リゴラノリース

LigoranoReese は、 80 年代半ばから一緒に活動してきたアーティスト、Nora LigoranoとMarshall Reeseの共同名です。彼らの作品は、新技術、氷の彫刻、インスタレーション アート、ビデオ アート、アーティスト ブック、限定版の複製など多岐にわたります。

ノラ・リゴラーノは1977年、ボルチモアのメリーランド芸術大学で絵画を学んでいたときにマーシャル・リースと出会った。リースはポモナ大学で1年間の留学を終え、1977年にボルチモアに移住。1978年から1980年にかけて、カービー・マローンとともに、初期の言語詩やパフォーマンススコアを掲載した小規模出版社の雑誌『Epod』^[1]を共同出版し、詩人と音楽家の集団であるCoAccidentのメンバーとして視覚詩や音響詩の実験を始めた。リゴラーノとリースはその文脈で共同作業を始めた。 ^{[2] 1982年、リゴラーノはスペインでデザインアートの}フルブライト奨学金 を受賞。リースはリゴラーノとともにバルセロナに移り、そこで最初のビデオアート作品を制作し、翌年マドリードに拠点を移した。1984年、リースはビデオアートへの興味を追求するためにニューヨークに移ニューヨークでは、二人ともパフォーマンスアートやビデオの制作を続け、インスタレーション、アーティストブック、限定版の複製など他のメディアにも進出した。^[2]

2001年、ザ・キッチンとMITメディアラボは、リゴラノリースにID/entity展のためのインタラクティブなインスタレーションの制作を依頼した。^[3]アーティストのヴァン・エイクの鏡は、アルノルフィーニ夫妻の肖像画をベースにビデオ、センサー、コンピューター制御を使用したインスタレーションである。これは、インタラクティブ技術を取り入れたリゴラノリースの最初のアート作品の一つであった。

2003年、彼らは「真実の記憶」というインスタレーションを制作した。これは、アーティストと光学技術者のトニー・カッポが設計したマイクロプロジェクションシステムを使用したものである。インスタレーションの目玉は台座に置かれた虫眼鏡で、主レンズはハリウッドの戦争映画をピンの先端に収まるサイズに縮小する。ホランド・コッターはこの作品を「傑作」と評した。^{[4] 「} 歴史の庭2006」は、同様のマイクロプロジェクションシステムを使用した次のインスタレーションである。機械式アームにプリズムとレンズを取り付け、メトロノームの可動式カウンターウェイトを小さなプロジェクションスクリーンに置き換え、中央ヨーロッパと中東からの難民の画像を投影した。^[5]

2003年にNYSCAとジェローム財団の資金援助を受けて、彼らは光る織り光ファイバー糸の研究開発を開始しました。2003年から2007年にかけて、彼らはエリック・シンガーとハードウェアの開発に取り組みました。2009年にアイビーム^[6]のレジデントとして、リゴラノリースはルーク・ロフラーと出会い、彼と一緒に布地がインターネットからのライブ情報に反応するプログラミングを考案しました。この作品群を「光ファイバーデータタペストリー」と呼び、アーティストたちは2010年に50 Different Minds ^[7]を完成させました。これはTwitterのフィードと航空飛行データを使用して表面にパターンと色を作成するものです。

2013年、彼らはマイアミ アート プロジェクトでキャサリン クラーク ギャラリーと共同で「I•AM•I」という新しいタペストリーを発表しました。「I•AM•I」は、 Fitbit のアクティビティと自己申告の感情調査への回答を使用して織り込まれた個人データ ポートレートで、アーティストの被写体の抽象的なポートレートを作成します。これらの作品のうち 2 つは、ワイオミング大学とルイビルの 21C ミュージアムのコレクションに収められています。

メーガン・プレリンガーは著書『Inside the Machine: Art and Invention in the Electronic Age』^[8]の中で次のように述べています。

... これらの特性により、マイクロ回路は織物工芸との伝統的な関連性を維持することができました。この関連性は、現在日常生活を構成している電子システムのネットワーク化された性質によって、その後の数十年間で促進されました。21世紀の織物アーティスト、LigoranoReeseは、光ファイバー糸で織った電子タペストリーについて書き、電子技術と織物を統合するアプローチを次のように説明しています。「織物は社会的な活動です。それは、物語や神話、言語や会計をキプに織り込むことです。織物は、コンピューターとネットワークが世界を平らにし、コミュニケーションと交換をより一般的にしたのと同じように、世界中の文化に共通する共有された伝統です。」

2006 年、イラク戦争の 3 周年記念日に、アーティストたちはニューヨーク市のジム ケンプナー ファイン アートの庭に 2,000 ポンドの氷で彫った「Democracy」という文字を設置しました。彼らはそれを「The State of Things」と名付け、消えていく様子を写真やビデオで撮影しました。このプロジェクトは、リゴラノリースが「一時的な記念碑」と呼ぶ一連のパブリック アート イベントの始まりでした。

2008年、プロビジョンズ図書館は、中西部での選挙期間中に多くのアーティストがパブリックアートに介入する「ブラッシュファイア」に参加するようアーティストを招待した。^[9]アーティストたちはデンバーとセントポールの大会で「物事の状態」を再演し、民主党大会の初日にはデンバー現代美術館の前に、共和党大会の初日にはセントポールの州都の敷地に「民主主義」の氷の彫刻を設置した。 ^[10]

