マッジ・テネント

マッジ・テネント
マッジ・テナント、1948年
生まれる	マデリン・グレース・クック ( 1889-06-22 )1889年6月22日 ダリッジ、サウスロンドン、イギリス
死亡	1972年2月5日(1972-02-05)（享年82歳） ホノルル、ハワイ
国籍	イギリス人、1936年にアメリカに帰化
教育	アカデミー ジュリアン、ウィリアム アドルフ ブーグロー、ジュリアン アシュトン
知られている	絵画、デッサン、壁画、彫刻
動き	ハワイアンモダニズム
配偶者たち	バーティ・フィリップス・デナム ​ ​ （ 1909年結婚 、 1914年離婚）  ヒュー・カウパー・テナントOBE ​ ​ （ 1915年生まれ 、1967年死去）
子供たち	2

マッジ・テナント（旧姓マデリン・グレース・クック、1889 年 6 月 22 日 - 1972 年 2 月 5 日）は、イギリス生まれ、南アフリカ育ち、フランスで修行した帰化アメリカ人アーティストです。彼女は、ハワイに住み、活動した最も優れた、世界的に有名なアーティストの一人です。

天才児だったテナントは、10代の頃をパリで過ごし、アカデミー・ジュリアンでウィリアム・アドルフ・ブグローの指導の下で技術を磨きました。同時に、ポール・セザンヌ、ピエール・オーギュスト・ルノワール、パブロ・ピカソなど、パリを代表する前衛芸術家たちに触れ、先駆的なビジョンを育みました。南アフリカ、ニュージーランド、イギリス領サモアで美術教育者として活躍した後、 1923年に夫と子供たちとともにホノルルに定住しました。

テネントの作品は多作で、絵画、デッサン、彫刻など多岐にわたります。ハワイの女性に対する敬虔な関心が、象徴的な特徴的なスタイルである、官能的な女性像を描いた巨大な絵画へと結実する、広範囲にわたる美的探求を促しました。その絵画は、鮮やかな渦巻く色彩を優美で調和のとれた構成に融合させています。国際的に著名なテネントは、世界中で批評家や一般の人々から称賛を浴びて作品を展示しました。彼女が亡くなったとき、多くの批評家が彼女を 20 世紀のハワイ美術における最も重要な貢献者とみなしました。^[1]

マッジ・テナントは、イングランドのダルウィッチでマデリン・グレース・クックとして生まれ、アーサーとアグネス・クックの二人の娘の長女であった。彼女の父親は建築家、海景画家、木彫りの優れた職人であり、母親は「南アフリカ女性評議会」という週刊誌を所有、編集、執筆していた。1894年までにケープタウンに定住したクック夫妻は、多くの宗教を包含する比較信条や、心霊術や占星術の傾向に活発な関心を示した。マッジと妹のバイオレットはこの刺激的で創造的な環境で育ち、幼い頃から読み書きを学んだ。^[2]アグネスは熟練したピアニストで、特にマッジに演奏を教えた。様々な人種や信条の間で寛容さを促そうとした両親の努力は、彼女に永続的な印象を残した。^[3]

彼女はイギリスの寄宿学校に通い、その後パリのフランス修道院の学校に通ったが、それ以外は正式な学校教育はほとんど受けていなかった。絵を描く才能があったため、両親は彼女を12歳でケープタウン美術学校に入学させた。そこでの授業は鋳型からのデッサン、静物画、肖像画に限られていたが、1年も経たないうちに彼女はカリキュラムをマスターし、それを上回った。そこで両親は家族をパリに移すことを決意し、マッジはそこで芸術の分野でより高度な訓練を受けることができた。^[要出典]

アカデミー・ジュリアン^[4]では、マッジはすぐに神童と認められ、アカデミック芸術と深い関わりのある著名な芸術家・教育者であるウィリアム・アドルフ・ブグローに師事するよう招かれた。5つのアカデミーの年長の生徒と競い合い、13歳のマッジはヌードモデルの全身を描いた木炭画で5位に入賞した。絵を上手に描きたいという彼女の意欲は、毎日長時間の作業でも途切れることなく続いた。彼女は家族とルーブル美術館によく行き、巨匠たちの領域で自分の進歩を確認した。^{[2] [3]}

クック夫妻はパリの文化生活にどっぷり浸かっていたが、経済的に困窮したため、1907年にケープタウンに戻った。マッジはすぐに南アフリカのさまざまな都市にあるいくつかの女子校の美術科の校長に任命され、ケープタウンの公立美術学校の校長にもなった。18歳になると、彼女は作品を広く展示し始めた。ある展覧会について、ある評論家は「絵画に込められた意味を理解するには神秘主義者でなければならない」と述べた。^[5]

