなければならないと言いました。何も言わずに、コットはテーブルの上にお金の包みを置き、競争はしない、もし私が入れなかったら神様が許さないと言ったのです。私は入れました。

— ミシャ・ブルシロフスキー、^[4]

1944年、ブルシロフスキーは「キエフの才能ある児童のための寄宿学校」に通い始めました。

ブルシロフスキーは才能ある子供たちのための寄宿学校で1年間を過ごした。1945年、彼はキエフ・シェフチェンコ国立美術学校に入学した。この学校は当時キエフ美術大学の建物内にあった。1952年、彼は美術学校を卒業し、キエフ美術大学に応募したが、入学は民族によって厳しく規制されていたため、入学できなかった。^[4]

彼は文化宮殿やその他の同様の国立施設のために有名なソビエト芸術家の絵画のコピーを作成することで収入を得始めました。^[4]

1953年、ブルシロフスキーはモスクワに赴任した。彼は全ロシア博覧会センター^[2]で芸術家およびデザイナーとして働いたが、さらに学問を深めようとレニングラードに行き、レーピン絵画彫刻建築研究所のグラフィックデザイン科で学び始めた。彼はオスタップ・シュラブ^[5]やミナス・アヴェティシアンなどの芸術家に師事した。彼は1959年に同研究所を卒業し（論文指導教官はアレクセイ・パホモフ）、その後スヴェルドロフスク市に就職した^[6]。

スヴェルドロフスクでは、ミシャ・ブルシロフスキーはシャドル芸術大学でデッサンを教え始め、また中央ウラル出版社で画家兼イラストレーターとして働き始めた。彼はヴィタリー・ヴォロヴィチ、ヘルマン・メテレフ^[7] 、アンドレイ・アントノフ^[8] 、アナトリー・カラシニコフ^[9]などのスヴェルドロフスクの画家たちと知り合ったほか、レーピン研究所時代に親交のあった画家ゲンナジー・モシン^[10]とも知り合った。彼はモシンとともに額装した絵画を制作した。また記念碑的な作品の注文も受けた。^[11]

スヴェルドロフスク芸術家連合の議長であるAGヴィャズニコフは、自身のキャリアのために形式主義に対して大規模な戦いを繰り広げており^[12]、共産党のスヴェルドロフスク支部の官僚の中にはブルシロフスキーの作品に否定的な反応を示した者もいた。

1961年、ブルシロフスキーの30歳の誕生日に、スヴェルドロフスク芸術家連合はスヴェルドロフスク芸術家の家で絵画とグラフィックアートの展覧会を開催し、同時にスヴェルドロフスクの別の芸術家K.ジュンビロフの展覧会も開催した。1961年5月10日、新聞「ウラル労働者」の「観客の反応」欄に、「不必要な企て」と題する、ある「公務員N.エフィモフ」^[13]の署名入りのメモが掲載され、その中で展覧会で発表されたブルシロフスキーの作品すべてが批判された。

ソ連共産党第22回大会開催を報じる新聞の2面に掲載されたこの記事は、レニングラード・レーピン美術大学を卒業したキエフ出身のブルシロフスキーをウラル地方の芸術界から追放することがスベルドロフスク当局にとっていかに重要であったかを鮮明に示した。

— アレクサンドル・リュミン、^[13]

1962年、ブルシロフスキーはゲンナジー・モシンと共同で絵画「1918」の制作に取り掛かりました。この絵画を描くという決断は、歴史革命画を描き、レーニンの描写を専門としていたロシア社会主義共和国革命芸術家連合のウラジーミル・セロフ会長にとって挑発的なものでした。^[14]

ゲーナは、ソ連の芸術最高司令官であり、ソ連共産党中央委員会の委員であるセロフが好きではなかった。モシンは私に「セロフが気に入らないような絵を描こう」と言った。しかし、レーニンには善良で優しい祖父という定番の描写があった。そして、この指導者を描くことを許されたのは限られた人だけだった。ゲーナは契約書にサインせずにスケッチを描いた。

— ミシャ・ブルシロフスキー、^[2]

