マシュー・スタドラー

マシュー・スタドラー（1959年生まれ）は、6冊の小説を執筆し、数々の賞を受賞したアメリカの作家です。スタドラーは、文学、都市生活、公共生活に関するアンソロジーを4冊編纂しています。雑誌や美術館のカタログに掲載されている彼のエッセイは、建築、都市計画、スプロール現象に焦点を当てています。

「スプロール現象とは、ある思想の消滅である」とスタドラーは注釈付きの著書『Where We Live Now』で述べている。「では、どうすれば都市と田舎について語り続けながら、喪失の下降スパイラルに陥らずにいられるだろうか？」^[1]スタドラーのエッセイや大規模なプロジェクトでは、よりよい言葉や新しい表現を模索しながら、この問いを探求している。重複する部分も多いが、スタドラーの著作は、小説、スプロール現象と都市計画、出版と公共空間の3つの分野に分けることができる。

1990年から2000年にかけて、スタドラーは子供、セクシュアリティ、芸術に焦点を当てた4つの小説を出版した。『Landscape: Memory』（1990年）、『The Dissolution of Nicholas Dee』（1993年）、『The Sex Offender』（1994年）、『Allan Stein』（1999年）である。^[2]これらの本は、アラン・スタインが1999年に最優秀ゲイ小説に贈られるラムダ賞を含む、ゲイフィクションとして広く議論され賞賛された。^[3] 2009年にパブリケーション・スタジオを共同設立した後、スタドラーはこのプラットフォームを使用して、いわゆる「カバー小説」であるクロエ・ジャレンの『La Cucaracha』（2011年）^[4]やディストピア小説『Minders』（2015年）を出版した。^[5]

ニューヨークタイムズ紙でアラン・スタインを評して、エドマンド・ホワイトは「アラン・スタインを異例な作品にしているのは、その叙情的なしなやかさと抑制された文章、つまりデニス・クーパー、ドディー・ベラミー、ケビン・キリアン、ロバート・グラックといった西海岸の作家に特有の、洗練されているが一見すると無造作な文体の一派である、一種の官僚的なアメリカの気軽さである。マシュー・スタドラーはその最新のスターである。アラン・スタインには、トレードマークである荒涼とした美しさの一節が見られる...スタドラーは、幅広い才能と風変わりで優雅な筆を持つ、一流の若手アメリカ人小説家の一人であることを示している」と書いている。^[6]

1990年代初頭、オランダのフローニンゲンに住んでいて、小説『ニコラス・ディーの崩壊』のリサーチをしていたシュタドラーは、デルフト工科大学での建築会議に招待されました。この会議と、その後オランダの雑誌『ヴィーダーハル』に建築について執筆するよう招待されたことで、シュタドラーはオランダの都市計画と設計に関する議論に関わるようになりました。

1993年にロッテルダムで開催された「ブリス」という会議で、スタドラーはレム・コールハースが出版したばかりの「ビッグネス宣言」に反応するよう求められた。その後「私は愚かだと思う」として出版された彼の講演で、スタドラーはアメリカ西海岸のスプロール現象を「ビッグネスの故郷」と特徴づけ、それを生産的な都市景観として支持した。その後のスタドラーのスプロール現象と都市計画に関する研究のテーマの多くは、この最初の論文に見ることができる。^[7]

「私はバカだと思う」の中で、スタドラーは、国境のない西海岸の街は「空間に散らばった物質、あるいは電子情報のように感じられます。ダウンタウンの巨大なガラスの箱は、成長ホルモンで膨らんだ模型のように、巨大で脆い空気で簡単に蹴り倒されそうです。私が住んでいるところからダウンタ​​ウンまで坂を下るのは、かさぶたの上を歩くようなものです。州間高速道路は…12車線で、街の真ん中を通り抜けています。カナダからメキシコまで続いています。」と書いています。しかし、この景観を失敗作として非難する代わりに、スタドラーは「この場所は、（レム・K が宣言文で述べているように）『全体を再構築』し、集団で何かをする（それが何なのかを正確に説明するのは難しい）という、独特で、馬鹿馬鹿しくも美しい作品のパターンを生み出し、さらに『現実』にいくらか光を当てている」と主張している。（ここでスタドラーは、コールハースの宣言文がビッグネスに帰する 3 つの肯定的な能力とスプロール現象を結び付けている。）

