メアリー・ライター・ハミルトン

メアリー・ライター・ハミルトン
生まれる	( 1867-09-07 )1867年9月7日 オンタリオ州カルロス
死亡	1954年4月5日(1954-04-05)（享年86歳） ブリティッシュコロンビア州バンクーバー
配偶者	チャールズ・W・ハミルトン

メアリー・ライター・ハミルトン（1867年9月7日 - 1954年4月5日）は、カナダの画家、エッチング作家、素描家、織物芸術家、陶芸家であり、ベルギー、フランス、ドイツ、オランダ、イタリア、スペイン、アメリカ合衆国などの国外で絵を描きながらキャリアの多くを過ごしました。

彼女はカナダ初の女性戦場画家として名声を博し、第一次世界大戦直後のベルギーとフランスの塹壕や廃墟となった町を描いた感情移入の強いスタイルを切り開いた。^[1]彼女の最も有名な作品には、ボール紙に描いた油彩の『ソンムの塹壕』（1919年）、厚紙に描いた油彩の『ヴィミーの尾根の孤立した墓とカモフラージュ』（1919年）、そして、戦争で荒廃したイープルの町で戦争の生存者と進行中の復興を描いた板に描いた油彩の『イープルの廃墟の中の市場』（ [ ^{2] [3]）}がある。彼女は、戦争による破壊に注目させ、死者を悼むことで、戦争の倫理的な描写を形作った。

メアリー・ライター・ハミルトンの作品は、3つの特徴的な時期とスタイルで展開した。最初の時期（1901年- 1911年）は、ヨーロッパで描かれた100点以上の作品で構成され、1911年から1912年にかけてのトランスカナダ展巡回を経て、カナダでの地位を確立した。 ^[4]この初期のスタイルは、油絵の『イースターの朝、ラ・プチ・ペニテンテ』 （1906年頃）と水彩画の『青いドレスの少女』（1911年）に最もよく表れている。^{[5] [6]}ハミルトンの第二期（1912年 - 1918年）は、1911年のカナダへの帰国に触発され、焦点を西カナダに移し、ロッキー山脈や大草原のほか、アルバータ州、ブリティッシュコロンビア州、マニトバ州、サスカチュワン州の都市や森林の風景を描いた。この時期、彼女はカナダ西部の描写と先住民への敬意という独特のビジョンを追求した。^[7]ハミルトンの第三期は戦場の芸術に重点が置かれており、第一次世界大戦の破壊された風景を描き、疎外された戦争労働者や破壊された村に戻る民間人の肖像画を描いた。 ^[8]並外れて多作でインスピレーションに富んだ彼女の320点を超える戦場の作品は彼女の「最高傑作」を構成している。^[9]印象派のセンスで戸外で絵を描く彼女の作品は、スタジオ仕上げをますます避けるようになった。^[10]ハミルトンは作品の中で弱者の視点を取り入れ、社会的に恵まれない人々や苦しんでいる人々に同情を示し、同時に制約的な制度的境界を大胆に超えていた。これにより、彼女はカナダ国立美術館への展示を拒否されたにもかかわらず、女性芸術とカナダ芸術の形成に貢献した。

メアリー・ライターは、1867年9月7日にオンタリオ州カルロス（現在はオンタリオ州サウスブルースの一部）で生まれました。彼女の誕生年については、学者、学芸員、記録保管担当者が1874年、1868年、あるいは1867年生まれと推測するなど混乱がありましたが、アイリーン・ガメルの2020年の著書「I Can Only Paint: The Story of Battlefield Artist Mary Riter Hamilton」では国勢調査データを用いて正確な誕生年は1867年であると記録しています。^[11]国勢調査データは、彼女の誕生年が20代半ばまで一貫して1867年であったことを裏付けており、夫の死後初めて誕生年が変更されました。^[12]その後の国勢調査データは、夫の死後、報告された年齢を新しい公的なアイデンティティと新しい生活環境に合わせようとする彼女自身の努力から生じた年齢デフレーションを証明しています。

