キャスティング（舞台芸術）

演劇、映画、テレビなどの舞台芸術業界において、キャスティング、またはキャスティングコールとは、脚本、シナリオ、またはテレビドラマの登場人物の役を演じる特定のタイプの俳優、ダンサー、歌手、またはエキストラを選抜するための制作前プロセスです。このプロセスは、映画、テレビ番組、ドキュメンタリー映画、ミュージックビデオ、演劇、または観客を対象とした広告などに使用されます。

俳優はさまざまなタイプの役を演じるために選ばれます。メインキャストは、映画、演劇、またはテレビで重要な役割を果たす複数の俳優で構成されます。彼らの役はしばしば主役と呼ばれます。メインキャストの中には、作品の主人公という最も大きな役を演じる男性または女性の主役がいることがよくあります。 ^{[ 1 ]}単独の主役がいない場合、主要な役はまとめてアンサンブルキャストと呼ばれ、通常、ほぼ均等なスクリーンタイムが割り当てられる複数の主要な俳優とパフォーマーで構成されます。^{[ 2 ]}助演俳優は、演劇や映画にとって重要な役ですが、主役ほど重要ではない役です。助演は、主役と直接やり取りするものの、5行以下のセリフしかない端役よりも重要です。端役は、米国では「5行以下」または「 5行未満」、英国のテレビでは「6行未満」と呼ばれることがよくあります。有名な俳優やその他の有名人が端役で出演する場合、カメオ出演と呼ばれることがあります。

キャスティングプロセスは、制作関係者で構成されるキャスティングパネルの前で行われる一連のオーディションから成ります。通常、ショービジネスのほぼすべての分野で、キャスティングディレクター^{[ 3 ]}がこのパネルに含まれ、制作の種類によっては、演劇プロデューサーと演出家、テレビプロデューサー、映画プロデューサーと映画監督、または振付師が含まれる場合があります。このプロセスの初期段階では、出演者はモノローグ、歌、振り付け、台本、または台本の端数などの準備されたオーディション作品を披露したり、提示されたりすることがよくあります。 ^{[ 4 ]}

これらのオーディション作品は通常、スクリーンテストの形式でビデオ撮影され、履歴書^{[ 5 ]}と顔写真とともにプロデューサー、監督、またはスタジオ幹部に共有されます。後の段階では、制作の規模と範囲に応じて、組合員（SAG-AFTRA）と非組合員の両方の俳優のグループが、検討中の作品のテキストを他の俳優とペアにして読み合わせを試みる場合があります。各俳優の全体的な動機付けの選択が評価されると、キャスティングパネルは個々の俳優と、読み合わせに参加した俳優の組み合わせによって生み出される相性の両方を考慮します。

キャスティングコールは、一般大衆に向けて行われる場合があり、時には「キャトルコール」（米国用語^{[ 6 ]}）と呼ばれることもあります。また、公開オーディションでは、数百人、あるいは数千人のパフォーマーが多数の役を競います。^{[ 7 ]}

キャスティングキャラクターのブレイクダウン^{[ 8 ]}は、スクリプトブレイクダウン^{[ 9 ]}と混同しないように注意しながら、クライアントをキャスティングに提出する制作エージェントによって提供されることが多く、キャラクターの簡単な概要（年齢、性別、人種または民族、関与する可能性のある状況）を提供します。

有名な俳優や女優は、役を得る上で有利な立場にある。俳優は役を得るまでに何度もオーディションを受ける必要があるが、有名な俳優や女優もこの非常に必要なプロセスを経ることが多い一方で、有名な作家、脚本家、監督、プロデューサーが、その俳優が役にキャスティングされることを意図してプロジェクトを提案してくれるという特権を持つ者もいる。キャスティングディレクターが脚本を読み終える頃には、どの俳優がその役にふさわしいかについて既に考えを持っている場合もある。^{[ 10 ]}

大規模な作品では、数百ものセリフのある役や役柄に俳優を選抜するプロセスには、専門のスタッフが必要となることが多い。最終決定は監督、プロデューサー、芸術部門、制作チーム全体など責任者が行うが、キャスティングディレクター（CD）^{[ 11 ]}は、プリプロダクション中のこのプロセスに関わる日々の作業のほとんどを担当する。キャスティングディレクターは、キャスティングアシスタントの支援を受けることが多く、エキストラの数が多い作品では、エキストラキャスティングディレクターを雇うこともある。制作予算では、キャスティング担当者は主要スタッフの一部とみなされ、通常は監督の指示に従う。^{[ 12 ]}

