ライトハウス（トークショー）

灯台
ジャンル	バラエティ トークショー
監督	佐久間 宣行 上野正典[1]
提供者	星野源 若林正恭
テーマ音楽作曲家	星野源
オープニングテーマ	「マッド・ホープ」（フィーチャリング・ルイス・コール、サム・ジェンデル）
エンディングテーマ	EP Lighthouseのトラック #1-5 リストを見る "灯台" 「レスポンダー」 「追放者」 「オレンジ」 (feat. 若林正恭) 「しぶしぶ踊る」
原産国	日本
原語	日本語
シーズン数	1
エピソード数	6
生産
エグゼクティブプロデューサー	高橋慎一
プロデューサー	佐久間宣行 臼井 洋子 有田武志[1]
実行時間	30～38分[2]
制作会社	D: コンプレックス
オリジナルリリース
ネットワーク	ネットフリックス
リリース	2023年8月22日 ( 2023-08-22 )

ライトハウス^[a]（日本語発音： [ɾアイトハꜜɯsɯ]）は、ミュージシャンの星野源とお笑いタレントの若林正恭が司会を務める日本のバラエティ トーク番組。この番組では、星野と若林が半年に渡って毎月異なる場所で会い、日記帳を見ながら悩みを話し合う。星野はトーク番組に基づいて6曲を書き、オープニングとエンディングテーマとして使用されている。

このシリーズの構想は、若林のバラエティ番組『アチコチオードリー』に星野がゲスト出演するのを見て、テレビプロデューサーの 佐久間宣行が思いついた。日本のテレビドラマをほぼ真似て、エピソードを通して司会者の進化を見せたいと考えた佐久間は、最終作品に似ているが期間が1年にわたる『星野源と若林正恭の1年』を考案した。スケジュールの制約により撮影期間を半年に変更した後、佐久間は番組名を星野と若林のコンビ名にもちなんで『 Lighthouse』に変更した。制作は2022年10月に開始され、重いテーマを扱っていてもコメディーでエンターテインメント性を保つことに重点が置かれた。

ライトハウスは2023年8月22日にNetflixで全世界配信され、全6話が配信された。日本の評論家からは、そのスタイル、テーマ、そして司会者の星野と若林を賞賛する好意的な反応が寄せられた。欧米の評論家は、この番組は日本の視聴者向けにカスタマイズされている可能性があるとコメントした。星野のテーマ曲は、 9月8日に同タイトルの拡張プレイ（EP）としてリリースされ、ビルボードジャパンホットアルバムチャートで最高6位を記録した。

ライトハウスは、ミュージシャンで俳優の星野源と、コメディアンでテレビ司会者の若林正恭が司会を務める、コメディをテーマにしたトーク バラエティ番組です。^{[3] : 2}この番組では、星野と若林が半年にわたって月に1回ほど会い、悩みを話し合います。1行日記^[b]と呼ばれる、司会者がエピソードの合間に現在の考えに基づいて書く短いメモが、会話を盛り上げるのに役立ちます。このシリーズでは、カフェ、ホテルのペントハウス、ライブ視聴者をフィーチャーしたライブステージなど、エピソードごとに場所が変わります。エピソードは、それぞれのエピソードでの会話に触発された星野の曲で終わります。^{[4] [5]}

星野と若林は、 『ライトハウス』以前にも2011年まで遡るいくつかの作品でコラボレーションしていた。2021年6月、星野は若林のバラエティ番組『 アチコチオードリー』にゲスト出演し、QJWebが「醜い」あるいは「濁った」感情と表現したものについて話し合った。星野のゲスト出演は、当時『アチコチオードリー』を手掛けていた『ライトハウス』シリーズのディレクター兼プロデューサーの佐久間宣行氏に、2人が司会を務める番組を作ることを思いついた。 [ 4 ]彼は^{2人の相性に感銘を受け、2人の「シンクロした」会話が視聴者の共感を呼び、そのようなトーク番組は「傑作」となり、}一気見も再見もできるものになるだろうと考えた。^{[6] [3] : 1}

