マケル

馬克露（1954年4月8日、上海生まれ）は中国の画家である。^[1]彼は1970年代後半から1980年代前半にかけて、北京を拠点に中国政府による社会主義リアリズムの公式支援に直接反抗して活動していた、主に独学のアンダーグラウンド・アーティストのグループの一員として初めて有名になった。1986年の反精神汚染運動中に前衛芸術家が取り締まられた後、彼はベルリン、ニューヨーク、ボストン、ロンドン、バンクーバーのギャラリーで絵画を発表し始めた。2006年、彼の作品は国際的に有名な中国の美術史家で批評家の高明禄のキュレーションにより北京で特集された。^[2]

馬克露は「国内外を問わず、常に主流から離れ、決して妥協しない」芸術家だと画家で評論家の陳丹青は言う。^[3]幼少期の不幸な出来事により、彼は正式な絵画の授業を受けることができず、適切な画材を買うこともできなかった。貧困にもかかわらず、彼の家族は非常に協力的で、ケルが絵を描くために必要な道具を買うために一銭も惜しまず貯金した。

馬克露は1960年に父親とともに北京に移り、1961年に小学校に入学した。1968年に北京第23中学校に入学し、陳佛生を教師として絵を描き始めた。1969年に魏海、周麦有と知り合い、一緒に芸術について議論した。1970年に村に送られた。1972年に北京に戻り、東部地区食品飲料公司が経営する朝陽門内レストランで働いた。1972年から1973年にかけて、張維、李山、石希曦、鄭紫燕、包連、魏海、王愛和と知り合い、定期的に一緒に絵を描きに出かけた。1974年、食品飲料公司の機械整備グループで働いた。同年、趙文亮、楊玉樹、石振宇らと知り合い、彼らの画風に影響を受けた。また、後に無名画家集団となる団体の地下美術展にも参加。この展覧会は張維の自宅（北京市伏水井ビル305号室）で開催された。その後、1979年と1981年に北京で無名画家集団の第1回展と第2回展に参加。1984年9月に仕事を辞め、フリーランスのアーティストとなった。1988年初頭、ドイツ、スウェーデン、デンマークを旅行。10月末にニューヨークに定住。1989年、メイン州の絵画彫刻学校で芸術を学ぶ奨学金を得た。1989年と1990年、ニューヨーク州立大学エンパイアステートカレッジの芸術学部で学んだ。 2006年に北京に戻り、北京の田舎町である北高にスタジオを設立した。正確に言えば、馬克露の興味は絵画にある。彼は自分自身を、オープンマインドで勉強熱心、そして適応力と創造力を持った「成長するアーティスト」だと考えている。^[4]

ケルは絵を描くのが好きで、それは彼に計り知れない喜びをもたらしてくれる。絵を描くことに時間を費やすことは彼に慰めをもたらし、自己表現の機会を与え、文化大革命の時代に現実から逃避することを可能にした。1970年から1972年の間、ケルは多くの仲間と共に田舎に送られ、肉体労働をさせられた。畑で苦労させられたほか、村の疑い深い目を避けるために、絵を描くために2マイルも歩かなければならなかった。荒野では、風景が彼の絵画の主要なテーマになった。北京に戻ると、彼は徐々に他の独学の若い画家たちと親しくなった。ケルのようなこれらの画家たちは、社会主義リアリズム芸術の支配にうんざりしていた。彼らはよく公園や郊外に集まって風景画を描いた。人目を避けるため、また道具をより持ち運びやすくするために、彼らは小さな道具箱をオールインワンの絵画キットに改造した。その結果、彼らの絵のほとんどは小さく、通常、それぞれ約60平方インチだった。