1913年までにマッジは自身の美術学校を設立し、ピアノリサイタルを再開した。そのリサイタルに通っていたのが、ニュージーランド出身の公認会計士で、ケープタウンにナタール軽騎兵連隊として駐留していたヒュー・カウパー・テナントだった。ロバートとエミリー・テナント夫妻の11人の子供のうちの1人であるヒューは、1915年7月25日に紹介されてから3か月間、26歳のマッジと交際していた。 ^[6] 2人は結婚し、その後間もなくニュージーランドへ旅立った。

マッジは再び美術学校を経営し、ウッドビルの政府美術学校の主任教師に任命された。ヒューが軍の命令を待つ間、マッジとヒューはそこで暮らしていた。1916年6月11日、マッジは2人の息子のうちの長男、アーサー・ヒュー・カウパー・テナントを出産した。命令が下ると、ヒューは第一次世界大戦の連合軍支援のためフランスに派遣された。マッジはヒューが海外で勤務している間、義理の両親の住むインバーカーギルに移った。 ^[要出典]

ヒューは1917年に腕をひどく傷つけてフランスから帰国した。会計士を職業としていた彼は、イギリス領サモア政府の財務官の職をオファーされ、それを引き受けた。テネンツ夫妻はサモアに6年間住み、その間にマッジはポリネシア系の原住民に魅了された。マッジはサモア人の木炭肖像画を描くことに多くの時間を費やした。^[要出典]

1923年、息子たちを学校に入学させるためにイギリスに向かう途中、テネント夫妻はホノルルに立ち寄りました。^{[注 1]}当初は短い滞在の予定でしたが、詩人のドン・ブランディングを含む地元の文化エリートたちから説得され、滞在することにしました。マージ・テネントはすぐにハワイの人々に魅了され、残りの人生を絵画や版画でハワイの人々を描写することに捧げました。^[要出典]

夫が会計事務所を立ち上げる一方で、マッジ・テネントは肖像画家として家族を支えた。彼女は目覚ましい成功を収め、主に白人の家族を描いた子供や大人の肖像画を数え切れないほど描いた。しかし、これにはほとんど苦労はなかった。彼女の想像力は、描きたいと思っていたハワイ先住民やさまざまな多民族の人々の美しさですでに燃え上がっていた。ヨーロッパの重要な先駆者たちの影響は、マッジ・テネントが1920年代後半から1930年代前半にかけて制作した過渡期の絵画、たとえば『水浴者』（1926年）、『ハワイアン・ガール』（1926年）、 『リンゴを持った少女』（1926年）、『マクアヒネ』（1927年）、『ハワイのオリンピア（マネに謝罪して）』（1927年）などに顕著に表れている。 ホノルル美術館のコレクションにある「ハワイのオリンピア」は、テネントの色彩への魅了と、ハワイ特有の明るく温かみのある色調の使用を例示しています。彼女は、線と形を、鮮やかな油絵の具という適切な媒体に適応させました。

テネント夫人の象徴的なイメージに描かれる、堂々とした、明らかにポリネシア人らしい女性は、リクライニング・ガール（1929年）やスリー・フィリピン・レディー（1930年）などの作品に現れ、いずれもヨーロッパのモダニズムの物憂げで建築的な女性らしさとテネント自身の人種的執着を融合させた作品である。パレットナイフでたっぷりと絵の具を塗りつけることで、彼女は肌の質感の表現に官能性を避け、代わりにホロク・ボールやハワイアン・シンガー（1930年代初頭）に見られる、はかなさを帯びた強さと壮大さというトレードマークを吹き込んだ。テネント夫人がワヒネを絵の具で一層一層に作り上げたのと同じように、彼女はキャンバスを同様に巨大な大きさに作り上げた。標準的なものではもはや彼女のビジョンを満足させられなくなると、彼女はキャンバスの断片を縫い合わせて希望のサイズにした。^{[8] : 100}