1963年、この絵のスケッチが「社会主義ウラル」美術展の組織委員会の芸術委員会に提出された。^[15]委員会はスケッチを承認し、画家たちと契約を結んだ。絵がほぼ完成すると、モシンとブルシロフスキーはキャンバスを巻き上げ、別のバージョンを描いた。^{[15]このバージョンでは、}レーニンは目的を達成するためには何でもできる決断力のある人物として描かれている。 ^[16]画家たちがレーニンを、セロフ自身や当時の他の画家たちが描いていたような、静かで謙虚な人物として描いていないことに気づいたセロフは、^[14]絵がまだ描かれている間に、この絵を禁止しようとあらゆる手を尽くした。ソ連芸術家連盟の議長、E・F・ベラショバは、この絵の宣伝に協力し、セロフに反対するキャンペーンでこの絵を使用した。^[12]

ベラショヴァは密かに私たちの絵をモスクワに持ち去り、ヴォストコフ将軍が監督する「平和を守るために」という軍事展示会に展示しました。セロフと中央委員会の他のメンバーが展示会のオープニングにやって来て、私たちの作品を見て大騒ぎしました。するとヴォストコフは「展示会が開かれている間は、この絵はここに展示されます」と言いました。そして、絵の横に警備員を配置しました。セロフは何もできず、翌日、ホルエフ兄弟が描いたレーニンを正典通りに描いた絵を展示会に持ち込み、私たちの絵の隣に掛けました。それでも私たちのキャンバスは日の目を見、いくつかの展示会で展示されました。

— ミシャ・ブルシロフスキー、^[2]

「1918」はモスクワで最大の展覧会に出品され、^[15]国防省から特別表彰を受け、^[14]雑誌「Tvorchestvo」（1965年と1967年）、「Ogoniok」（1967年）、「Art」（1967年、1969年）に再掲載され、書籍「10月に生まれた芸術」（1967年）と「その日々の栄光は決して止むことはない」（1968年）に収録され、^[15] 1966年のヴェネツィア国際ビエンナーレ展と1967年のベルリン（東ドイツ）での若手芸術家展^[16]でソ連美術を代表する作品となった。この絵画は公式のレーニン美術館の公認作品となり^[15]、ゲンナジー・モシンとミーシャ・ブルシロフスキーの名声をソ連全土にもたらした。^[17]撮影監督のボリス・シャピロは、映画雑誌「ソビエト・ウラル」のために、この絵画の作者についての映画を制作した^[18]。 この絵画は現在、ヴォルゴグラード美術館に所蔵されている。^[15]この絵画の最初のバージョンは、1980年代末にブルシロフスキーによって完成され、エカテリンブルク美術館に寄贈された。^[15]この絵画の1963年のスケッチは、ペルミ国立美術館に所蔵されている。^[15]

ソ連全土で名声を博したにもかかわらず、共産党スヴェルドロフスク支部の官僚たちの間でのブルシロフスキーの立場は変わらず、同支部はブルシロフスキーの名前を形式主義者の「ブラック」リストに加えた。^[19]出版社との関係は、正式に仕事を禁じられることで終わった。^[11]

「1918」は最初はスキャンダラスでしたが、その後大成功を収めました。アーティストは無条件の公式認定からわずか一歩のところまで来ていましたが、彼は別の道を選びました。そして当然のことながら、成功と認定から遠ざかる道を選んだことで、イデオロギー的劣等を意味する「形式主義者」というレッテルがしっかりと貼られることになりました。その結果、彼の作品は展覧会から排除され、彼に対するキャンペーンは組織的になりました。

— ヴィタリー・ヴォロヴィッチ^[20]

出版社での仕事を失い、ビジネスサイクルの要求から解放されたブルシロフスキーは、^[20]芸術家たちの巡礼地となったアトリエで多くの作品を制作した。^[20]
作品の中で彼は戦争のテーマ（『将軍』と『ガルシア・ロルカ』）や神話のテーマ（『レダ』、『レダと白鳥』、『洞窟のビーナス』、『エウロペの略奪』）を取り上げ、民話に基づいた絵画（『金色の雄鶏』、『赤ずきんと灰色オオカミ』 ）を描いたほか、 『サッカー』、『レナの踊り』、『仮面（都市）』、『かつてスヴェルドロフスクで』、『ユーリ・A・ガガーリン』など多くの絵画を制作した。

