祈りに生きる

「祈りに生きる」
ボン・ジョヴィのシングル
アルバム「Slippery When Wet 」より
B面	「ストリートのワイルド」
リリース	1986年10月
記録済み	1986
ジャンル	グラムメタル[nb 1] パワーポップ[4]
長さ	4 : 11
ラベル	水銀
作詞家	ジョン・ボン・ジョヴィ リッチー・サンボラ デズモンド・チャイルド
プロデューサー	ブルース・フェアベアン
ボン・ジョヴィのシングル年表
「愛に汚名を着せる」 （1986年） 「祈りに生きる」 （1986年） 「生死を賭けた指名手配」 （1987年）
ミュージックビデオ
YouTubeの「Livin' on a Prayer」

「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」は、アメリカのロックバンド、ボン・ジョヴィの3枚目のスタジオアルバム『スリッパリー・ホエン・ウェット』に収録されている曲である。ジョン・ボン・ジョヴィ、リッチー・サンボラ、デズモンド・チャイルドによって書かれたこのシングルは、1986年後半にリリースされ、ロックとポップ両方のラジオで好調に推移し、ミュージックビデオはMTVで頻繁に放送され、バンドにとってビルボードメインストリームロックチャートで1位を獲得した最初の曲となり、ビルボードホット100で2曲連続1位を獲得した。^[7]

バンドの代表曲とされる「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」は、発売から数十年を経てもファン投票でトップに上り、世界中で再チャート入りを果たしている。2013年には、この曲は300万回以上のデジタルダウンロードでトリプルプラチナ認定を受け、それ以来世界中で1,300万枚以上を売り上げ、史上最も売れたシングルの1つとなっている。

この曲の楽譜では、キーはホ短調となっている。テンポは普通拍子で1分あたり122拍の「中程度のロック」である。最後のコーラスではキーがト短調に変わる。^[8]

ジョン・ボン・ジョヴィはこの曲のオリジナル録音が気に入らなかったが、この曲は『100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong』に隠しトラックとして収録されている。しかし、リードギタリストのリッチー・サンボラは彼を説得し、彼らは新しいベースライン（ヒュー・マクドナルドがクレジットなしで録音^{[9] [10] [11] ）、異なるドラムフィル、}トークボックスの使用を加えて作り直し、 『Slippery When Wet 』に収録した。この曲は、1987年1月31日から2月14日までメインストリーム・ロック・トラック・チャートで2週間1位を獲得し、2月14日から3月14日までビルボード・ホット100で4週間1位を獲得した。また、全英シングルチャートで4位を獲得した。

この曲のアルバムバージョンは、4:10頃にタイムアップしており、最後にフェードアウトする。しかし、ミュージックビデオゲーム「Guitar Hero World Tour」では、この曲のオリジナルのスタジオエンディングが収録されており、バンドはイントロのリフを再び演奏し、トークボックスソロで終了する。このバージョンは4:53で終了する。オリジナルのエンディングは、同様のビデオゲーム「Rock Band 2」でもプレイできるが、この場合は編集されている（そのため、最後のトークボックスソロが削除されている）。2005年のDualDisc版「Slippery When Wet」に収録されているバージョンは、オリジナルのエンディングの延長版で、リフの上に別のトークボックスソロが演奏されている（おそらく曲のアウトテイクから取られている）。このバージョンは、曲の標準バージョンと同様に最後にフェードアウトし、5:06で終了する。

2001年9月11日の攻撃後、ニュージャージー州はニューヨークに次いで2番目に被害が大きく、WTCの作業員と救急隊員の両方で数百人の犠牲者を出したが、バンドはニューヨークでこの曲のアコースティックバージョンを演奏した。ボン・ジョヴィは特別番組「アメリカ：ア・トリビュート・トゥ・ヒーローズ」で同様のバージョンを演奏した。

2022年、バンド「ラヴァーボーイ」のボーカリスト、マイク・リノはラウドワイヤーに対し、この曲のために録音したバックボーカルが使用されることは間違いないと明かした。^[12]

ビルボード誌は「メタルの力強さとリアルな現実がタフで激しいロックに融合している」と評した。 ^[13] キャッシュ・ボックス誌は「力強いコーラスと鳴り響くギターがジョン・ボン・ジョヴィの勇敢な歌声を際立たせている」と評した。 ^[14]

2006年、オンライン投票により「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」はVH1の80年代ベスト100ソングのリストで第1位に選ばれた。より最近では、ニュージーランドで「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」はC4音楽チャンネルの番組「U Choose 40」の80年代アイコンリストで第1位になった。また、「シング・アロング・クラシックス・リスト」でも第1位となった。2008年1月28日、ボン・ジョヴィがロスト・ハイウェイ・ツアー中にニュージーランドで公演した後、この曲は最初のリリースから20年以上を経て、ニュージーランドの公式RIANZシングルチャートで24位に再登場した。 ^[15]

オーストラリアの音楽テレビ局MAXは、2008年のカウントダウン「ロックソング：トップ100」でこの曲を18位にランクインさせた。2009年、この曲はイギリスのチャートに復帰し、特にイギリスロックチャートで1位を獲得した。

2010年、Grammy.comのウェブサイトでのオンライン投票で、この曲はバンドの最近のヒット曲「Always」や「It's My Life 」よりも選ばれ、第52回グラミー賞のテレビ放送でバンドによって生演奏された。^{[16] [17]}

ビルボードホット10050周年記念リストでは、「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」は史上最高のロックソングの46位に選ばれた。 ^[18]この曲はダウンロード用にリリースされた後、2014年11月時点で米国で340万枚のデジタルコピーを売り上げた。^[19] ラウダーサウンドとビルボードは、ボン・ジョヴィのベスト10ソングのリストで、この曲をそれぞれ4位と2位にランク付けした。^{[20] [21]}