1930 年代半ばまでに、マージ テネントの作品は、今日に至るまで彼女のトレードマークとなっている、荘厳なハワイの女性たちを描いた巨大な油絵へと進化しました。彼女は、鮮やかで明らかにトロピカルな色彩パレットを利用して、ハワイアン ハンギング ホロク、レイ クイーン ファンタジア、ローカル カラー(すべて 1934 年) を制作しました。これらの作品には、レイ作り、ダンス、および同様の島特有の活動に従事する原住民の女性たちが描かれています。テネント夫人が「ほぼ満足」した数少ない作品の 1 つであるハワイアンブライド(1935 年) ^{[7]は、彼女の独特のスタイルを確立する上でのターニング ポイントとなりました。この絵では、同時期に制作された}赤いドレスの少女(1935 年) やレイ売りの 2 人(1936 年)と同様に、より柔らかい色調とぼやけた虹色の形で、幽玄な強さを実現しました。これらの後期の作品では、渦巻く油彩の線が人物を周囲の花々と融合させ、マッジ・テネントがハワイの肉体と精神の間に感じた強靭な絆を視覚化している。1935年の夏、6点のキャンバス作品すべてがホノルルからヨーロッパへと旅し、一連の大規模な個展が開催され、テネント夫人の世界的な芸術界での存在感が確立された。^{[8] : 109–110}

広く称賛されても、自分の作品に完全に満足することを拒んだ彼女の態度は、^{[8] : 111–116、}「芸術家は意識的な努力を通じて進化する」という彼女の信念を反映している。この意識的な進化は1940年代初頭に顕著になり、そのころにはテネント夫人の有名な鮮やかで渦巻くような色彩と太く粒状の筆致は、落ち着いたモノクロームへと移行した。その例として、 「Three Musicians Subdued in Harmony 」（1940年）が挙げられる。その後、 「Hawaiian Three Graces」（1941年）、「Three Hawaiian Women」（1941年）、「Three Hawaiian in a Library」（1943年）など、海の青と素朴な島のセピア色の色合いでリネンに描かれた作品が続いた。ホノルル美術館のコレクションにある『Three Hawaiian Women』は、彼女の初期の作品の多色的な輝きとの際立った対照を示しており、「真の芸術家は皆、自分の作品は進化するか死ぬかのどちらかであることを知っている […] そのため、自分独自の表現スタイルを完成させた瞬間に、先に進まなければ学問的になってしまう」という彼女の揺るぎない信念を証明している。例えば、1950年代に小規模で制作していたマージ・テネントは、油絵、版画、水彩画でハワイのアリイを描いた肖像画シリーズを制作した。彼女はハワイの王族を神の子孫として扱い、英雄的なプロポーションと穏やかな顔立ちから「世界の偉大な芸術にのみ見られる、凸状の線が優勢になる傾向のある穏やかさ」を伝えている。テネントは1972年に亡くなるまで、媒体と規模を継続的に多様化させたが、愛するハワイの主題から一度も逸脱したり飽きたりすることはなかった。

• 重厚な形式を叙情詩的にする。
• 四次元の興味を発見し、それを想像の次元から色彩、形、リズムの三次元技術へと落とし込み、活気づけること。
• 日常的で典型的なハワイの主題で、深遠で普遍的な何かを試みること。
• 交響曲を指揮するかのように大きな主題を体系化し、描くこと。結局のところ、この 2 つは非常によく似ています。
• 可能な限り、色調の働きを色に反映させます。
• 自然界と同じように、振動とクロラルの動きを与えます。
• 三次元の世界でレンガを積み上げて建物を建てるのと同じように、三次元の絵画の中に色の形を積み上げて建てること。
• 絵の具の中に静的な表現ではなく美的な表現をし、絵の具の中に大きな構成、つまり歌詞を保つこと。
• それぞれの絵を最も適したリズムで描くために、これらのリズムは個人的な表現となり、永続的な振動や動きの感覚を与えるために使用されます。
• 色彩とは別に、光を色彩と同じくらい重要視して、光で構成する。
• ハワイの人々の物語を、基本的な伝統的な手順と個人的な技術を通じて、抽象的な方法（いわゆる）で実現すること。
• 人を楽しませることなど考えずに絵を描くこと、芸術に対する私の最大限の識別力に忠実であり続けること、そして美的に妥協しないこと。

著名な美術教育者であり、ハワイの題材を現代具象キャンバスに描いた画家でもあるマージ・テネントは、主にハワイを拠点として輝かしい経歴を持ち、1930年から1939年にかけてはそこから米国本土に絵を送ってニューヨークやシカゴでの展覧会に出品した。彼女はハワイ原住民を主要な題材にした最初の芸術家の一人で、大胆で渦巻くような形と色彩で、大きくたくましいハワイ原住民を描いた。 ハワイ州立美術館のコレクションにある「Two Sisters of Old Hawaiʻi」は、彼女がハワイの女性を描いた大作の初期の例である。ホノルル美術館の初期との関わりによって彼女の影響力は増大し、彼女はそこで頻繁に講師を務め、アカデミーの初期のグループ展のほとんどに参加した。