アジズ・アンサリなどのアメリカのコメディアンのスタンダップ・コメディに触発され、佐久間は番組がエピソードを通して司会者の進化を見せ、日本のドラマに似たスタイルになることを望んだ。^{[7] [3] : 1}星野がアチコチ・オードリー出演時にセットに関するコメントをしていることに気づいた佐久間は、星野と若林の会話の感情や内容を変えるために、エピソードごとに場所を交換することを計画した。^[8]番組の当初のアイデアは「星野源と若林正恭の1年」というタイトルで、^[c]完成版と同様の形式だが、丸1年にわたる予定だった。しかし、すべてのエピソードが同日リリースされる予定だったため、1年間の収録期間はスケジュールと翻訳の面で時期尚早であることが判明し、6か月に短縮された。それは、佐久間が星野と若林のコンビのために考え出した名前である「Lighthouse」に改名された。佐久間はレイ・ブラッドベリの短編小説で英語の「灯台」という言葉を知り、トークショーの企画書を書いている頃に観た演劇のタイトルでその言葉を再び目にした。その後、2019年の映画「The Lighthouse」を思い出し、星野と若林を自分たちの足元が暗いままでも多くの人を照らす灯台として象徴するこの言葉は、このコンビにぴったりの名前だと考えた。^{[6] [3] : 1}

制作会社D:Complex  [ja]の下、^[1] Lighthouseの撮影は2022年10月に開始された。^{[9]佐久間は、}コロナウイルスのパンデミックが落ち着き始めたこの時期（2022年後半）は、クリエイターとしての星野と若林にとって重要な時期であり、番組で心を開きやすくなると考えた。^{[3] ：1}プレゼンターが何を話すかをコントロールしていたため、厳密な計画なしに撮影された。^[8]星野は企画の時からこの番組に興味を持っていたが、^[7]第1話の撮影時には、星野も若林も番組がどうなるかまだ確信が持てなかった。若林は、トークショーは他のほとんどのNetflix番組とは違うとコメントした。^[10]

佐久間は番組が重いテーマを扱うことを想定していたため、コメディでエンターテインメント性を保ちたいと考えていた。佐久間は収録中、司会者に最も近い場所にいたスタッフであり、重要なムードメーキングを担当しているとコメントした。佐久間は、自分が笑うと雰囲気が滑稽になるが、深刻な内容が自分に伝わると「本当に重い」ものになると語った。佐久間は星野と若林の会話だけで番組がヒットすると信じていたが、品質の保険として1行日記を用意した。長文のエッセイよりも、オチが1つあるメッセージの方が多くの人に届くと考えた。^{[3] : 2}

撮影が終わったとき、佐久間は映像が「素晴らしい」と感じたが、ライトハウスが星野と若林の「ファン映画」のように見えないように編集で慎重に使用したいと考えていた。佐久間は、視聴者がシリーズのトークショーの部分を平凡だと感じることを予想していたが、星野と若林への信頼のため、これに問題はなかった。配給会社Netflixの指示により、番組のより「豊か」で「スタイリッシュ」な部分は星野のオープニングとエンディングに割り当てられ、佐久間はサカナクションのミュージックビデオで知られる安永ゆうこに担当を依頼した 。[ 6 ] ^{[ 3] : 2}

制作チームは、テロップ（字幕などの文字を重ねて表示するもの）のスタイルを試行錯誤した。1つは、映画の字幕のように色彩調整のない真っ白なものだった。Netflixの担当者と協力して4つのバージョンを作成し、視聴者が笑いやすいと思われるテロップのスタイルを決定した。 ^{[6] [3] : 2}

ライトハウスは主に、多様性^{[3] 、} 中年の危機^[11]、ストレス、恨み、エゴ、創造的ブロック^[5]などの重いテーマを扱っており、仕事、家族、将来、人間関係などの主題にまたがっています。^{[1]テレビ業界に関する若林の悩みに共感できるかと尋ねられたとき、佐久間は、司会者の悩みはそれぞれの職業に限定されたものではなく、むしろ現在の資本主義の}日本社会に生きるすべての人々に当てはまると主張し、その悩みは勝者が「ルールを作る」という終わりのない葛藤の感覚から生じているのではないかと理論づけました。^[6]星野はライトハウスを悩みを解決する番組とは考えていません。代わりに、タイトルの最初のエンディングテーマ「ライトハウス」では、彼と若林の役割を、誰かを救うことを意識せずに光を放つ本物の灯台に例えました。^[12]