1968年にブルシロフスキーはソ連芸術家連合の会員となった。^[21]

1969年、ゲンナジー・モシンと共同で「ウラルの内戦の赤軍指揮官たち」を描いた。これはウラルの内戦におけるブリュヘル、フルンゼ、チャパエフら赤軍指揮官を描いたものである。^[10]この絵はチェリャビンスクで開催された第3回地域「社会主義ウラル」美術展で展示され、絵画のスタイルが社会主義リアリズムと大きく異なっていたため、多くの議論を巻き起こした。^[22]

1972年、ブルシロフスキーは反ソビエト的と判断された絵画「アルカディ・ライキン劇場」の制作を終えた。彼女がこの絵画をスヴェルドロフスク芸術労働者の家のために購入したため、同家​​の芸術監督でミシャ・ブルシロフスキーの将来の妻となるタチアナ・ナブロソワがKGBに召喚され、尋問を受けた。^[23]

1976年、ブルシロフスキーは28人の画家、グラフィックアーティスト、彫刻家からなるウラルエンジニアリングプラント工場（ウラルマッシュ）の芸術家グループに参加しました。 ^[24]

1977年に彼は依頼作品「ウラルマッシュの鍛冶屋チームの集合写真（B.シュレノフ、K.レー、A.コルドゥコフ：監督、A.モスクヴィン、V.ヴェンチノフ、I.ベルセネフ、V.エレ）」を描き、1983年に出版された回顧展「芸術家とウラルマッシュ」に収録された。^[24]

1984年に彼は「ゴルブスコフスキー・ソフホーズ」（「ゴルブスコフスキー・ソフホーズの豚飼育農場」）を描き、これがまたスキャンダルを引き起こした。

こうして美術館は、ミハイル・ブルシロフスキーの素晴らしいキャンバス作品「ゴルブスコフスキー・ソフホーズの豚飼育場」を手に入れた。この作品では、小さな画家が恥ずかしそうに、スタイル抜群の乳搾り娘たちを見上げている。この絵は当時、大きなスキャンダルを引き起こした。芸術家連盟の共産主義者たちは、画家が、幼児が聖母マリアの腕に豚を抱くという構図ではなく、伝統的な構図を使ったと非難したのだ。

— カシャ・ポポワ、^[25]

こうして美術館は、ミハイル・ブルシロフスキーの素晴らしいキャンバス作品「ゴルブスコフスキー・ソフホーズの豚飼育場」を手に入れた。この作品では、小さな画家が恥ずかしそうに、スタイル抜群の乳搾り娘たちを見上げている。この絵は当時、大きなスキャンダルを引き起こした。芸術家連盟の共産主義者たちは、画家が、幼児が聖母マリアの腕に豚を抱くという構図ではなく、伝統的な構図を使ったと非難したのだ。

当時共産党スヴェルドロフスク支部の第一書記を務めていたボリス・エリツィンは、この絵画はソ連の芸術にとって有害で​​あると公に宣言した。^[13]

ソ連でペレストロイカが始まると、民主的な改革が始まり、党機関は芸術家、作家、その他の芸術専門家の創作活動に干渉しなくなった。ミシャ・ブルシロフスキーの作品に対する態度も変化し、1986年に「ブルシロフスキー禁止令」が解除された。 ^[26]
1989年、ブルシロフスキーはフランス人コレクターでギャラリーオーナーのガリック・バスマジャンからフランスでの展覧会の招待を受けた。^[27]
1989年4月、ブルシロフスキーはパリに到着した。^[28]展覧会は11月に予定されていたが、その前にフランスに巻き上げられたキャンバスを準備するために多くの作業を行う必要があり、また多くの宣伝活動も必要だった。^[28]バスマジャンが最も表現力豊かで印象的だと考えた絵画「アグレッション」 （1975年）が展覧会の宣伝に選ばれた。 ^[29]この絵画の複製は展覧会カタログの表紙に掲載され、広告ポスターにも掲載された。^[29]