中国本土および国際展示会には以下が含まれます。

• フェラルギル ギャラリー、ニューヨーク - 1930 年
• カリフォルニア・パレス・オブ・ザ・レジオンドヌール、サンフランシスコ - 1932年
• 第 12 回国際水彩画展、シカゴ美術館- 1932 年
• アメリカ芸術家協会年鑑、ロックフェラー センター、ニューヨーク - 1931 年、1932 年、1936 年
• ノースウェスト年次展覧会、シアトル美術館- 1933 年
• ベルンハイム＝ジューヌ、パリ - 1935
• ワートハイムギャラリー、ロンドン - 1935年と1937年
• ロサンゼルスの画家と彫刻家、ロサンゼルス郡立美術館- 1937 年
• シビック センター、サンフランシスコ- 1938 年
• オークランド美術館カリフォルニア年鑑 - 1938
• ドレイク ホテル、シカゴ - 1939
• アメリカの現代美術、ニューヨーク万国博覧会- 1939-1940

ロンドン・イブニング・スタンダード紙 に寄稿したエリック・ニュートンは、1937年にワートハイム・ギャラリーで開催されたテナントの個展を称賛した。

テネント夫人にとって、文字通り正確に絵を描き、それで終わりにするのはこの世で最も簡単なことだろう。彼女は並外れた才能のある芸術家の資質を備えており、それを証明するため、アカデミックではあるが見事なタッチで描かれた 1 つか 2 つの頭部を作品に含めている。このタッチは、モデルたちの身体的特徴を伝えるにすぎない。しかし幸運なことに、彼女は芸術には自然を鏡に映す以外の役割もあると感じている。ホノルルが彼女の想像力を刺激したことは明らかであり、後期の作品は具象的というよりは象徴的である。鮮やかなプリズム色と巨大な形態感覚が、後期のスタイルの主な特徴である。巨大というよりは幻想的に丸く、ほとんど痛々しいほどに強烈な色のボリュームのあるドレープをまとった姿は、絵に限らない熱帯の活気を感じさせる。[…] 彼女の芸術は、振幅の実験と言える。^[10]

1950年代半ば、マージ・テナントは数回の心臓発作のうち最初の発作を起こし、キャンバスに描く大作から紙に描く小作品へと移行することになった。1958年に心臓病と診断され、1965年には制作をやめてマノア近郊のマウナラニ病院に入院した。^{[8] : 178}健康状態が徐々に悪化していった10年後、テナントは1972年2月5日にホノルルで亡くなった。 ^[2]葬儀はホノルルのセント・アンドリュース大聖堂で執り行われた。^[11]死後3日後、ハワイ州議会は芸術家のビジョン、業績、影響力を偲んだ。

故マッジ・テネント氏を偲んで

ハワイの最も重要な芸術家の一人であるマッジ・テネントは、1972年2月5日に、その長く波乱に満ちた人生の82年目に亡くなりました。

マッジ・テネントは、これまでのどの芸術家よりも、ハワイの人々の繊細な魅力と静かな優雅さと威厳を、彼女の多くの絵画やデッサンで捉え、誠実に表現することができた。

マッジ・テネントは温かく寛大な人物でもあり、友人や慈善団体に作品を頻繁に惜しみなく寄付していた。

マッジ・テネントはハワイで半世紀を過ごし、豊かな芸術の遺産を残しました。それは永遠にハワイのものとなるでしょう。したがって、

1972 年定例会において、ハワイ州第 6 議会上院は、偉大な芸術家および人物の死去を厳粛に悼む旨決議する。

テネントの死後、多くの文化界の著名人が、彼女がハワイの文化的景観に与えた多大な貢献について意見を述べた。ハワイの同郷の芸術家、イサミ・ドイは、テネントが「それでも、私たち全員より20年先を進んで」亡くなったと書いている。^[13]「たとえハワイ人が人種として消滅したとしても、マッジ・テネントの絵画の中では永遠に生き続けるだろう」と、著名なネイティブ・ハワイアンの学者で作家のジョン・ドミニス・ホルトは述べた。^[14]「テネントほど一貫して雄弁にハワイの女性を描き、スケッチし、描いたハワイの芸術家は他にいない。彼女は、より大きなハワイの女性という肉体の形で、永続的で普遍的な美的表現を築く基礎を築いた。彼女は、このビジョンを具体化するために、生涯の努力と素晴らしい才能を捧げた。」^[15] 2005年、テネントはホノルル市に最も影響を与えた100人の貢献者の1人に選ばれた。^[16]キャンバスや板に描かれた彼女の大型の油絵は100万ドル以上で売れたと伝えられている。^[17]

