マット・キッシュ(1969年6月4日、オハイオ州オーバリン生まれ)は、アメリカのアーティスト兼イラストレーターです。彼は、ハーマン・メルヴィルの小説『白鯨』の各ページに1枚のイラストを掲載したイラスト版『白鯨の絵:各ページに1枚の絵』で最もよく知られています。 [ 1 ]また、ジョセフ・コンラッドの『闇の奥』のイラスト版でも知られています。[ 2 ] 2027年には、キッシュの新作グラフィックノベル『地獄の絵』がティン・ハウス・ブックスから出版されます。この『地獄の絵』の4色イラスト版には、136点のオリジナルイラストがミクストメディアで掲載されます。[ 3 ]
キッシュはまた、サンフランシスコのオペラ・パラレルによる2015年のタリク・オレガンとトム・フィリップスのオペラ『闇の奥』[ 4 ]、UCサンタクルーズによる2015年の公演[ 5 ]、そしてオペラ・パラレルによる2017年の公演[ 6 ]のレイチェル・ポートマンのオペラ『星の王子さま』のバーチャルセットデザインも手掛けた。
2016年、キッシュの『白鯨』のアート作品は、シンシナティの現代美術センターで開催された期間限定の展覧会「マット・キッシュ&ロバート・デル・トレディチ:鯨を追い求め、その他果てしない追求」の一部として紹介された。[ 7 ]この展覧会の後、シカゴのニューベリー図書館は、キッシュの作品81点を「白鯨:抜粋」という常設コレクションに収蔵した。
『白鯨』全ページイラスト集は、2009年から2011年にかけて543日間かけて制作された552点のイラストで構成されています。各イラストには、シグネット・クラシックス版ペーパーバック小説の該当ページからの引用文が添えられています。ザック・スミスの「トーマス・ピンチョンの小説『重力の虹』の各ページで何が起こっているかを示す写真集」(2006年)に触発されたキッシュは、読書過程における視覚的要素と想像的要素という2つの能動的な要素を紙の上に表現することに力を注ぐことにしました。使用した主要な素材に関しては、ボールペンからステッカー、コラージュ、スプレーペイント、クレヨン、木炭、アクリル絵の具まで、思いつく限りの「あらゆる多様なメディアや素材を探求する」ことを自らに課し、またそうすることを許容し、メルヴィルの傑作にグラフィック的にユニークなアプローチを与えることを目指しました。彼は非常に厚手の水彩紙にざっくりと下絵を描き、その上からたくさんの色を重ねていき、最終的にその上から描き足してイラストを完成させた。作品にはデジタル効果は一切使われておらず、スキャン後にデジタル画像がオリジナルにより近いものになるように若干の調整が加えられただけだった。キッシュは拾い集めた紙にイラストを描いており、その内容は古いラジオの回路図から、1950年代の古い化学の本、航海書、地図、そして捨てられた『白鯨』のコピーまで多岐に渡る。イラストレーターは作品の最終段階に近づくにつれ、拾った紙の使用を徐々にやめ、最終的なイラストの多くには無地の白い水彩紙やブリストルボードを使うようになった。なぜなら、恐ろしいクライマックスが迫るにつれ、小説の範囲は狭まり、最終的に重要なのは「鯨」だけになるからである。対照的に、小説全体を前にした当初は、意味と象徴の層の探求と説明に取り組み、拾ったページに絵の具とインクを重ねることで、どのような奇妙な並置や隠された啓示が生まれるかを見るのが最善であると、その選択を正当化した。特に、拾った紙の存在は、小説の文字通りの解釈と象徴的な解釈の共存に物理的な実体を与えた。そのような目的を達成するために、彼は思いつく限りのあらゆる表現スタイルを採用し、主題や対象物の写実的描写と抽象的描写を自由に選択し、目的に合った拾った紙を慎重に選んだ。[ 8 ]