スタドラーが、無秩序に広がる新しい景観にポジティブな可能性を求める傾向は、詩人リサ・ロバートソンのエッセイを読み（そして出版し）、その後の10年間で成熟した。ロバートソンは、オフィス・フォー・ソフト・アーキテクチャーとして執筆活動を行い、特にカナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバー（当時）の都市の新しいダイナミックな形態について、彼女が「叙情的な研究」と呼ぶものを追求した。 ^[8]ロバートソンの「この永続的なはかなさ、テントのような建物やシェルター、スチール、チップボード、スタッコ、ガラス、セメント、紙、そして様々な外装材でできたテント、きらびやかなリズムで上昇したり下降したりするテント、それは現代のキャリアの流れであるゼロリズムである」という表現は、スタドラーが、執筆によって荒廃した景観を意味と美の場に変える方法を理解するのに役立った。^[9]

この洞察は、ドイツの都市計画家トーマス・ジーヴェルツの著書『Zwischenstadt』で確認され、説得力のある理論化がなされた。この本は1997年に『Cities Without Cities』として英訳された。2003年にシュタードラーがジーヴェルツの著作に出会ったことがきっかけで、彼は都市とスプロール現象の分析を進め、最終的には注釈付きの解説書『Where We Live Now』として出版した。^[10]

『Where We Live Now』は、都市理論、歴史文書、文学を集めたもので、3 つの簡単な主張を展開している。(1) トーマス・シーバーツが「ツヴィッシェンシュタット」（文字通り「中間都市」）と呼ぶものの説明は、古い同心円都市に取って代わった建築環境の有用かつ正確な説明である。(2) この状態、つまり密集した中間の景観は、ヨーロッパの探検家が到着する前から北米で長い歴史があり、アメリカ大陸の先住民の歴史を都市史として研究すれば、その歴史をうまく表現できる。(3) この歴史から生まれた新しい文学は、中間の景観を十分に、そしてうまく理解するのに役立つ。これら 3 つの主張、つまりシーバーツの分析の妥当性の擁護、先住民の歴史は都市史であるという主張、そして都市の未来を形作る文学の力に対する信念は、都市主義とスプロール現象に関するスタドラーの研究の中核をなしている。^[1]

2008年にスペインのビトリアで行われた講演で、スタドラーは出版を「公衆の創造」と表現し、「既存の公衆など存在しない」と続けた。「公衆は意図的で意図的な行為、つまりテキストの流通、物理的な空間での議論や集会、関連するデジタルコモンズの維持を通じて創造される。これらが会話の共通の空間、つまり公衆を招き入れる公共空間を構築する。これが完全な意味での出版である」^[11]

スタドラーは、「世論」や「主流」について語るときに私たちが思い浮かべる大衆は、出版物を利用して「自分たちの利益を正当化できる」大衆を喚起する特別利益団体の作り物であると主張している。彼は、2003 年のイラク侵攻を支持するために米国政府と報道機関が喚起した「大衆の意志」の例を挙げている。出版は「常に政治的行為である」とスタドラーは主張する。覇権的な「大衆」の影響に対抗する手段としてだけでなく、私たちが自分自身と集団を想像する空間を取り戻すためにも「出版することが不可欠」である。「私たちは『主流大衆』という神話を受け入れると、孤独と無力感を覚えます。その虚構を受け入れると、私たちは自分自身の集団を形成し、そこから希望を引き出す能力を放棄するのです。」^[11]

スタドラーの最初の小説が出版される1年前、彼はシアトルの自宅の台所で執筆教室を開き始めた。そこで彼はリー・ハートウェルやフランシス・マッキューなど、数人の作家、芸術家、科学者と出会った。同年、マッキューと詩人のジャン・ウォレスは、ワシントン大学の学術作家とレッド・スカイ・ポエトリー・シアターのアンダーグラウンド作家の間の溝を埋めるために、ランデブー・ルーム読書シリーズという朗読会を創設した。^[12]スタドラーは彼らに加わり、シリーズの共同ディレクターとなった。「一つのことが別のことにつながり、やがて私たちはエクステンション・プロジェクトと呼ばれる自発的な夜間学校で作家や芸術家のためのクラスを組織するようになった」とスタドラーは未発表の原稿の序文に書いている。^[13]