ほとんどの映画では、主役俳優を除いて、映画の役柄に合った俳優を見つけるためにキャスティング会社かキャスティングディレクターが使われます。主役俳優は監督やプロデューサーが直接選ぶことが多いです。^{[ 13 ]}キャスティングディレクターの仕事は、幅広い俳優を知っていて、監督に最高の才能をアドバイスして紹介することです。キャスティングディレクターは非常に影響力があり、監督が彼らの判断を信頼しているために起用されることが多く、監督が実際にどの俳優に会うかを彼らがコントロールすることがよくあります。^{[ 14 ]}

キャスティング会社は、俳優と監督やプロデューサーの間を取り持つ独立した組織です。彼らは所属俳優の詳細な情報を保持し、プロデューサーや監督が説明する役柄に合う適切な候補者を提案する責任を負っています。会社はリストを作成し、面接を実施します。選ばれた候補者はオーディションに参加します。プロデューサーが1人以上の俳優を選んだ場合、キャスティング担当者は契約や報酬について交渉します。^{[ 15 ]}キャスティング担当者は多くの俳優を評価し、プロデューサーが検討できる範囲で、多数の候補者を絞り込む必要があります。^{[ 16 ]}また、俳優の代理人を務める場合もありますが、必ずしもそうとは限りません。^{[ 17 ]}

キャスティングディレクターの役割には、以下のものが含まれる可能性があります。^{[ 13 ]}

• 俳優のリスト（出演可能状況、顔写真、動画を含む）を維持し、彼らと親交を深める
• 映画監督、そして可能であれば脚本家と会う
• 脚本を読むことを含め、物語と登場人物を理解すること
• 制作予算内で収める
• オーディション開催中
• 俳優の推薦
• 契約交渉の支援（多くの場合、俳優のエージェントが担当する）
• 俳優が自分の役柄を理解するのを助ける

キャスティングディレクターは、監督、俳優とそのエージェント/マネージャー、スタジオまたはネットワークの間の連絡役として、脚本のキャラクターが適切にキャスティングされるようにします。^{[ 18 ]}マリオン ドハティ、メアリー ジョー スレイター、メアリー セルウェイ、リン スタールマスター、エイプリル ウェブスター、ロバート J. ウルリッヒ、タマラ ビリック、マーシー リロフ、エイヴィカウフマン、ミンディ マリン、ロビー リード、アリソンジョーンズなどのキャスティング ディレクターは、数多くのハリウッド作品での仕事で有名になりました。^{[ 10 ]}

キャスティングディレクターは、特定の役にふさわしい俳優を選ぶ際に、さまざまな資質を重視します。アリソン・ジョーンズは、観客が感情移入できる魅力的な俳優を探していると述べています。^{[ 10 ]}また、長時間労働や、厳しい撮影スケジュールの中での頻繁な即興演技など、仕事のプレッシャーに耐えられる俳優も求めています。^{[ 10 ]}

キャスティングやエキストラのキャスティングの初期段階では、プロセスは地理的に分散化されることが多く、撮影場所に合わせたり、国際共同制作の場合は現地の市場を活用したりすることが多い。商業的に重要な役柄の場合は、監督と直接連絡を取るなど、個人的なルートでキャスティングが行われることもある。映画の「キャスティング段階」では、キャスティングディレクターは脚本のコピーをエージェントに送り、「カバレッジ」と呼ばれる、脚本の1ページの要約と簡単なキャラクター説明を作成する。エージェントがカバレッジを提供することに同意すると、出演可能で適任であり、映画の予算の範囲内である俳優のリストを提出する。キャスティングディレクターは独自のアイデアリストも作成し、俳優の代理人に連絡して出演可能かどうかや興味があるかどうかを確認することで「出演可能状況の確認」を行うことができる。キャスティングディレクターやエージェントからのアイデアが監督、プロデューサー、出資者（またはスタジオ）に承認されると、キャスティングディレクターは俳優の代理人に「オファー」という手紙を送ります。この手紙には役柄の説明、脚本のコピー、必要な時間、おおよその開始日、撮影場所、提示された報酬などが記載されています。俳優が断る場合は「パス」と返信します。承諾した場合は、契約メモが送られ、エンターテインメント弁護士が正式な契約書を作成する前に、代理店と制作会社の間で交渉が行われ、契約条件が確定します。開発の初期段階でコミットメントが行われ、具体的な撮影日がまだ不明な場合は、プロジェクトが承認された場合に俳優がその役に採用されることを示す意向表明書（LOI）が作成されることがあります。^{[ 19 ]}