フランスでの展覧会の準備中、ある日バスマジャンは、パリの人たちが、ファッションの流行やオークションの値段で、親しみやすく静かな絵画を好む傾向にあるため、知らないロシア出身のアーティストの独特の技巧をきちんと評価できるかどうか疑問に思い始めました。彼の疑問は、公共の場所に貼られていた展覧会の宣伝ポスターのほとんどが消えていることを知ったときに払拭されました。彼はこれを、これから開催される展覧会が成功する兆しだと考え、展覧会の開幕までまだ時間があったため、ポスターをもう一回印刷して、再び貼りました。

— アレクサンドル・リュミン、^[29]

1989年11月18日から1990年1月18日まで、G.バスマジャンのギャラリーでブルシロフスキーの回顧展が開催され、50点の作品が展示された^[28] 。展覧会は大成功を収め、フランスの報道機関はイリヤ・カバコフ、エリック・ブラトフ、ウラジーミル・ヤンキレフスキーといったロシアの芸術家たちと並んでブルシロフスキーの名前を取り上げている^[29]。
ガリック・バスマジャンは展覧会のオープニングには出席していなかった。1989年7月24日に彼は文化省の招待でソ連を訪問し、1989年7月29日にモスクワで跡形もなく姿を消したためである。彼の失踪はペレストロイカ時代のロシアで最も不可解な犯罪の一つと考えられている。^[30] ガリック・バスマジャンの失踪により、ギャラリーはミシャ・ブルシロフスキーとの協力を中止し、彼はパリに大量の作品を残してロシアに帰国した。

1990年、フランスから帰国後、ブルシロフスキーはウラル地方の芸術の発展への貢献により「GSモシン賞」を受賞した。^[21]

同じ1990年、ブルシロフスキーはアナトリー・カラシニコフとともに、室内画のスタイルで1.5×2メートルのキャンバス11枚を描くという個人的な依頼を受けた。^[31]プロジェクトが完了すると、依頼人は突然海外へ出かけてしまった。彼はキャンバスの回収を拒否し、アーティストたちに絵画を好きなように扱う許可を与えた。ミシャ・ブルシロフスキーは長年その絵画をスタジオに保管し、2013年にようやく一般公開された。

1992年、ブルシロフスキーはアメリカを訪れた。彼はコロンバスとニューヨークに居住した。^{[32]ニューヨークでは}ウラル地方の旧友、詩人のベラ・アブラモヴナ・ディジュルとその息子エルネスト・ネイズヴェストニーを訪ねた。また、スヴェルドロフスクからニューヨークにやって来た画家のアナトリー・カラシニコフとも会った。^[32]しかし、ブルシロフスキーはそこでのほとんどの時間を仕事に費やし、1年の間に約100点の絵画を完成させた。^[33]

アメリカで何かが起こりました。私はたくさん働きました。そして何よりも、自分がやっていることはすべて良いことだという印象を持っていました。朝6時に起きて、午前3時に寝ました。スベルドロフスク・エカテリンブルクに住んでいた20年間で成し遂げた以上のことを成し遂げました。

— ミシャ・ブルシロフスキー、^[32]

ミシャ・ブルシロフスキーはアメリカで1年間暮らした後、スヴェルドロフスクに戻ることを決意した。^[33]

フランスとアメリカへの旅行はブルシロフスキーの絵画スタイルと色彩の使い方に影響を与え、^[34] 彼は再び自分の好きなテーマを再び取り上げるようになった。^[35]

「エウロペの略奪」、「レダと白鳥」、「赤ずきん」、「雄猫」、「馬に乗った女」、「狩りをするライオン」、そして聖書のテーマ、特に「ペテロと雄鶏」、そして有名な悲劇の曲「戦争の犠牲者に捧げるピエタ」さえも、異なるスタイルを用いた対立としてではなく、対照の調和における新しい解釈（決して繰り返しではありません）で理解されます。

— アレクサンドル・リュミン、^[35]

