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マーク・ソー | |
|---|---|
 2008年のマーク・ソー | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1978年6月14日 |
| 起源 | ニューヨーク州シラキュース |
| ジャンル | 実験音楽 |
| 職業 | 作曲家、ミュージシャン |
| 楽器 | 読書、ピアノ、テープレコーダー、タイプライター |
| 活動年数 | 1994年～現在 |
| Webサイト | マークソ |
マーク・ソー（1978年6月14日、ニューヨーク州シラキュース生まれ）は、ロサンゼルス在住のアメリカ人実験 音楽作曲家、演奏家。800点を超える作品（ジョン・アッシュベリーの詩に関する約300点を含む）のほとんどはテキストベースで、ニューヨーク・スクールの美学、フルクサス、ヴァンデルヴァイザー作曲家集団の影響を受けています。
仕事
ソの作品は、さまざまなメディアを使って、さまざまな知覚と行動のオープンフレームにおける日常的な状況を探求するものと評され、通常は録音/転写/読み取りという単純な方法と、沈黙の経験の変化を通じて進められる。評論家のペトラ・ヘドラーは「マーク・ソは、かろうじて聞こえる現象を強く受け入れ、音響生成装置（ガラス、石を含む）の幅広いパレットを取り上げている」と述べている。[1]アーティスト/ライターのマディソン・ブルックシャーは次のように詳述している。
そこには音と沈黙があるだけではない。音は沈黙の上に引き伸ばされ、かろうじてそこに存在している。音は沈黙に取って代わるのではなく、沈黙と平行し、沈黙とともに動いている。そして時には、信じられないことに、沈黙自体が薄く引き伸ばされすぎることもある。曲が壊れ、あなたはただ深くその部屋や環境の中にいる。綱が切れ、あなたはもはや世界の上に浮かんでいるふりをすることはできなくなる。So の曲にはしばしば素晴らしい美しさの瞬間があるが、超越の瞬間は決してない。[2]
彼は作曲家ジョン・ケージと対比しながらこう続ける。
ケージは、音楽はどんな音でもどんな順序でも成り立つということを明らかにすることを自身のプロジェクトとした。これには等価性、つまりあるものは他のものと似ているという価値判断を否定する性質が含まれる。つまり、どんな音でもどんな順序でも、それらの間の等価性の代わりに根本的な相違がある。ケージはハーモニーを敵に回したことで有名だが、ある意味では、4'33''以降のすべての作品で沈黙を一種のハーモニーとして利用した。つまり、周囲の音は常にケージの作品の中に「収まる」のである。つまり、沈黙は不協和音である。沈黙には層があり、それらは完全に対立しているわけではないにしても対照的である。[3]
2006 年 7 月 10 日、ソは作曲家のジェームズ・オーシャー、芸術家のマイケル・パーカー、および 16 人の地域のミュージシャンとコラボレーションし、ロサンゼルスのダウンタウンにある40,000 平方フィート (3,700 m 2 ) の臨時アート施設 Cold Storage で、ジェームズ・テニーの「In a large, open space (1994)」の 3 時間のパフォーマンスを実現しました。[4] [1] [5] 2007年9月23日、ゾーは、仲間の作曲家ユルグ・フライが主催した、ハンガリー系スイス人作曲家イシュトヴァン・ゼレンカのPhontaine （1997-）の世界的公演に参加した。[2] ゾーは、2009年10月24日にカリフォルニア芸術大学でクリスティアン・ヴォルフのSmall Preludes（2008–9）の初演を行った。 [6] [3] [ permanent dead link ]彼は、Edition Wandelweiser Recordsからリリースされた作曲家ミヒャエル・ピサロの音楽の2枚のCDに出演しており、ハーモニーシリーズ11-16でピアニストとして、 [7]ジョセフ・クディルカがプロデュースした押韻のないコードの実現に正弦音を提供している。[8]最近では、ソは音楽の分野を超えて活動するアーティストとのユニークなコラボレーションを追求してきました。これには、アーティストのジュリー・トレンティーノとストッシュ・フィラと考案し、2010年にロサンゼルスで行ったパフォーマンスベースの研究が含まれます。[9]詩人のアイリーン・マイルズとの一対のノートブックスコア（アイリーン・マイルズのための「(IDLE.) 51 THINGS TO DO WITH TWO HANDS」とマークのための「Moving whole heart」）は、2011年にニューヨーク[10]とロサンゼルス[11]で一緒に演奏されました。アーティストのリック・バートと、後にバートとミュージシャンのジュリア・ホルターとのマルチメディアパフォーマンス環境シリーズは、ウルフ、ジャンカー・ジョーンズ・ギャラリー、 MOCA（2011–2013年）を含むロサンゼルスのさまざまな会場で実現されました。[12] [13] [14] 2011年10月にウルフでソとバートが発表した「スライド＆サイド - 静物画、ドーナツ、トワイスアラウンド、パームス」と題されたパフォーマンスは、これらの最初の試みについて評論家のリズ・コッツが書いている。
4時間以上にわたり、バトは2台の35mmスライドプロジェクターを使用して、ロサンゼルス周辺のドーナツショップとサボテンの2つのシリーズの画像を、リズムと構成を絶えず変えながら壁、床、天井に投影し、その間ソはテープ（さまざまなフィールドレコーディングを収録したTwice Around ）を再生し、ピアノでノート「A Book of Palms」を演奏した。4つのトラック（明らかに無関係な）素材がさまざまな方法で再生されたため、その夜は魅力的な全体を作り上げた。[15]
ソの音楽は、2007年秋にカリフォルニア大学サンタバーバラ校とその近郊で開催された1週間にわたる回顧展「mark so: late early works」で取り上げられ、多様な場所（多くは屋外）で、時には長時間（最長6時間）にわたる多様な作品が探求された。[16] [4] 2009年にソはBANGS [17]を出版した。これは、スイスの作曲家マンフレート・ヴェルダーによる（2006年8月に開始された）進行中の演奏の詳細を記した本で、ソの2005年の作品「BANGS [to Manfred Werder]」には、楽譜、実現の過程での2人の作曲家間の往復書簡、プロセスの考察、顕著な出来事の写真などが含まれている。[18]アントナン・アルトーのヘリオガバルス[19]と自身のテキストを組み合わせた3部作のオペラ「ヘリオガバルス・サイクル」（2009-10年）は、1、2、3人の朗読者向けに作曲され、2010年2月にロサンゼルスのウルフで初演された。演奏者はソ、ジュリア・ホルター、タシ・ワダ。[20]ソは、 2011年に限定公開されたガボール・カルマンのドキュメンタリー映画「There Was Once... 」[21]のオリジナル音楽を作曲した。
2011年以来、ソはオーディオカセット用の作品を数多く制作している。これらのテープは、通常、録音されたサウンドのセグメントと、サウンドを録音せずに進められるセグメントが交互に繰り返される複数の時間レイヤーで構成されており、独立した作品から、より複雑なパフォーマンス設定でのマルチチャンネルの背景まで、多様な機能を担っている。リーディング「イルミネーション」[readings 41] (2011) は、ジョン・アッシュベリーによるアルチュール・ランボーの『イルミネーション』の新しい英訳[22]を使用した4つのオーディオカセットと2つの朗読者のためのソのシナリオで、 2011年のAxSフェスティバル[23]のために委嘱され、2011年10月にパサデナのアートセンターカレッジオブデザインでソとジュリア・ホルターによって初演された。この作品のテープ部分は、後にソのキーボードノート『A Book of Palms』とセットで、2012年にRecondite Industriesからカセットでリリースされた。[24] 2012年10月、ソはフロリダ州立大学のジョン・ケージ・フェスティバルで、計9本のカセットテープを再生する3本のテープソースの中で、6時間15分のソロリーディング作品『Into Silence - readings 23 [ジョン・ケージに捧げる]』 (2007年)を上演した。2013年6月、ソはテキサス州マーファのマイケル・ストロゴフ・ギャラリーで『Into Silence』を次に上演したが、その際にはテープソースが4本、テープが15本にまで拡大した。[5] これらのイベントの合間に、ソは作曲家のマイケル・ウィンターとコラボレーションし、2013年3月31日の朝の薄明かりの中、ウルフでパフォーマンスを行った。ウィンターのピアノ独奏のための短三度抽象(2011年)が徐々にソのテープの2チャンネル実現へと道を譲っていった。読んではいないが、台本[アイリーン・マイルズによる『ニューイングランドの終り』]があることはわかっている(readings 44 (2012年))。[25]このパフォーマンスをレビューして、作家のスチュアート・クリムコは次のように述べています。
春の繰り返しがいくつか現れた。エッセイに登場した春、ソがテープで「ほら、春だ」と声に出して読んだ春、そして最も具体的な春は、3月末の日曜日の早朝に実際に起こった春だった。この2つは、偶然と注意力の高まりが互いに依存しており、それらが協調して感覚をつかみ、それぞれの目的に向け、予期せぬ美しさ、対称性、形の一致を明らかにすることができることを強調した。これは、芸術が直喩の能動的な媒介物、つまり異なるものを近づけようとする力として扱われるときに生じる種類の認識である。[27]
彼はポモナ大学とカリフォルニア芸術大学に通った。彼の作曲の主な教師はマイケル・ピサロ、トーマス・フラハティ、アネッタ・カプランであった。
録音
出版物
- それで、マーク。風の箱：アッシュベリーシリーズ2006-2011、インポッシブルオブジェクト/マーファブックカンパニー、2017年。[33] [2]
- それで、マーク。「テキスト | 構成 - 4'33以降のスコアと構造」、The Open Space Magazine、2013年秋/2014年冬（46-51）。[34]
- マークは、「テキスト | 構成 - 4'33以降のスコアと構造」と2つのスコア、パフォーマンスドキュメント、解説を引用。ジョン・レリーとジェームズ・サンダース著『Word Events: Perspectives on Verbal Notation』、コンティニュアム、2012年（58、60、353-9）。ISBN 978-1-4411-7310-2 [35]
- マーク・ソーとマンフレッド・ヴェルダー。BANGS 、lulu.com、2009年。ISBN 978-0-557-06068-9 [ 36 ]
- マーク・ソー、「近づく/聞く」 Everybody Loves Difficult Music (Orsher, So and Roberts, eds.)、Machine Project、2007年。ISBN 0-9753140-2-5 [37] ( Everybody Loves Difficult MusicおよびYou Too Can Play Difficult Musicシリーズの姉妹編、Machine Project ) [38] [3] およびThe Open Space Magazine、2008年秋号 (119–123)。[39]
注記
- ^ ヘドラー、ペトラ。 「ドルトムントとデュッセルドルフのカルアーツ学生」、ノルトライン・ヴェストファーレン・ガゼット、デュッセルドルフ、2006 年 5 月 1 日。
- ^ ブルックシャー、マディソン。「珍しい知識：マーク・ソーのテキストスコア」、オープンスペースマガジン、2010年秋/2011年冬。
- ^ ブルックシャー、マディソン。「珍しい知識：マーク・ソーのテキストスコア」、オープンスペースマガジン、2010年秋/2011年冬。
- ^ ルートと方法。「ジェームズ・テニー：大きなオープンスペースで」、Cold Storage、2006年。
- ^ ハーグリーブス、キャサリン。「Sage in Sawdust」、The Arts District Citizen、ロサンゼルス、2006年8月（21）。
- ^ 実験音楽年鑑。「Small Preludes、Christian Wolff」、2009年版、2009年。
- ^ ピサロ、マイケル。ハーモニー シリーズ 11-16、ワンデルワイザー レコード版 (EWR0710)、2007。ISRC DE-G72-96710 01-09
- ^ ピサロ、マイケル。韻のない和音、エディション ヴァンデルワイザー レコード (EWR0801/2)、2008 年。ISRC DE-G72-960802 01
- ^ トレンティーノ、ジュリー。「PERFORM NOW! - UNTITLED (for Tom)」、TOLENTINO PROJECTS、2010年。
- ^ ブラインドスポット。「ブラインドスポットラボ、マレーガイギャラリー、2011年5月22日」[永久リンク切れ ]、Vision Is Elastic. Thought Is Elastic./Blind Spot Issue 43、2011年。
- ^ Odd Bubblegum. 「(少なくとも) 11 イベント、4 日間」、2011 年 5 月 31 日。
- ^ コッツ、リズ。 「Back to Basics」、Texte Zur Kunst 86、2012 年 6 月 (249-52)。
- ^ ジャンカー・ジョーンズ・ギャラリー。「リック・バート、ジュリア・ホルター、マーク・ソーによるパフォーマンス」、2012年2月24日。
- ^ MOCA. 「リック・バート、ジュリア・ホルター、マーク・ソー：私たちは（まだ）生きている」、ザ・カーブ、2013年3月11日。
- ^ コッツ、リズ。 「Back to Basics」、Texte Zur Kunst 86、2012 年 6 月 (249-52)。
- ^ オーシャー、ジェームズ。「マーク・ソー：後期初期作品」、退屈と危険 - 実験音楽コンサートとスコア、2007年。
- ^ So, MarkとWerder, Manfred。BANGS 、lulu.com、2009年。ISBN 978-0-557-06068-9
- ^ So, MarkとWerder, Manfred。BANGS 、lulu.com、2009年。ISBN 978-0-557-06068-9
- ^ アルトー、アントニン。ヘリオガバルス - あるいは、戴冠したアナキスト、ソーラーブックス、2006年。ISBN 978-0-971-45780-5
- ^ 作曲家に会う。「the wulf。現在Mark So」[永久リンク切れ ]、2010-12年。
- ^ IMDB. 「かつてあったもの...」、2011年。
- ^ アッシュベリー、ジョン。イルミネーション/ランボー; ジョン・アッシュベリーによる序文付き翻訳、ノートン、2011年。ISBN 978-0-393-07635-6
- ^ AxS Festival 2011 | 火と水。「READING ILLUMINATIONS [readings 41] | Mark So」、2011年。
- ^ レコンダイト インダストリーズ。「Mark So RI-5」、2012 年。
- ^ クリムコ、スチュアート。「春のいくつかの反復」、マイアミレール、2013年夏（51-2）。
- ^ マイルズ、アイリーン。「ニューイングランドの終焉」アイスランドであることの重要性、セミオテキスト（e）、2009年（189）。ISBN 978-1-58435-066-8
- ^ クリムコ、スチュアート。「春のいくつかの反復」、マイアミレール、2013年夏（51-2）。
- ^ デス・スパイラル。『デス・スパイラル』、2015年。
- ^ デス・スパイラル。『デス・スパイラル』、2014年。
- ^ モーターイメージレコーディング。「Mark So MI01」、2013年。
- ^ レコンダイト インダストリーズ。「Mark So RI-5」、2012 年。
- ^ 風の測定録音。「マーク・ソー/パトリック・ファーマーWM29」、2012年。
- ^ それで、マーク。『a box of wind: Ashbery Series 2006-2011』、Impossible Objects/Marfa Book Co、2017年。
- ^ The Open Space Magazine、2013年秋/2014年冬。
- ^ Lely, John および Saunders, James. Word Events: Perspectives on Verbal Notation、Continuum、2012 年。ISBN 978-1-4411-7310-2
- ^ So, MarkとWerder, Manfred。BANGS 、lulu.com、2009年。ISBN 978-0-557-06068-9
- ^ オーシャー・ソー、ロバーツ編『Everybody Loves Difficult Music』、マシン・プロジェクト、2007年。ISBN 0-9753140-2-5
- ^ マシン・プロジェクト。Everybody Loves Difficult Music、2006-2009年。
- ^ オープンスペースマガジン、2008年秋。
外部リンク
- マーク・ソーのホームページ
- ARTslant の Mark So アーティスト ページ
- Mark So のスコアページ (UploadDownloadPerform)
- SoundCloud の Mark So オーディオ ページ
- Soundclick の Mark So オーディオ ページ