1980 年代、ケルは世界を見るために中国を離れることを決意し、中国を離れたときから彼の作品は変化し始めました。彼は抽象画に取り組み始めました。ケルは屋外ではあまり絵を描かず、ほとんどスタジオで作業していました。外国で暮らすのは楽ではありませんでした。自分の芸術とスタジオを維持するという夢にこだわり、ニューヨークの街角でスケッチをして生計を立てました。ケルは抽象画を売って大成功を収めることができなかったため、アメリカへの旅の途中で持参した古い絵画に頼りました。彼は写真をプリントし、ニューヨークの街角で販売しました。最初は古い絵画を売って儲けるのは大変でしたが、徐々に状況は改善し、ケルにオリジナルを求める人が増え始めました。しかし、ケルはそれらの絵画が過去の貴重な思い出であり、彼にとっての宝物であるため、オリジナルを求める要求を一切拒否しました。ある日、ある老いたアメリカ人夫婦が彼のオリジナル作品を買いたいと言い張るまで、ケルは自分の絵と別れたくありませんでした。ケル氏は、自分の古い絵画によって、顧客に平和で穏やかな感情をもたらすことができると理解していました。ケル氏の作品は、困難や混乱の時代に、鑑賞者に希望を与えることができます。

2006年、ケルは鬱病に苦しんでいた若い芸術家であり音楽家でもある息子に、より良い生活環境を与えるために中国に戻りました。しかし、2007年、ケルの父親が亡くなってわずか2週間後、息子は自殺しました。身近な家族2人を失った痛みと苦しみを乗り越えるために、ケルは抽象的な筆致と息子の好きな色である明るい色を使った激しい作品を制作しました。

馬克の作品はアジア、カナダ、ヨーロッパ、アメリカで展示されています。個展には、北京のTRAギャラリー（2006年）、ニューヨークのクリスタル・ファウンデーション・アート・ギャラリー（2005年）、ニューヨーク州バッファローのギャラリーZ（1996年）、ニューヨーク・ソーホーのギャラリー456（1995年）、ベルリンのチャイナ・ギャラリー（1993年）、ベルリンのGDCF（1988年）などがあります。

馬克の作品は、北京のTRAギャラリー（2007年）、北京のYQK徳山芸術空間（2006-2007年）、広州の広東博物館（2006-2007年）、上海正大現代美術館（2006-2007年）、ニューヨークのツエ・チェン・ギャラリー（2006年）、ニューヨークのアメリカ東西美術研究協会第1回展（2005年）、米国パデュー大学のスチュワート・センター美術館（1998年）、バンクーバーのアート・ビータス・ギャラリー（1997年）、ニューヨークのロタンダ・ギャラリー（1997年）、ニューヨークのナッソー・ストリート116（1997年）、ロンドンのマイケル・グードハウス（1996年）、ニューヨークのリンカーン・センター（1995年）、ニューヨークのキング・ギャラリー（1993年）、ポーランドのロゼ芸術家博物館（1992年）、ニューヨークのZギャラリー（1997年）に展示されています。 (1991、1990)、シティカレッジアートギャラリー、ニューヨーク (1989)、ニルソンギャラリー、ボストン (1988)、ニューハウスセンターフォーコンテンポラリーアート、ニューヨーク (1988)、サーティアーティスト、北京 (1986)、ジャンワイゴンユ、北京 (1985)、チャオヤンシアター、北京 (1985)、第2回展覧会、北京北海公園 (1981)、第1回展覧会、北京北海公園 (1979)、および景山公園、北京 (1978)。

彼はまた、 798アートゾーンや北京の元センターのギャラリーでも展示を行っています。

彼は、ノーネーム・グループの他のメンバーと同様に、文化大革命中に中国で禁止されたポスト印象派のスタイルで絵を描き始めたが、後期の作品はミニマリズムと抽象化の傾向にある。彼はまた、最近、古典的な中国スタイルで大規模な風景画シリーズを描いており、その上に厚いワックスの層をかけて、幻想的で歪んだ効果を生み出している。