1993年、モスクワの雑誌「Our Heritage」の事務所でミシャ・ブルシロフスキーの個展が開催され、新しい絵画スタイル^[35]を用いた作品が展示された。1993年から1997年にかけて、ブルシロフスキーは「Autograph」ギャラリー^[36]のために、抽象芸術の原理に従って制作した一連のミニチュア作品も制作した。^[37]これらの作品には、「抽象」、「構成」、「作品2」、「作品3」、「主題」、「6つの主題」、「家」、「窓」、「港」、「風景」、「夜の風景」、「平和」、「思い出」、「別れ」、「ゴルゴタ」などがある。^[37]

彼は1995年、1997年、1999年にイスラエルを訪問した。

1999年、スヴェルドロフスク国立フィルハーモニー管弦楽団でブルシロフスキーの絵画展「聖書のテーマ」が開催された。この展覧会ではエフゲニー・ロイズマンのコレクションからの絵画が展示された。^[38]

展覧会には近年完成した絵画も含まれていた。1989年にエカテリンブルク市立美術館で回顧展が開催されてから10年後、ブルシロフスキーは新しい絵画スタイルを用いた作品で初めて公衆の前に姿を現した。その表現力の潜在力は、大型のキャンバス「楽園追放」に最も明確に示された。

— アレクサンドル・リュミン、^[38]

2001年には、ミシャ・ブルシロフスキーの絵画の個展がギャラリー「マノレ」（イスラエル、アインホド）で開催され^[39]、巡回展「ロシア美術300年」（北京、上海、香港、中国）とエカテリンブルク美術館での個展が開催された^{[21] 。}

2002年、「ウラル・ゴールド財団」と雑誌「Our Heritage」は、アレクサンドル・リューミン著の「ミシャ・ブルシロフスキー。芸術家の世界」を出版した。この本はミシャ・ブルシロフスキーの作品に捧げられたものである。ISBN 5-89295-009-3  同じ2002年、ブルシロフスキーは「文学と芸術における優れた業績」に対してスヴェルドロフスク州知事賞を受賞した。^[40]

2003年、ギャラリー「ゴールド・スコーピオン」は、常設展示「ノアの箱舟」シリーズの一環として、ミーシャ・ブルシロフスキーと彫刻家アンドレイ・アントノフの作品の合同展を開催した。^[41]

2004年、ブルシロフスキーはエカテリンブルク美術館が主催した展覧会「十字架を背負って」に参加した。^[42]

2009年、ブルシロフスキーは、エカテリンブルク駐在の米国総領事館の印刷文化局、^[43]非政府財団「エカテリンブルク文化労働者創造連合」および「エカテリンブルク現代美術館」の支援を受けて開催された、現代アメリカとロシアの美術展「コンタクト：風と火」に参加した。 ^[44]このイベントでは、有名なアメリカ人とウラル地方の芸術家の作品が展示された。^[45]

2009年4月28日、スヴェトラーナ・アバクモワのドキュメンタリー映画「日曜日のスタジオ」^[46]が初公開された（FSSスタジオ、芸術運動「オールドマン・ブカシン」、テレシステマスタジオ）。^[47]この映画は、ミーシャ・ブルシロフスキーの生涯と作品に捧げられている。

2010年、アートギャラリー「アート・スロヴァル」は常設展「ウラル美術の巨匠たち」をオープンし、ブルシロフスキーの作品「サムソンとデリラ」「レダと白鳥」「サビニの女たちの略奪」「アウシュビッツ」などを展示した。^[48]

2011年6月9日、ボリス・シャピロ監督のドキュメンタリー映画『ミーシャとその友人たち』のプレミア上映がエカテリンブルク映画館で開催されました。この映画は「ボシャフィルム」スタジオで撮影され、^{[48] 、}ミーシャ・ブルシロフスキーの生涯と作品を描いています。

2011年9月16日、エカテリンブルク美術館はブルシロフスキーの80歳の誕生日を記念して回顧展を開催した。^[49]

2011年11月22日、ブルシロフスキーはロシア連邦大統領の命令によりロシア連邦名誉芸術家の称号を授与された。^[50]

2013年11月28日、ブルシロフスキーはロシア芸術アカデミーの名誉会員に選出された。^{[51] [52]}

ブルシロフスキーの作品は、エカテリンブルク美術館、ペルミ国立美術館、エカテリンブルク現代美術館、チェリャビンスク州立美術館、オレンブルク州立美術館、イルビト国立美術館に所蔵されているほか、ロシア、オーストリア、イギリス、ドイツ、イスラエル、アメリカ、フランス、スイスなどの個人コレクションにも収蔵されている。^[53]