この間、スタドラーは小説の出版を始め、ニューヨークを拠点とする大手出版社、チャールズ・スクリブナー・サンズ、ハーパー・コリンズ、グローブ・プレスから出版された。また、ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーク・タイムズ・マガジン、スピン・マガジン、ヴィレッジ・ヴォイスなど、ニューヨークを拠点とする広く配布されている雑誌にも執筆した。しかし、こうした出版物の狭い関心に対する不満から、スタドラーは地元に近い小さな「新興」雑誌や雑誌に集中するようになり、そこでは、ニューヨークを拠点とする大手雑誌の編集者とは流行っていない関心や執筆スタイルを発展させることができた。

1994年、彼はシアトルの新興週刊紙『ザ・ストレンジャー』に入社し、同紙の初代書籍編集者となり、季刊書籍を創刊し、アイリーン・マイルズ、チャールズ・ダンブロジオ、リサ・ロバートソン、ケビン・キリアン、ブルース・ベンダーソン、ステイシー・レヴィンなどの著名な詩人や散文作家を同紙に寄稿させた。1996年、彼はジョセフ・ホルツマンが創刊・編集した独特のインテリア雑誌『ネスト・マガジン』の初代（そして唯一の）文芸編集者となり、スタドラーは同誌を「大富豪が運営する本当に美しい雑誌」と評した。スタドラーが6年間の発行期間を通じてすべての文章を担当し編集した『ネスト』は、総合優秀賞とデザイン賞で全米雑誌賞を受賞し、建築家レム・コールハースの言葉を借りれば「急激な平準化が進む世界における超具体的なものを扱う反物質主義的で理想主義的な雑誌であり、表面的なものに敵対する『インテリアデザイン』雑誌」として広く称賛された。^[14]

スタドラーがザ・ストレンジャー・アンド・ネストで出版した作家の多くは出版できなかった本を抱えていたため、2001年に彼はサブ・ポップ・レコードの元社長でありアップ・レコードの共同設立者であるリッチ・ジェンセンと共同で小さな独立系出版社であるクリア・カット・プレスを設立した。

Clear Cut Press は、ジェンセンが Sub Pop や Up で音楽の聴衆を開拓するために使っていたバイラルなコミュニティベースのマーケティングを、スタドラーがNestやThe Strangerで出版していた著者の新刊の宣伝に応用した。この出版社は、フィル・エルヴェルム、ヨナ・ベクトルト(YACHT)、ブラック・キャット・オーケストラ、ルー・バーロウなど、出版社の友人による朗読とライブ演奏を組み合わせたお祭りのような集会を主催した。このイベントは「読者のコミュニティを形成する長期的な会話を育む」ことを目的としていたと、スタドラーは 2004 年のインタビューで述べている。^[15]

統一されたトリムサイズで印刷され、テウォン・ユがデザインした本は、主に定期購読で配布された。「読者に届くと確信できる場合、倉庫から本を出荷します」とスタドラーは続けた。「つまり、(1) すでに支払いをした人 (定期購読者とオンライン注文) に出荷、(2) CCP をよく知っていて読者に本を届けてくれる店に出荷、(3) CCP をよく知っている販売店に出荷…」クリアカット・プレスは 2000 部から 4000 部発行の 9 冊の本を出版し、そのほとんどを 1 パーセント未満の返品率で完売させた。これは商業出版ではほぼ前代未聞の数字である (業界平均は 45 パーセントの返品率)。^[15]

2005年4月、スタドラーと『クリアカット』の著者マット・ブリッグスは、アンアソシエーテッド・ライターズ・カンファレンス＆ダンス・パーティーを「パーティー、建築実験、パフォーマンス、歌とダンスの要素を兼ね備えた」ものとして企画し、このカンファレンスでは、ジン、マイクロプレス、プロジェクトベースの出版という代替文学文化を推進した。^[16]