同年10月、アーティストたちは大恐慌79周年を記念して、ニューヨーク州最高裁判所前のフォーリー・スクエアに「経済」という言葉の氷の彫刻を設置した。 ^{[11] 2010年にリゴラノリースは}「中流階級 」という言葉の氷の彫刻を制作し、ケンプナーの「Morning In America」という庭でそれが消えていく様子を撮影した。バーニー・サンダース上院議員は、自身の米国上院のウ​​ェブページでタイムラプス動画を紹介した。^[12] 2012年にタンパとシャーロットで開催された大会では、アーティストたちはその場所の公共公園でこのインスタレーションを再制作した。^{[13]アーティストたちは、2014年9月21日のピープルズ・クライメート・マーチの一環として、フラット}アイアンビルの前に「ニューヨーク市における人新世の夜明け」という氷の彫刻を設置した。これは「未来」という言葉を21フィートの長さで彫刻したもので、^[14] 13時間で消えた。

詩人であり作家でもあるチャールズ・バーンスタインは、「リゴラノリースの氷の彫刻の基本的な特徴は、最初は2トンもある巨大な物体として始まりますが、一日の終わりには思い出に過ぎなくなることです。彫刻は常に変形し、瞬間ごとに形を変えています。この意味で、これらの作品は他の種類のパブリックアートよりも生き生きしており、人生が絶え間ない変化の連続である様子を模倣しています。」と書いています。^[15]

^{リゴラノリースは1992年にビデオインスタレーションの制作を開始し、新聞、書籍[16]} 、時計などの他のメディアの中にビデオモニターを組み込んだ彫刻作品の制作に取り組んできました。これらの彫刻は、電子ネットワークが物理的なメディアをどのように変え、情報の読み取りと共有の行為をどのように変えているのかをテーマにしています。

ヨハンナ・ドラッカーは彼らのインスタレーション「コロナ・パリンプセスト」について次のようにコメントしている。^[17]

この本の現在の緊張感は、電子メディアが出現し続けている現在の状況を反映している。これは現実の空間と仮想の空間の対比ではなく、思考、言語、目という想像上の生活の2つのモードの対比であり、それぞれが歴史、言語、アイデアの関係を決定するために競い合っている。ページがかつて書かれたように、モニターは自分自身を再描画する。^[18]

1994年、彼らはドネル図書館センターの窓に最初のパブリックアートインスタレーションを設置した。「文化の酸性移行」は、文化用語の公開辞書を48フィート×8フィートの写真壁画で表現したものだった。4台のビデオモニターには、芸術家、政治家、市民指導者による、社会における芸術の役割についての発言が表示された。^{[16] [19]} ブルックリン公共図書館グランドアーミープラザ本館の「言論の自由ゾーン」（2004年）には、目隠しをした図書館利用者のバックライト付きデュラトランス写真と、禁止された書籍や問題となった書籍のタイトルやフレーズを電子ジッパーで表示したサインが展示されていた。2005年、彼らはそれをドネル図書館センターの窓に再設置した。^[20]

シングルチャンネルのビデオアートや、彫刻、インスタレーション、ウェブサイトの要素としてのビデオは、彼らのコラボレーションによる継続的な活動です。彼らはこれらをギャラリーやフェスティバルで展示しています。

リゴラノリースは1992年に、同名の部屋サイズのインスタレーションの要素としてバイブル・ベルトを題材にしたアーティストブックと限定版の複製を作り始めた。このエディションは、金メッキのイエスのベルトバックルが付いた33インチのベルトに新約聖書が取り付けられたものだった。 ^[21] バイブル・ベルトは、ピュア・プロダクツ・オブ・アメリカ・シリーズの最初のエディション作品となった。^[22] 2001年に、エディションシリーズはウェブサイト pureproductsusa になった。^[23] バイブル・ベルトに続いて、1995年にコントラクト・ウィズ・アメリカの下着が作られた。これは、綿の下着ブリーフのエディションで、ウエストバンドには共和党の議会選挙運動の名前がシルクスクリーンで印刷され、股間には下院議長ニュート・ギングリッチの絵、座席にはコントラクトの綱領が描かれていた。アーティストたちがワシントンの政治指導者たちにこの下着を贈り物として郵送したところ、共和党全国委員会から商標権侵害を理由に差し止めを求めて訴えられた。^[24] 2001年、リゴラノリースはフロリダ州での投票集計を停止した最高裁の判決の記念日にWコレクションを出版した。コレクションはブッシュ対ゴアのふきん、マネー/ハニー、ジョン・アシュクロフトのスノーグローブで構成されていた。^[25] 2004年、アーティストたちはポストカードブック「Line Up」を出版し、ニューヨークの共和党大会中にユニオンスクエアで販売した。「Line Up」はブッシュ政権の内閣をマグショットの形で描いたものである。マッドネス・オブ・アート・エディションズはニューヨーク公共図書館が入手したデジタルプリントの限定版セットを出版した。^[26] リゴラノリースの限定版アートには鏡、レンチキュラー、スノーグローブなどがある。^[27]

LigoranoReese はサンフランシスコの Catharine Clark Galleryに所属しています。

• LigoranoReese ウェブサイト
• 溶けた氷の彫刻ウェブサイト
• PureProductsUSA ウェブサイト