この曲は、オリジナルのエンディングを含め、ミュージックビデオゲーム「ギターヒーローワールドツアー」や「ロックバンド2」でもプレイできる。この曲は2010年11月9日にリメイクされ、ロックバンド3音楽ゲームプラットフォームでPROモードを利用できるようにダウンロード可能になった。PROモードでは、実際のギター/ベースギター、標準のMIDI互換の電子ドラムキット/キーボードに加えて、最大3部ハーモニーやバックボーカルを使用できる。^{[22] [23]}

2013年11月、この曲はバイラルビデオのおかげでビルボードホット100に25位で復帰した。

2017年、ショートリストのデイブ・フォーバートはこの曲を「音楽史上最大のキーチェンジの一つ」を含む曲として挙げた。 ^[24]

2021年、ローリングストーン誌は最新版の「史上最高の500曲」リストでこの曲を457位にランク付けした。^[25]

この曲は、生計を立てるのに苦労している労働者階級のカップル、トミーとジーナという2人の登場人物を描いている。トミーはストライキのために港湾労働者の仕事を失い、ジーナは食堂のウェイトレスとして働く。このストーリーは、ジョン・ボン・ジョヴィとソングライターのデズモンド・チャイルドが1970年代に経験した実際の出来事に大まかに基づいている。デズモンド・チャイルドは、成功したアーティスト兼ソングライターになる前、当時の恋人でシンガーソングライターのマリア・ヴィダルと一緒に住んでいた。彼らはすでに音楽のキャリアをスタートさせていたが、昼間は仕事をしていた。チャイルドはニューヨークでタクシー運転手をしており、ヴィダルは「ワンス・アポン・ア・ストーブ」という食堂でウェイトレスとして働いていた。この食堂のオーナー、マネージャー、その他の従業員は、ヴィダルがイタリアの女優兼写真家のジーナ・ロロブリジーダに少し外見が似ていることから、ヴィダルを「ジーナ」というニックネームで呼んでいた。

「トミーとジーナという2人の子供が人生の苦難に立ち向かう様子を描いています」とボン・ジョヴィは述べている。「そして彼らの愛と野心がいかに彼らを困難な時期から救うのかを描いています。労働者階級の現実を描いています…映画の要素を取り入れ、私が知っている人たちの物語を語りたかったのです。だから『ランナウェイ』でやったように女の子に名前を持たせるのではなく、彼女たちに名前を与えてアイデンティティを与えたのです…トミーとジーナは2人の特定の人物ではなく、ライフスタイルを象徴しています。」^{[26]トミーとジーナはボン・ジョヴィの2000年のシングル「}イッツ・マイ・ライフ」 にも登場している。

2002年のインタビューで、ボン・ジョヴィはレーガン時代への反応としてこの曲を書いたと語り、「トリクルダウン経済は曲を書く上で本当にインスピレーションを与えてくれる」と付け加えた。^[27]

ミュージックビデオは1986年9月17日にカリフォルニア州ロサンゼルスのグランド・オリンピック・オーディトリアムで撮影され、ウェイン・アイシャムが監督を務めた。^[28]ビデオはホールを歩くバンドのシルエットで始まり、続いてバンドがリハーサルをしているショットが白黒で撮影され、その後、観客の前で演奏するショットがカラーで映される。曲の冒頭で、ジョンはプロのスタントコーディネーターとスタントスポッターによってワイヤーに取り付けられたハーネスを装着し、最後のコーラスでは観客の上を舞い上がる。

このビデオは2023年2月1日にYouTubeで再生回数10億回を突破した（バンドにとって2番目の10億回再生回数達成曲）。^[29]

ボン・ジョヴィは、 MTVアンプラグドシリーズの前身となったアコースティックライブバージョンや、クロスロードヒットコレクションの米国版に収録された「Prayer '94」の再録音バージョンなど、この曲を何度も作り直している。 ^[30]

ボン・ジョヴィ

• ジョン・ボン・ジョヴィ– リードボーカル
• リッチー・サンボラ– エレキギター、トークボックス、バックボーカル
• アレック・ジョン・サッチ– ベースギター（クレジット）、バックボーカル
• ティコ・トーレス– ドラム、パーカッション、フィンガーシンバル
• デビッド・ブライアン– キーボード、バックボーカル

追加ミュージシャン

• ヒュー・マクドナルド– ベース（ベースパートの作曲と録音、クレジットなし）^{[9] [10] [31]}
• ジョアニ・バイ – バックボーカル^[32]
• ナンシー・ナッシュ– バックボーカル^[32]
• マイク・リノ– おそらくバックボーカル（クレジットなし）^[33]

2013年5月、この曲はジェイ・レノのトゥナイト・ショーのコーナーで取り上げられた。このコーナーでは、ガソリンスタンドにいた男性とその妻が突然、歌を歌うのと引き換えにガソリン1タンクを無料で提供された。夫のウィル・シムズ2世は「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」を歌って応えた。このコーナーのビデオは口コミで広がり、^[84]ジョン・ボン・ジョヴィは、バンドの曲を「とても楽しんだ」として夫婦に個人的に感謝するビデオを録画した。^[85]

2019年、グラミー賞受賞歌手のミシェル・ウィリアムズが『マスクド・シンガー』のアメリカ版第2シリーズでこの曲を披露した。^[86]

• グラムメタルのアルバムと曲のリスト
• オーストラリアで最も高い認定を受けたシングルのリスト