2004年、クリアカット・プレスはオレゴン州ポートランドでレストラングループ「ライプ」と共同で定期購読者向けのディナーを主催した。この夜はライブ演奏、朗読、映画、飲食が楽しめた。スタドラーは後にライプのオーナー、マイケル・ヘブとナオミ・ポメロイに、ライプの「専属ライター」に任命してほしいと依頼した。飲食と引き換えに、スタドラーはエッセイを書き、「プレゼンテーション/シンポジウム/大酒飲み」の月例シリーズを企画した。「食事、飲み物、音楽、そして全般的な騒ぎに満ちた、聡明な知識人が優れた文章を朗読し、即興で会話し、さまざまな文章や映像の楽しみを上映または紹介するという、中心的な楽しみを盛り上げる」ものだった。^[17]その結果、バックルームが誕生し、新しい出版物の委託を伴うディナーや会話が継続的に行われるようになった。 2008年現在、このバックルームでは30以上のイベント（ゴア・ヴィダル、アーロン・ペック、グレゴリー・クルードソン、アンネ・フォッケ、メアリー・ゲイツキル、リサ・ロバートソン、ローレンス・リンダー、アーロン・ベツキーなどのゲスト）が開催され、12以上の新しいエッセイの委託、8冊の小冊子と1冊の500ページのアンソロジーの出版が行われ、世界中に配布されています。^[18]

Clear Cut Press モデル^[19]とバックルーム イベント^[20]への幅広い関心から、Stadler は 2005 年に「Using Global Media」ワークショップを設立しました。これは、彼が「出版のエコロジー」(つまり、印刷されたテキストと公開集会および関連するデジタル コモンズの組み合わせ) と呼ぶものを探求するための実験室として機能する一種のセミナーです。このワークショップは、定期的に 12 人ほどのグループで開催され、状況が許せばいつでも新しいメンバーが参加できる遠隔地で開催されることで規模が拡大しています。^[21]

『Suddenly 』という出版プロジェクトは、キュレーターのステファニー・スナイダーとの会話から生まれました。スナイダーはバックルームのディレクターを務め、2006年にUsing Global Mediaワークショップに参加しました。SuddenlyのWebサイトは、ワークショップの別のメンバーであるセルジオ・パストールによって作成されています。スタドラーは、Suddenlyの中心文書である500ページの注釈付きリーダー『Where We Live Now』を、オンデマンド印刷サイトであるLuluで出版することを選択しました。Suddenlyは、世界中の多くの都市で公開会話をプログラムすることによって本を配布します^[22]。これにより、市場のパイプラインを介して押し出されるまで保管しなければならない大量の印刷コピーを持つのではなく、スポンジが水を吸い上げるように、プリンターから本を1冊ずつ引き出す会話が促進されます。

^{2009年9月、彼はPublication Studio [23]}を共同設立した。これは、オレゴン州ポートランドの店頭で手作業で本を印刷・製本するオンデマンド出版社で、「尊敬するアーティストや作家とオリジナル作品を作り、その時々の話題に応え、長く残る本を創り上げています。私たちは本の社会生活に配慮し、関心を持ち、関わってくれる読者を育てています。Publication Studioは、出版の最も完全な意味での実験室であり、本の制作だけでなく、読者の制作でもあります。」^[24] Publication Studioで出版された作家やアーティストには、ローレンス・リンダー、ウォルター・ベンジャミン、アリ・マルコポロス、リサ・ロバートソン、トーマス・シーバーツ、ジェシカ・ジャクソン・ハッチンス、マット・ブリッグスがいる。