メアリーは5人兄弟の末っ子として、開拓民の両親のもとに生まれた。母のチャリティ・ライターと兄のジョセフは、幼い頃から彼女が芸術的表現を目指すことを支援した。農場が火事で焼け落ちた際に挫折を味わったものの、ライター一家は団結して立ち直り、やがてマニトバ州で開拓者として新たな生活を築き、メアリーは10代の頃に数年間そこで暮らした。^{[13]まだ10代だった彼女は、}ポート・アーサー（現在のサンダーベイ）に戻り、若い頃に独り立ちした。ここで彼女は乾物商のチャールズ・W・ハミルトンと出会い、パリ・ドライ・グッズ・ハウスを共同経営した。2人は1889年7月に結婚したが、結婚生活は長くは続かなかった。メアリーが20代半ばの1893年、感染症でチャールズ・ワトソンが急死したためである。また、生まれたばかりの息子も死産した。これらの喪失は彼女に深い影響を与え、彼女の新たなキャリアのきっかけとなった。

結婚生活の間、彼女は散発的に絵画のレッスンを受けていたが、今やプロの芸術家としてのキャリアを築くことに目を向けた。彼女はマニトバ州ウィニペグで、当時チャイナペインティングと呼ばれていた陶器や水彩画を描き、展示し、販売し始めた。彼女はオンタリオ州トロントで学び、メアリー・ハイスター・リードからレッスンを受けたほか、米国でも勉強した。^[14]

1901年、彼女は海外留学のため船でドイツのベルリンへ渡り、分離派の著名な画家フランツ・スカルビナから個人指導を受けたほか、イタリア、オランダ、スペイン、フランスでも学んだ。^{[15]パリの}アカデミー・ヴィッティでは、ジャック＝エミール・ブランシュから肖像画の授業を受け、リュック＝オリヴィエ・メルソンとポール・ジェルヴェに師事するとともに、クラウディオ・カステルショから個人指導を受けた。パリに定住すると、グランド・ショミエール通り、後にノートルダム・デ・シャン通りのスタジオで暮らし、制作に取り組んだ。^[16]

1905年以降、彼女はアカデミー・デ・ボザールの公式美術展であるフランス・サロンで作品を展示した。この時期、彼女は非常に多作で、オランダ、イタリア、スペイン、フランスのブルターニュ地方の風景を多く含む約150点の絵画や素描を制作した。彼女は油絵『母性』[ ^17]に見られるように母性や貧困などのテーマに触発され、自画像も試した。1911年、ヨーロッパでの10年を終えてコレクションをカナダに持ち帰り、トロントで150点の絵画を展示するギャラリーショーを開催して帰国を祝った。その後、オタワ、モントリオール、ウィニペグ、カルガリー、ビクトリアで作品展を開催し大成功を収めた。ビクトリアでは彼女は絵を描くことに専念し、肖像画の依頼を受けて生計を立てた。^[18]

1911 年にカナダに戻ったメアリー・ライター・ハミルトンの新しいビジョンは、西部に焦点を当てて国を描くことだった。彼女の見方では、西部はカナダの芸術においてまだ無視されており、カナダ国立美術館の焦点は中央カナダの芸術と芸術家にあった。同時期にカナダに戻り、北オンタリオに目を向けた7 人の画家グループと同様に、ハミルトンはカナダの芸術に対して愛国的なビジョンを持っていた。1911 年から 1918 年にかけて、彼女はカナダ西部の風景を描き、展示した。カナダ図書館・文書館は、これらの絵画の 1 つである「カナディアン ロッキー スケッチ(1912)」を取得した。^[19] ハミルトンの絵画は先住民を描いたものである。彼女はまた、強い意志を持った女性の肖像画も描き、その焦点は戦場の絵画やその後の作品にも引き継がれた。ハミルトンが 1918 年にビクトリアを去ったとき、彼女はキャリアの絶頂期にあり、その時期の画家エミリー・カーの知名度を上回っていた。^[20]

第一次世界大戦中、メアリー・ライター・ハミルトンは、カナダの軍事的貢献を記録するために戦争画家としてヨーロッパに戻るよう積極的に運動した。彼女は戦争画家になるためにカナダ戦争記念基金に応募したが却下され、1918年にバンクーバーに移ってから、ブリティッシュコロンビアの戦争切断クラブから海外を旅して休戦後の戦場を描き、定期刊行物「ザ・ゴールド・ストライプ」に載せるよう依頼された。この退役軍人定期刊行物には、第一次世界大戦に関する物語、写真、記念品が集められていた。

