オウムの達人

「オウムを連れた巨匠」あるいは「オウムの巨匠」 （1520年から1540年の間に活躍）は、16世紀前半にアントワープの工房で活動していたと思われるフランドルの画家たちのグループに付けられた通称である。彼らは、イタリア風のスタイルで制作していた同時代のフランドルの画家を彷彿とさせるスタイルで、地元のブルジョワ階級向けの宗教画を制作した。^[1]

フランドル絵画の学者マックス・フリードレンダーは、1948年から1949年にかけて発表された論文の中で、同種の作品15点をまとめて無名の画家の作品とした最初の人物である。^[2] フリードレンダーがこの画家に寄贈した作品の共通点は、聖母マリアと幼子キリストが、風変わりでエキゾチックな鳥と一緒に描かれていることであったため、この名前を付けた。^[3]

徐々にこの巨匠の作品の数が増え、最終的には約100点となった。その後の研究により、作品群の帰属について新たな仮説が立てられた。つまり、スタイルの違いから、これらの作品は一人の画家によるものではなく、複数の画家による工房の成果物ではないかと推測されるようになった。^[1]

オウムを連れた巨匠が活動していた正確な時期については定かではない。16世紀前半、おそらく1520年代から1530年代の間であったと思われる。^{[4]工房はアントワープにあったと一般に信じられているが、実際には}ブルージュ にあった可能性もある。^[3]

巨匠の作品とされる『オウムを抱く聖母子』や『マグダラのマリア』 、 『ルクレティアの自殺』など、肖像画や宗教画が大半を占める。巨匠の作品とされる絵画の質にはばらつきがあるが、統一したスタイルと繰り返し現れるモチーフが特徴的な、質の高い作品群が中心となっている。この作品群の中心となるのは、サンディエゴ美術館所蔵の『オウムに餌をやる聖母子』である。^[4] 構図に描かれた人物は、長い指と楕円形の爪、幅広の顔と細い鼻といった特徴を備えている。^{[5]これらの特徴は、現実を超えた優雅な体型を好む}マニエリスムの趣味 と一致している。^[6]

鸚鵡の巨匠の絵画は、南ネーデルラントで活動したクエンティン・マサイスやベルナルド・ファン・オルレイに続く世代のイタリア派芸術家の影響を露呈している。ピーテル・コッケ・ファン・アールストの作品との類似性は特に顕著である。16世紀の最も著名なフランドル画家の一人であるピーテル・コッケ・ファン・アールストは、1527年にアントワープの聖ルカ組合の親方となり、大規模で生産性の高い工房を維持した。鸚鵡の巨匠は、ファン・コッケの工房でキャリアをスタートさせた可能性が高い。実際、現在鸚鵡の巨匠に寄贈されている作品の多くは、かつてこの芸術家の作品とされていたものである。^[3]

オウムを連れた巨匠の絵画には、ヨース・ファン・クレーフェ、アンブロジウス・ベンソン、ヤン・ホッサールトなど、この地域で活躍したロマニズム芸術家の影響も見られる。オウムを連れた巨匠は、聖家族の様々な構成や人物の彫刻的な側面についてホッサールトからインスピレーションを得ている。これは特に聖母子（チューリッヒ・コラーで2014年9月15日～2014年9月20日にオークションに出品、ロット3008）に顕著である。^{[4]ベンソンとの近さは、巨匠の工房が}ブルージュの絵画派と交流を保っていたことを示している。^[5] ヨース・ファン・クレーフェからは、静物画の要素を含む精巧な風景の中に聖母を配置する構成スキームを借用した。彼はまた、レオナルド・ダ・ヴィンチを彷彿とさせるスフマート技法を使用しており、これは彼の作品にイタリアの影響が永続的に残っていることを証明しています。^[4]

この巨匠のスタイルは、女性半身像の巨匠の作品とも類似点があり、過去には彼の作品は女性半身像の巨匠の作品とみなされてきました。

オウムを連れた巨匠の作品の多くは輸出市場向けに制作され、当時スペインとの貿易や政治関係が存在していたことから、その多くがスペインに渡りました。作品の多くは現在でもプラド美術館、セビリア美術館、ビルバオ美術館などのスペインのコレクションや、様々な個人コレクションに収蔵されています。^[7]

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