キネクロマティックアート

キネクロマティック アートは、特に視聴者が知覚する色に関して、画像が何らかの動きによって変化する芸術形式です。

「キネクロマティック」という用語は、1951年にマリオ・ペドロサがトリブナ・ダ・インプレンサ紙の記事で、ブラジルの芸術家アブラハム・パラトニクの作品を指すために作った造語である。パラトニクは当初、万華鏡の原理に基づいて、スクリーン上に絶えず変化する色の光のパターンを投影する電気機械装置を作成した。その後の装置は、機械の可動部分を色付きで露出させた。いずれの場合も、観察される形と色は、静止した観察者にとって装置によって変化した。著名な美術史家フランク・ポッパーは、パラトニクの「光るモビール」とその動きの美学についてコメントしている。^[1]

最近では、この用語は、干渉顔料とフィルムを2次元の絵画表面に応用する広範な研究を行ったカナダのコンピューター科学者でアーティストのイアン・ナンの作品にも適用されています。ChromaFlair などのこれらの特殊効果顔料は、強い方向性スペクトル反射と、見る角度による色の変化を示します。ナンの作品では、鑑賞者が動きますが、絵画は静止したままです。見る角度と照明の角度が変わると、絵の中の要素の色が変化し、現れたり消えたりします。

• 現代のエンジニアでありビジュアルアーティストでもあるフランク・マリナは、「ルミダイン」というタイトルで同様の技術を実験している。
• ルミノキネティックアート