1919 年 4 月下旬、ハミルトンがヴィミーリッジに到着したとき、「寒くて雪が降っていた」と彼女はゴールド ストライプ紙に宛てた手紙に記している。その天候は、カナダ軍団がリッジを占領した 2 年前とよく似ていた。彼女の目標は、実際の印象を得るのが遅くなる前に、厳しい条件下でその場所を体験し、その精神をつかむことだった。1922 年のインタビューで彼女は次のように説明している。

戦場に短期間スケッチ遠征し、その後ロンドンとパリのスタジオで大型の絵画を制作したカナダ戦争記念基金所属のアーティストとは異なり、ハミルトンは戦争画の確立された規範から逸脱しました。彼女の絵画の多くは小さく親密なもので、塹壕で直接描かれました。彼女は、芸術的な緊迫感を伝える、直感的な性質を特徴とする独特のスタイルを開拓しました。

ハミルトンは2年半の間、カナダ軍の部隊とともにヴィミーリッジの粗末な小屋やテントで暮らし、1919年後半からは独りで暮らした。旅は徒歩で行った。キャンバスだけでなく、ベニヤ板、紙、ボール紙にも絵を描き、再利用した画材を使ったり、戦場で自分で絵の具を挽いたりした。

1919年の油絵「戦場」のような彼女の作品の多くは、忘れがたい空虚さを持ち、不在の兵士たちの記憶を呼び起こします。^[22]さらに、ハミルトンは個々の兵士の墓標と、全連隊が命を落とした集団墓地の両方を描きました。^[23]これらの作品を通して、彼女は個々の損失を記念し悲しむことの重要性を強調しました。

1919年から1922年にかけて、ハミルトンは手近にあったあらゆる画材を使って、戦争による破壊、亡くなった人々の追悼、そして通常の生活への復帰を祝う様子を記録した。彼女は、かつての西部戦線の困難でしばしば危険な状況の中で、320点以上の絵を描いた。

彼女は、油絵「ソンムの悲しみ」（1920年）に見られるように、トーチカを含む間に合わせのシェルターで暮らし、貧しい食糧、厳しい天候、不発弾の危険などの困難に立ち向かいました。メアリー・ライター・ハミルトンは、単独の芸術家による第一次世界大戦の美術作品の最大のコレクションを制作しました。

この間、彼女はゴールド・ストライプの友人たちに手紙を書いたが^[24]、またビクトリアの散発的なパトロンであるマーガレット・ジャネット・ハートや他の人々にも手紙を書いた。現在、近代文学文化研究センターのアーカイブに保管されているこれらの手紙は、この遠征の体験の厳しさと肉体的、精神的要求を証言している。^[25]

初期の絵画の展覧会は1920年にバンクーバーとビクトリアで開催されました。さらに1922年にはパリのガルニエ宮、アミアンのソンムでも展覧会が開催されました。1926年、彼女は第一次世界大戦で負傷したカナダ兵と亡くなったカナダ兵に敬意を表して、戦場を描いた作品227点をドミニオン・アーカイブスに寄贈しました。^[26]

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  セントエロイ山（1919年～1920年頃）、カナダ図書館・文書館
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  「織物会館、イーペル – マーケットの日」、メアリー・リッター・ハミルトン作、1920 年「Les Halles aux Draps d'Ypres par un jour de Marché」。メアリー・ライター・ハミルトンの絵の絵、1920 年 (16591440469)
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  ソンムの悲しみ（1920年）、カナダ図書館・文書館
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  ソンムの戦いで塹壕を掘った男（1919年）、カナダ図書館・文書館
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  イープルの廃墟の中の市場（1920年）、カナダ図書館・文書館
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  ケメルロード、フランダース（1920年）、カナダ図書館・文書館
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  霧深い朝、イープルの城壁（1921年）、カナダ図書館・文書館

1930 年代以降、彼女はブリティッシュ コロンビア州バンクーバーに住み、学生に絵を教えることで収入を得ていました。彼女は時々絵を描き続けましたが、以前のような多作な活動は二度とありませんでした。彼女は 80 代になるまで絵を描き続けました。