配役段階の後、残りの役のオーディションが始まります。映画の予算によっては、俳優がキャスティングディレクター（またはアシスタント）のみの前でオーディションを受ける「事前読み合わせ」が行われる場合があります。合格した候補者は、「コールバック」または監督/プロデューサーセッションに呼ばれ、キャスティングディレクター、監督、その他の意思決定者の前でオーディションを受けます。テレビでは、この段階は「スクリーンテスト」と呼ばれることが多く、ネットワーク幹部が出席することもあります。俳優が選ばれたら、配役段階で使用されたのと同じ予約プロセスが適用されます。エキストラのキャスティングは別の手順に従います。^{[ 19 ]}

作品の登場人物を演じるために選ばれた俳優のリストはキャストリストと呼ばれ、制作会社の毎日のコールシートに組み込まれ^{[ 20 ]} 、映画やテレビのプロジェクトのタイトルシーケンスに反映されます。

読み手：この人は、現在オーディションを受けている俳優の相手役として、他のすべてのキャラクターのセリフを読みます。オーディションセッションでは、キャスティング事務所は信頼できる俳優を読み手として連れてくるか、キャスティングスタッフの1人が俳優と一緒に読みます。読み手は、オーディションを受けている俳優を決して凌駕することなく、他の俳優とやり取りしたり、演技したりする方法を知っている必要があります。^{[ 19 ]}

インターン：インターンは、1日に12人もの異なるキャスティングディレクターが様々なオーディションを行う商業キャスティング事務所でより一般的です。商業キャスティング事務所の中には常設のキャスティングスペースを持つところもありますが、多くはプロジェクトごとにスタジオをレンタルしています。重要なインターンは、多忙なキャスティングディレクターたちと協力して、郵便物の仕分け、台本のコピー、キャスティングルームで読み上げるための「キューカード」や大きなボードへの書き起こし、俳優のサインインの手伝い、キャスティングルームへの俳優の出入りをできるだけスムーズにするなどの業務を行います。^{[ 19 ]}

キャスティングアシスタント：これはキャスティング分野の入門レベルの職種ですが、一般的なオフィスアシスタント以上の役割を果たします。オフィスの電話応対、コピーやファイリング、照明、カメラ、音響機器などのオーディション（別名「セッション」）機材のセットアップを行います。オーディションの予約の伝達、俳優の空き状況の確認、キャスティングルームでの録音ソフトウェアのスムーズな動作の確認なども担当し、キャスティングディレクターが各俳優の演技に集中できるようにします。^{[ 19 ]}

キャスティング・アソシエイト：アソシエイトはキャスティング事務所における2番目の指揮系統です。キャスティング・アソシエイトはキャスティングの分野で2年間勤務した後、キャスティング協会（Casting Society of America）の会員資格を申請できます。通常、キャスティング・ディレクターの下で、事前読み合わせセッションの実施、契約メモの準備、オーディション台本の編集、タレントエージェントへの電話などを行います。多くのアソシエイトは、より小規模なプロジェクトに取り組み始め、十分な実績を積み重ねて本格的なキャスティング・ディレクターに昇格します。^{[ 19 ]}

ハリウッドでは、表現の公平性について長年にわたり議論が交わされてきた。制作側は必ずしも主役に特定の人種や性別を念頭に置いているわけではないが、ほとんどのメディアにおいて、女性、有色人種、障害者、LGBTQ+の俳優の表現が著しく不足していることが報告されている。UCLAのハリウッド多様性レポート^{[ 25 ]}とジーナ・デイビス研究所^{[ 26 ]}は、多様な人々の描写に関する頻繁かつ広範な調査を発表している。

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