Publication Studio は、2009 年にマシュー・スタドラーとパトリシア・ノーによってオレゴン州ポートランドで設立された出版社で、安価で広く普及しているオンデマンド印刷技術を使用して、 「DIY 実践の一般的な見方と世界的な広がりを融合」しています。[ ^{23] [25]}書籍は、同社の Web サイトまたは直接注文に応じて出版されるか、北米、ヨーロッパ、日本の書店で購入できます。^[24] ポートランドのダウンタウンにある専用店舗にあります。 ^[26] Publication Studio は現在、カリフォルニア州バークレー、オンタリオ州グエルフ (カナダ)、ブリティッシュコロンビア州バンクーバー (カナダ)、オンタリオ州トロント (カナダ)、ミネソタ州ミネアポリス、カリフォルニア州ロサンゼルス、ペンシルバニア州フィラデルフィア、メイン州ポートランド、ニューヨーク州ハドソン、南東スペインのマルメ、英国ロンドン、オランダのロッテルダムでオリジナルの書籍を制作する 12 の「姉妹スタジオ」を持っています。^[24]

パブリケーション・スタジオは、アーロン・ペック、トーマス・シーバーツ、マシュー・スタドラー、ローレンス・リンダー、トラヴィス・ジェッペセン、ポール・G・マジアー、ウォルター・ベンジャミンなどの著者による300冊以上の本を出版しています（2016年4月現在）。^[27]

• Google ブックスランドスケープ: 記憶(スクリブナーズ、1990 年)
• Google ブックスニコラス・ディーの解散(HarperCollins Publishers、1993)
• Google ブックス性犯罪者: 小説(HarperCollins Publishers、1995 年)
• Google ブックスアラン・スタイン(Grove Press、2000 年)
• クロエ・ジャレンの『ラ・クカラチャ』（パブリケーション・スタジオ、ジャンク・エディションズ、2011年）^[28]
• Google ブックス デヴェンター (Nai、2013)
• マインダーズ：小説（パブリケーションスタジオ、2015年）^[29]

シュタドラーの作品を含むアンソロジー

• Men on Men 4: Best New Gay Fiction、編者: George Stambolian、Felice Picano、Andrew Holleran (Plume、1992)
• ボーイズ・ライク・アス：ゲイ作家が語るカミングアウトストーリー、パトリック・メルラ編（エイボン・ブックス、1996年）
• ノースウェストエッジ：逸脱したフィクション、リディア・ユクナヴィッチ編、LNピアソン（Two Girls、2000年）
• ゲイ・フィクション・スピークス、リチャード・カニング編（コロンビア大学出版、2000年）
• ランデブーリーダー：ノースウェストライティング編、ノヴェッラ・カーペンター、ポーラ・ギロヴィッチ、レイチェル・ケスラー（テンス・アベニュー・イースト・パブリッシング、2002年）
• レム・コールハースとメトロポリタン建築局を考える 編。レム・コールハース、ヴェロニク・パチュー、メトロポリタン建築局、ベルリン国立美術館（ドイツ）、オランダ建築研究所、新国立美術館（ドイツ）、ロッテルダム美術館（NAi Publishers、2003）
• 『シアトルを読む：散文で見る都市』ピーター・ドナヒュー、ジョン・トロンボルド編（ワシントン大学出版、2004年）
• 聞いてください: ゲイ小説家との対話 リチャード・カニング編 (コロンビア大学出版、2004 年)
• 『ポートランドを読む：散文で見る都市』 ジョン・トロンボルド、ピーター・ドナヒュー編（ワシントン大学出版、2007年）

シュタドラー編集のアンソロジー

• 『明確な未来』（Clear Cut Press、2003年）
• バックルーム（クリアカットプレス、2007年）
• 私たちが今生きている場所: 注釈付き読者 (Suddenly.org、2008 年)

スタドラーは、その作品により、グッゲンハイム・フェローシップ、ホワイティング賞、アメリカ芸術文学アカデミーのヒンダ・ローゼンタール賞、ブラウン大学のハワード財団フェローシップ、そして2006年に同プログラムの第1回目となった米国芸術家フェローシップなど、数多くの賞を受賞しています。

• 「ただお手伝いするためにここにいます: グローバルなアート制作とローカルな意味」Fillip 8 号
• 「マシュー・スタドラー」、ペンサウンド
• 「マシュー・スタドラーの個人ブログ」、「アーバン・ホンキング」
• ホワイティング財団のプロフィール
• 「バックルーム読書シリーズ」
• 「出版スタジオ」
• KCRW ブックワーム インタビュー
• マシュー・スタドラー文書。一般コレクション、バイネケ貴重書・写本図書館、イェール大学。