マーク・モアランド

マーク・モアランド（1958年1月8日 - 2002年3月13日）は、アメリカのロックミュージシャン。ロックバンド、ウォール・オブ・ブードゥー、パンクバンド、ザ・スカルズ、ロックバンド、プリティ・アンド・ツイステッド、デパートメント・オブ・クルックスの元ギタリスト。また、マーク・モアランド・メスの名でソロアルバムもリリースしている。

モアランドはカリフォルニア州ウェストコヴィナで育ち、レイモンド幼稚園、ヴァイン小学校、ホレンクレスト中学校、ウェストコヴィナ高校、コロナド高校に通った。 ^[1]

1970年代半ば、モアランドはメタルとグラムの融合バンド、キャプテン・コスモス・デ・ヴィーナスとザ・スカイ・ピープルに所属していた。1977年から80年代初頭にかけて、モアランドはアメリカのパンクバンドの1つ、ザ・スカルズでギターを弾いていた。彼は「Victims」や「Babies」など、バンドの初期の曲のいくつかを作曲した。

モアランドは、ヴォーカリスト兼キーボード奏者兼ハーモニカ奏者のスタン・リッジウェイが始めた映画音楽ビジネス、アクメ・サウンドトラックスにルーツを持つウォール・オブ・ブードゥーの創設メンバーだった。アクメ・サウンドトラックスのオフィスはハリウッドのパンククラブ、ザ・マスクの向かいにあり、リッジウェイはすぐに台頭しつつあったパンク・ニューウェーブの世界に引き込まれた。

モアランドは、Acme Soundtracks のオフィスでリッジウェイとジャムセッションを始め、サウンドトラック会社はニューウェーブ バンドへと変貌を遂げました。1977 年、スカルズのメンバーであるブルース モアラン​​ド(マーク モアラン​​ドの兄弟) がベーシスト兼キーボード奏者として、チャス T. グレイがキーボード奏者として加わり、さらにブラック ランディとメトロスクワッドのドラマーだったジョー ナニーニが加わり、ウォール オブ ブードゥーの最初のラインナップが誕生しました。

ウォール・オブ・ブードゥーのサウンドは、モアランドの独特なギタースタイル、すなわち、トゥワンギーな スパゲッティ・ウエスタン風のメロディー、角張ったポストパンク のリフ、そして絶妙なギターフィードバックがミックスされたスタイルで有名だった。^[要出典]

バンドは1983 年にBillboard Hot 100シングルにランクインした「 Mexican Radio 」という曲をリリースし、この曲は放送開始間もない MTV でかなり流された。リッジウェイは次のように回想している。「マークと私は 67 年型マスタングでリハーサルに行っていたのですが、ロサンゼルスのラジオには本当にうんざりしていました。私たちはとても冷笑的で、国境を越えて流れてくるメキシコのラジオ局を聴くほうがずっといいと思っていました。もちろん、今ではロサンゼルス中にラジオ局があります。とにかく、マリアッチ音楽が流れるラジオ局を見つけると、私たちは大喜びしました。『すごい、メキシコのラジオに出演しているんだ!』ある日、マークが素晴らしいギターのフレーズと「I'm on a Mexican radio」とつぶやくような歌の1分間の（デモテープ）スケッチを持ってくるまで、私はそれについて何も考えていなかった。私は「わあ、これはインスピレーションに富んでいてひねりがある」と思い、すぐに他の歌詞のいくつかが頭に浮かび、それをどこに持っていくべきかがわかったが、それはまだパズルだった。」^[2]

1983 年までにナニーニとリッジウェイはバンドを脱退し、ブルース・モアランドはバンドの歴史を通じて出たり入ったりを繰り返した。そのため、モアランドとグレイは 1988 年にバンドが解散するまで、バンドの唯一の常連メンバーであった。その後、モアランドはさまざまな他のプロジェクトに携わった。

モアランドは、ジョネット・ナポリターノとともに、バンド「プリティ・アンド・ツイステッド」でギターを弾いていた。モアランドとナポリターノは、1994年のアルバム「If I Were a Carpenter 」に収録されているカーペンターズのカバー曲「Hurting Each Other 」で共演していた。プリティ・アンド・ツイステッドは、 1995年にセルフタイトルのアルバムをリリースした。

モアランド氏との仕事についてナポリターノ氏は次のように語った。

「このレコードでは、過去5年間でジムと共作したよりもマークと共作した方が多い。私たちはより考え方が似ていると思う。私たちは同じ理想に近づいていると思うし、素晴らしいグループというのは常にグループを構成する個人の総体だ。このバンドはメンバーの総体だ。私たちはコンクリート・ブロンドとは違う。私たちは同じ場所に同じ時にいるような気がする。」^[3]

1995年、モアランドはラスベガスでボーカル兼ギタリストのシェルドン・ファーガソンとキーボード奏者のフレデリカに出会った。プリティ・アンド・ツイステッドの解散後、モアランドは音楽を諦めたと語った。しかし、3人のミュージシャンは意気投合し、デパートメント・オブ・クルックスというバンドを結成した。彼らは「プラン9フロム・ラスベガス」というアルバムをリリースし、アメリカでもヨーロッパでも そこそこの成功を収めた^{[説明が必要] 。}

2002年、モアランドは最初で唯一のソロアルバム『Take it to the Spotlight』をリリースした。これはモアランドがリードボーカルを務めた唯一のアルバムである。このアルバムはカリフォルニアを拠点とするキッチン・ホア・レコードからリリースされ、PJハーヴェイのジョン・パリッシュとジャン＝マルク・バティが参加した。

マーク・モアランドは2002年3月13日、フランスのパリで肝臓移植後の腎不全のため44歳で亡くなった。[ 4 ] [ ^{5 ]}

モアランドは、コンクリート・ブロンドの曲「ジョーイ」の主題である。リードシンガーのジョネット・ナポリターノは、アルコール中毒者との恋についてこの曲を書いたが、2002年のコンクリート・ブロンドのDCセッションコンサートで、この曲はモ​​アランドについて歌ったものであることを認めた。ナポリターノはモアランドについて次のように語っている。

「私は、コンクリート・ブロンドが初めてツアーをしたときにオーストラリアでマーク・モアランドに会った。そこは、私たちがアメリカ国外でツアーをした最初の国だった。私たちはオーストラリアでウォール・オブ・ブードゥーの前座を務めたが、とても短い時間で、私たちはとても親密になった。お互いを崇拝し合う気持ちが強かった。」

モアランドの死後、彼の元バンドであるザ・スカルズの曲「ジェリー#5」はモアランドの主題となった。この曲は彼らのアルバム『ザ・ゴールデン・エイジ・オブ・パイレーツ』に収録されている。

ドキュメンタリー映画『ビリー・ボーンズは誰か? 』では、ザ・スカルズとウォール・オブ・ブードゥーの結成におけるモアランドの役割について語られ、1977年にロサンゼルスのパンククラブ、ザ・マスクで演奏した際のアーカイブ写真も紹介されている。^[6]

• 「バイオ」。marcmoreland.com 。 2012年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• Discogsの Marc Moreland ディスコグラフィー