武鳴画団は、印象派、ポスト印象派、フォーヴィスムなど、19世紀後半から20世紀初頭の西洋のさまざまなスタイルを実験したことで知られる、現代中国の芸術家の初期のグループです。彼らの絵画は、内容や形式の扱いにおいて特に急進的であるようには見えませんが、非革命的な主題を非自然主義的なスタイルで描くという行為自体が、当時の体制では受け入れられませんでした。武鳴は2世代に分かれており、さまざまな階級的背景、さまざまな職業上の地位、そして以前から親しい友人の輪がありました。古い世代の人物には多くの共通点があります。全員が中華人民共和国の建国前に生まれ、全員が1950年までに「階級の敵」と定義された家族の出身で、全員が入学試験を受けて美術学校やアカデミーに不合格となり、全員が主に独学で美術を学んだのです。

このグループのアーティストのほとんどは、月給 16 元から 40元の間でした。スタジオはなく、絵の具やキャンバスを買うお金もほとんどありませんでした。予算が限られていたため、グループは 1 枚 25 セントの普通の画用紙から 1 枚 75 セントの厚い水彩紙までさまざまな紙を使い、煮沸した骨膠やジェッソペーストを塗って表面を整えました。グループは週 6 日、1 日 8 時間労働し、さらに 2 時間の政治勉強をしました。絵を描くことができたのは、仕事後の数時間と、週に 1 日の休みだけでした。^[要出典]

彼らの作品の大部分は北京内外で描かれた風景画で、山や水、花や木々、太陽の光、月明かりなどが描かれている。また、人物や静物画も描かれている。武鳴グループは人間性を探求し、友人、隣人、見知らぬ人のイメージの中に思いやり、共感、尊厳といった性質を探っていた。

カタログには 13 巻が含まれ、各巻には 1 人の芸術家に関する作品が収められています。各巻に収められた絵画は武鳴時代を中心に、芸術家の生涯にわたっており、グループと個人の両方の発展を研究することができます。

メンバー: Ma Kelu、Liu Shi、Shi Zhenyu (創設メンバー)、Shi Xixi、Tian Shuying、Wang Aihe、Wei Hai、Yang Yushu (創設メンバー)、Zhang Da'an (創設メンバー)、Zhao Wenliang (創設メンバー)、そして鄭子燕。

武鳴絵画グループは、主に 1960 年代半ばから 1970 年代後半にかけて活動していました。

1979年7月7日、北京の北海公園で武鳴絵画グループの最初の公開展覧会が開かれた。^[要出典]

馬克露と彼の無名グループは、当時は画家が作業するための「アトリエ」という概念がなかったため、多くの時間を屋外で絵を描いたりスケッチをしたりすることに費やした。多くの作品が屋外で制作されたため、馬克露は昼と夜の区別や季節の移り変わりに非常に敏感になった。若い頃、彼は何百もの絵を描き、これらの作品は彼に、冷え込んだ政治の雰囲気に抵抗する力と幸福をもたらした。1970年代初頭、馬克露と無名露は自然を題材に絵を描き始め、北京や釣魚台の街路に出没した。馬克露の絵の多くは、鐘楼、鼓楼、獅厦海、銀頂橋を描いたものである。彼の家がこれらの場所の近くにあったためである。そして彼の絵は、都会の人々の騒々しい生活を明らかにしている。

1975年から1977年にかけて、武鳴グループの画家たちは、グループの主な創作手段である野外制作のために、北戴河の海岸に頻繁に出向いた。馬克露は、彼と彼のグループが野外制作に取り組む中で、いくつかの苦労を経験した。まず、北京から7時間の列車移動は、貧しい画家たちにとって贅沢だった。さらに、馬克露は海を描くのが難しいと感じた。海を描くとき、​​澄んだ緑の水と青い空はプールのように見え、リアルな表現がしばしば偽物のように見えた。強い沖合の風が雲を吹き飛ばし、土や砂を撒き散らすため、条件は厳しく、絵画制作のスムーズな進行に支障をきたした。^[要出典]

「人生そのものが事件であり、困惑し、不確実で、無力である。それに直面することが唯一の選択肢である」^[要出典]

• 芸術と中国の革命