マージ・テナントの作品は、サンフランシスコ美術館、ハワイ州立美術館、ホノルル美術館、国立女性芸術博物館（ワシントンD.C.）、ヴィクトリア＆アルバート博物館（ロンドン）などの公共コレクションに所蔵されている。^[18]彼女の作品の最大の完全なコレクションは、2005年にテナント芸術財団の管理人に任命されたアイザックス・アート・センターに所蔵されている。^[19]

テネントの「ハワイアン・パターン」（1927年）は、 1992年にホノルル美術館で開催されたハワイ美術の重要な回顧展「楽園との遭遇」で特集された。 ^[3] 2014年7月から2015年1月まで、この重要な初期作品は、同美術館の「アール・デコ・ハワイ」展で他のテネントのキャンバス作品2点とともに展示された。^[20] 2016年9月、アイザックス・アート・センターは、テネントの生涯の50年間で制作された40点以上の作品を網羅した回顧展を開催した。^[21] 「リズム・イン・ザ・ラウンド：マージ・テネントのモダニズム」と題されたこの展覧会は、1976年以来最大の公開展覧会となった。^[22]

• ブルース、ロイス・マーガレット、マッジ・テネント：カラフル・ハワイアンズ、ハワイ・オリジン、1976年
• シャルロット、ジーン、マッジ・テネントによるドナルド・アンガス油絵コレクション、ハワイ現代美術センター、ホノルル、1968年
• ハワイ州教育省、『ハワイの芸術家たち』、ホノルル、ハワイ州教育省、1985年、7～14頁
• フォーブス、デイビッド・W.『楽園との遭遇：ハワイとその人々の見解、1778-1941』ホノルル芸術アカデミー、1992年、210-268
• フォーブス、デイビッド・W、ヘ・マカナ、ガートルード・メアリー・ジョーン・デーモン・ヘイグ・ハワイアン・アート、絵画、版画コレクション、ハワイ州文化芸術財団、2013年、59～61ページ
• フランシス・ハールとプリスウィッシュ・ネオギー著『ハワイの芸術家たち：19人の画家と彫刻家』ハワイ大学出版、1974年、9-15ページ
• ハートウェル、パトリシア L.（編）、Retrospective 1967-1987、ハワイ州文化芸術財団、ホノルル、ハワイ、1987年、47ページ
• ホルト、ジョン・ドミニス『マッジ・テナントとの文学談話』、ク・パア・インコーポレイテッド、ホノルル、1989年
• ハスタス、モリー・M.、ジャスティン・M.・サンドゥリ『リズム・イン・ザ・ラウンド：マッジ・テネントのモダニズム』、カムエラ、ハワイ：ハワイ予備アカデミー、2016年
• モース、モース（編）、ホノルル版画家たち、ホノルル、ハワイ、ホノルル芸術アカデミー、2003年、22ページ、ISBN 093742658X 
• パパニコラス、テレサ、デソト・ブラウン、『アール・デコ・ハワイ』、ホノルル、ホノルル美術館、2014年、ISBN 9780937426890、p. 126-128 
• サンドゥリ、ジャスティン M.、Troubled Paradise: Madge Tennent at a Hawaiian Crossroads、ダーラム、ノースカロライナ州：デューク大学、2016 年
• テネント、アーサー、マージ・テネント、『私の母』、アーサー・テネント、ホノルル、1982年
• テネント、マッジ・テネント、アーサー・テネント『マッジ・テネントの芸術と著作』アイランド・ヘリテージ、ホノルル、1977年
• テネント、マッジ、マッジ・テネント：未到着の芸術家の自伝、コロンビア大学出版局、ニューヨーク、1949年
• テネント、マッジ G. クック、マッジ テネント ミセラニー、テネント アート ファウンデーション、1966 年
• ヴァージニア・ワガーマン『Larger Than Life』、Hana Hou! (ハワイアン航空、5.5)、2002 年 10 月/11 月、https://hanahou.com/5.5/larger-than-life
• ハスタス、ジェームズ J.  ハワイの画家とエッチング職人 - 伝記コレクション - 1780-2018、 議会図書館 (C)

• マッジ・テナントアーティスト・オブ・ハワイ：シーズン 1、エピソード 2 ( PBS ハワイ：1984)
• マッジ・テネントの先駆的な芸術作品がアイザックス アート センターで展示される(ビッグ アイランド ビデオ ニュース: 2016)