ブルシロフスキーがフランスとアメリカに残した絵画は、定期的に世界最大級のオークションで販売されている。2006年、ロンドンのサザビーズのオークションでは、絵画「フットボール」が10万8000ポンドで落札された。^[54]

出版物「ロシア芸術新聞」によれば、ミーシャ・ブルシロフスキーは最も高額な現存ロシア人芸術家50人の中で38位を占めている。^[55]

ミシャ・ブルシロフスキーは2016年11月3日にロシアの エカテリンブルクで亡くなった。

• 
  「ライオン狩り」（シリーズより）。キャンバス、油彩。125х140。1998年。
• 
  「ホモ・サピエンス」。キャンバス、油彩。151х172。1973年。
• 
  「三美神」。キャンバス、油彩。85х100。2013年。
• 
  「二つの肖像画」。厚紙、油彩。65×50。2000年。
• 
  「猫ティモフィーの思い出」。キャンバス、油彩。70х56。2013年。
• 
  「馬術競技者」。厚紙、油彩。75×100。2000年。
• 
  「会議」キャンバス、油彩、85×100。1994年。

ウィキメディア・コモンズには、ミーシャ・ブルシロフスキーに関連するメディアがあります。

• 1990年 - 「GSモシン賞」受賞
• 2002年 -文学と芸術における優れた業績に対してスベルドロフスク地方知事賞を受賞。
• 2011年 — ロシア連邦名誉芸術家
• 2013年 — ロシア芸術アカデミー優秀会員

2008 年 8 月、エカテリンブルクのレーニン大通りとミチューリン通りの交差点にある広場に彫刻作品「都市の住人。会話」が設置されました。彫刻家アンドレイ・アントノフ (1944 年 - 2011 年) の作品であるこの作品には、ミシャ・ブルシロフスキー、ヴィタリー・ヴォロヴィチ、ヘルマン・メテレフという 3 人のウラルの芸術家が描かれています。

• 2002年、「ウラル・ゴールド財団」（エカテリンブルク）と雑誌「私たちの遺産」 （モスクワ）は、ミシャ・ブルシロフスキーの生涯と作品の物語を語る本「ミシャ・ブルシロフスキー。芸術家の世界」を出版しました。著者：アレクサンドル・リュミン。ISBN 5-89295-009-3 

• UralKartinaのMisha Brusilovsky
• Mi-Art ギャラリーのミシャ・ブルシロフスキーの作品
• ミシャ・ブルシロフスキー、Art-Slovarギャラリーのサイトにて
• ギャラリーマノールのミシャ・ブルシロフスキーの作品
• ギャラリー RusArt の Misha Brusilovsky の作品
• Artru.info のサイトにある Misha Brusilovsky の経歴
• ギャラリー「Shlepyanov-Art」にあるミシャ・ブルシロフスキーの作品
• ウラル地方の芸術家がニコライ2世と息子の6フィートの肖像画を制作
• 「サザビーズ」オークションハウスの公式サイト（ミシャ・ブルシロフスキーの絵画「フットボール」の落札結果、2006 年 11 月 28 日、ロンドン）

• エカテリンブルクのアーティスト: ミシャ・ブルシロフスキー
• リナ・ミハイロワによる記事「魂の告白としての絵画…」
• カシア・ポポワの記事「誰もが一粒の穀物を寄付できる…」『コメルサント』紙
• アーティストのサイト「ロシア連合」におけるミシャ・ブルシロフスキーの伝記
• 「コムソモリスカヤ・プラウダ」でのミーシャ・ブルシロフスキーのインタビュー
• EP アレクセーエフ。G モシンと M. ブルシロフスキーの絵画「1918」: 芸術システムの分析。
• 「ミシャ・ブルシロフスキー。芸術家の世界」、2002年。著者：アレクサンドル・リュミン。「ウラル・ゴールド財団」および雑誌「Our Heritage」。ISBN 5-89295-009-3