彼女は1954年に亡くなった。彼女は自分の葬儀を計画し、遺言執行者である甥のフランク・ライターに、遺灰をオンタリオ州ポート・アーサーに運んで夫の隣に埋葬するよう指示した。

• Ordre des Palmes Académiques、Officier d'Académie、フランス、1922 年、カナダ人として初めてア​​カデミー フランセーズの役員に就任。^[27]
• 1925年現代産業装飾美術国際博覧会賞状と金メダル

1988年、カナダ戦争切断協会は、カナダ図書館・文書館が管理するメアリー・ライター・ハミルトンと彼女の戦争画コレクションに焦点を当てた短編ドキュメンタリー「No Man's Land」を公開した。 ^[28]

• シルバー賞（歴史番組部門） - 1989 ヒューストン国際映画祭（テキサス）
• クリエイティブ エクセレンス証明書 (歴史) - 1989 米国産業映画 & ビデオ フェスティバル (イリノイ州)
• 功績賞 - 1989年 技術コミュニケーション協会オーディオ/ビジュアルコンペティション（カリフォルニア）
• 優秀賞 - 1989 全国教育映画・ビデオフェスティバル (カリフォルニア)
• 佳作 - 1989 コロンバス国際映画祭 (オハイオ州)

2020年、カナダ郵便公社は、同国初の非公式な女性戦場画家に敬意を表し、彼女の作品『ソンムの塹壕』（1919年）をフィーチャーした戦没者追悼記念日切手を発行した。 ^[29]

• ゲッセル、ポール。「記事」。www.gallerieswest.ca。Galleries West Magazine、2018年。 2023年12月2日閲覧。
• ガメル、アイリーン（2020年）。『私は絵を描くことしかできない：戦場の画家メアリー・ライター・ハミルトンの物語』モントリオールおよびキングストン：マギル・クイーンズ大学出版局。
• ガメル、アイリーン。(2016)「聖ジュリアンの記憶：メアリー・ライター・ハミルトンの戦場の芸術におけるガス戦争の構成」戦争と文化研究ジャーナル、第9巻、第1号（2016年3月24日）：20-41。
• ヘルマーズ、マーガレット。「第一次世界大戦の戦場美術の視覚的レトリック：CRWネヴィンソン、メアリー・ライター・ハミルトン、ケネス・バークのシーン」『ザ・スペース・ビトウィーン』第5号、第1号（2009年）：77-95。
• クリスティーナ・ユノー『私はまったく自分自身ではない：カナダにおける女性、芸術、主体性』モントリオールおよびキングストン：マギル・クイーンズ大学出版局、2018年。
• オズボーン、ブライアン・S.「記念碑の影の中で：フランスの被災地復興を目指す英国連盟」国際遺産研究誌7巻1号（2001年）：59～82頁。
• ポーター、アンナ（2021年）。「戦争の芸術：メアリー・ライター・ハミルトンと塹壕で。」カナダ文学評論、2021年6月。
• Prakash, AK 『Independent Spirit: Early Canadian Women Artists』 リッチモンドヒル、オン：Firefly Books、2008 年。
• スペック、キャサリン。『戦場を超えて：二つの世界大戦の女性芸術家たち』ロンドン：Reaktion、2014年。
• スペック、キャサリン。『幽霊を描く：戦時中のオーストラリア女性アーティスト』メルボルン：クラフツマンハウス、2004年。
• ヤング、キャサリン、マッキノン、サラ（2017）。『ノー・マンズ・ランド：メアリー・ライター・ハミルトンの生涯と芸術』。マニトバ州ウィニペグ：マニトバ大学出版局。OCLC  1019805160。

ウィキメディア・コモンズには、メアリー・ライター・ハミルトンに関連するメディアがあります。

• カナダ図書館・文書館によるメアリー・ライター・ハミルトンの生涯に関するポッドキャスト
• アリサ・シーゲルのCBCドキュメンタリー、メアリー・ライター・ハミルトン
• ナラ・アイドのアイデア：アーティスト、証人、女性：メアリー・ライター・ハミルトン
• TV オンタリオ – アジェンダ: 第一次世界大戦 – 忘れられたヒロイン