番組で取り上げられる話題は、司会者の過去、現在、未来に及ぶ。第3話「クリスマスプレゼント」では、若林が日記に「誰か、今の若林は何をしたらいいか教えてください」と書いている。それに対して星野は、若林に退屈していないかと尋ね、若林は泣きそうになった。このシーンは番組の分析でも取り上げられており^{[4] [13]}、オリコンのニュース部門は、佐久間と星野へのインタビューでライトハウスの「第一章」の完結として書き起こした。 ^{[8] [12]}エピソードの撮影の直後、若林のお笑いコンビ「オードリー」の東京ドーム公演が2024年に決定し、同時に若林のYouTubeチャンネル「オードリー若林 の東京ドームへの道」も開設された。佐久間は、このエピソードが若林に影響を与えたのではないかと考え、これらの企画を企画する間ずっと、若林は星野との会話について考えていた。『Lighthouse 』の第5話と第6話、「やる気と決意」と「Lighthouse」（当時は「第二章」の一部）で、若林は経験とそこから生まれた新たな決意について語り、「クリスマスプレゼント」の日記からの進化を示している。佐久間は、このエピソードを通じた相互接続性を奇跡的と呼んだ。なぜなら、この番組はトピックのアウトラインを定めて撮影されたわけではないからだ。^{[8] [3] : 3}

佐久間は、ライトハウスをトークショー形式の新しい実験と表現し、他の多くの番組とは異なり、ライトハウスは2人の若者が夢を語る番組でも、年配の人々の失敗を語る番組でもないと述べた。この番組は「成功した」2人を追っているが、サクセスストーリーではなく、その代わりに司会者の悩みをリアルタイムで表示することに焦点を当てている。撮影が始まる前、星野は若林について信じていたのとは違って、自分が「会話のプロ」ではないのではないかと心配していた。佐久間は、これは問題ではないと断言した。星野の歌詞やその他の発言により、佐久間は星野が他人の痛みを理解できる人物であり、若林の悩みに応えられると信じるようになった。^[6]佐久間は、他の人の痛みを自分の痛みとして感じる能力を司会者2人に帰した。さらに、彼は星野と若林を、おそらく穏やかなイメージの裏に隠れた「根っからの戦士」だと表現した。彼は、ライトハウス以前から司会者の「戦う」側としてのこの見解を抱いていたが、番組中にそれがさらに強調されたと感じたと述べた。^{[7] [6]}

星野はライトハウスのすべてのテーマ曲を制作した。番組の提案を受けて、星野はすべてのエピソードのエンディングテーマを作成すると申し出た。それは楽しそうだし、これまでにないコンセプトだと思った からだ。 ^{[14]彼は当初、すべてのトラックで}弾き語り ^スタイルを使用しようとしたが、退屈だと感じて断念した。番組での会話をインスピレーションとして、星野は「いじくり回す」と表現した制作方法を採用し、自然だと感じたものを作曲した。その結果、ロック、ヒップホップ、弾き語りなど、さまざまなジャンルが生まれた。^[15]

曲はトークショーの放送後に流れるため、星野は「より厳しい」歌詞と作曲に抵抗を感じなかった。番組が文脈を提供するため、音楽が自己陶酔的になり、面白くなくなるのを防げると考えたのだ。^[15]星野の曲には、若林がフィーチャーされたラップ曲「オレンジ」がある。これは、星野とラジオ番組「オールナイトニッポン^{」で行った音楽コラボレーションの継続である[12]} 。また、トークショーのオープニングテーマ「マッド・ホープ」には、アメリカ人アーティストのルイス・コールとサム・ジェンデルがフィーチャーされている。^[1]

6つの主題歌は、2023年9月8日にExtended Playとしてリリースされました。 ^[12]商業的には、EPは7,000以上のダウンロードに達し、ビルボードジャパンのホットアルバムチャートで6位、オリコンの総合アルバムランキングで18位に達しました。 ^{[16] [17]}

星野が『アチコチオードリー』にゲスト出演したのを見た頃、佐久間は動画配信サービスのNetflixから、自身のリアリティ番組『ラストワンスタンディング』に続く第2弾の企画で一緒に仕事をしないかと打診された。^[6]佐久間が悩みをテーマにしたトーク番組『Lighthouse』のアイデアをNetflixのエグゼクティブ・プロデューサーの高橋 慎一に提案したところ、高橋はすぐに今とても必要な番組だと感じたという。 ^{[9] Netflixは2023年7月9日、} Twitterでトーク番組のタイトルと佐久間の参加を発表し、星野と若林のシルエットの写真を投稿し、誰が写っているかを推測するようユーザーに促した。^[18] Netflixは8月9日に予告編を公開し^[19]、翌日にはシリーズと詳細を、他の4つのオリジナルの日本バラエティ番組とリアリティ番組のラインナップとともに正式に発表した。^[20]この発表は、日本でのNetflix拡大に向けた取り組みの一環。日本支社のコンテンツマネージャーは、日本のