マーク・マケイン

マーク・マッケインは、1958年から1963年まで放送されたABCの西部劇テレビシリーズ「ライフルマン」（主演：チャック・コナーズ）に登場する牧場主ルーカス・マッケインの息子という架空の人物である。歌手兼俳優で元マウスケティアのジョニー・クロフォードがこの役を演じ、 1959年にエミー賞のドラマシリーズ助演男優賞（継続キャラクター）にノミネートされた。^{[ 1 ]}しかし、当時CBSの「ガンスモーク」でチェスター・グッドを演じていたデニス・ウィーバーが受賞した。^{[ 2 ]}

マーク・マッケインは『ライフルマン』において単なる脇役以上の存在だった。少年と父親の絆は、このドラマの核心的な要素であり、彼は多くの点でシリーズの共同主役と言える存在で、ほぼすべてのエピソード、そしてほとんどのシーンに登場した。

マケイン一家は、1907年にオクラホマ州が成立するずっと以前、エニドに住んでいた。そこに住んでいた頃、ルーカスの妻マーガレットは天然痘の流行で亡くなった（シーズン5、「ゲスト」）。マークは腸チフスにかかり高熱を出している時に、亡くなった母親（マリアン・セルデスが演じる）の霊に出会う （シーズン2、エピソード26、1960年3月22日初放送）。

伝説のルーカス・マッケインが争いを解決するために電撃ライフルを使用するにもかかわらず、この番組は家族向けである。ルーカスは幼い息子に正しい価値観を教え込もうと奮闘し、ほとんどのエピソードは希望に満ちた結末を迎える。^{[ 3 ]}

「妹」というエピソードで、マークはルーカスに再婚するつもりがあるかと尋ねた。ルーカスは、再婚を考えるのは「ごく自然なことだ」と答えた。マークはルーカスがいつ再婚するのかと尋ねた。ルーカスは「ふさわしい女性を見つけたら」とマークを安心させた。マークは、その条件は何かと尋ねた。ルーカスは、ふさわしい女性に会えば分かると答えた。満面の笑みを浮かべたマークは、「どんな女性なの？」と尋ねた。ルーカスは、「料理も裁縫も掃除もできる女性でなければならない。手は柔らかく、髪は夕日の深紅のような色でなければならない。目は栗のような茶色でなければならない。女性らしく花を身につけていなければならない。男のように馬に乗れる女性でなければならない」と答えた。マークは、そのような女性は「なかなか見つからないだろう」と示唆した。ルーカスは「本当に見つけるのが難しいよ」と同意した。結局、ルーカスはこの番組の放送期間中に再婚することはなかった。しかし、最後のシーズンでは、彼は一時的にルー・マロリーという美しいホテルのオーナーに夢中になった。^{[ 4 ]}

シリーズ第5話「義理の兄弟」（1958年10月28日）では、ジェローム・コートランドがルークの亡き妻マーガレットの弟ジョニー・ギブスを演じている。物語では、元ロデオライダーのジョニーがマッケイン牧場を訪れ、ルーカスに債権者に返済するための金を頼む。ルーカスはその後、ジョニーが運送会社を強盗したとして指名手配されているポスターを見つける。ジョニーは暴れ馬に30秒間乗り続ける競技で賞金を稼ごうとしている。ジョニーは甥のマークにかなりの影響力を持っている。ルーカスは最初は不満だったが、マッケイン牧場を去る際に刑務所行きとなるジョニーには、すぐに良い面があることに気づく。^{[ 5 ]}

西部劇映画・テレビ研究家のホリー・ジョージ＝ウォーレンは、「父と息子の関係性によって、『ライフルマン』は『ホパロング・キャシディ』や『ジーン・オートリー・ショー』のような初期の無邪気な西部劇と、 『ガンスモーク』や『ボナンザ』のようなより暴力的で大人向けの西部劇を繋いだ。素晴らしい家族向け番組でありながら、ドラマチックな要素も持ち合わせていた」と述べている。^{[ 6 ]}

『ライフルマン』の第1話「狙撃手」の脚本家であるサム・ペキンパー^{[ 7 ]} は、一般的にこのシリーズのクリエイターの一人として認められています。彼は第1シーズンで5つのエピソード（うち3つは監督も兼任）の脚本を書き、第2シーズンでは1つのエピソードの脚本と監督を務めました^{[ 8 ] 。}

クリストファー・シャレットは2005年の著書『ライフルマン』の中で、「ペキンパーは明らかにこのシリーズをマークに焦点を当てたものにしたかったようで、シリーズを一種の教養小説にし、ペキンパーの言葉を借りれば、マークの『すべては何なのかの発見』を描こうとしていた。後に彼の映画にも現れるペキンパーのビジョンは、『…暴力的な世界を本質主義的、還元主義的に捉えたもので、絶望的に妥協しながらも比較的道徳的な少数の人々が反対する、新たなテクノクラシーの卑劣な欲望に悩まされている世界。このようなビジョンは…1950年代の商業テレビではいかなる形でも受け入れられなかった』」と述べている。^{[ 9 ]} ペキンパーのビジョンを実現するには…「マークの成長、成熟、そしておそらくは幻滅」が必要だっただろう。「ライフルマン」は確かにマークの成長を扱っていたが、マークの視点から一貫した苦難の連続を描くのではなく、番組の物語はしばしば成長の教訓として構成されていた。^{[ 10 ]}

アーノルド・レイヴンによれば、「…ペキンパーが番組を降板したのは、哲学的な意見の相違というよりも、プロデューサーたちが不快で自分たちのコンセプトにそぐわないと感じたレベルの暴力描写をペキンパーが主張したことが理由だった」^{[ 11 ] 。}

1972年8月に掲載されたプレイボーイ誌のペキンパーへのインタビューで、ウィリアム・マレーは序文で、ペキンパーは「『ライフルマン』が『子供向け番組』になったときに辞任した」と述べている。^{[ 12 ]}

『ライフルマン』は、主人公を息子を持つ未亡人とし、家族の責任を負わせるという点で、当時としては異例の作品だった。このテーマは、番組が5シーズンにわたって展開するにつれて、番組の暴力性との対比としてだけでなく（FCCは1961年に放送局に暴力表現を抑えるよう圧力をかけ始めた^{[ 13 ]}）、ルーカスが息子に道徳的価値観を植え付ける過程の一環として、マークに法の支配とフェアプレーを尊重するように育てることで、西洋への文明の導入というテーマを明確にするためにも、より強調されるようになった。

父子関係が強調されたのは、ジョニー・クロフォードが演じたマークの人気と、彼と父親との相性の良さも一因だった。ホリー・ジョージ＝ウォーレンは、「私と私の女友達みんながジョニーに夢中だったのを覚えているわ」と回想している。^{[ 6 ]}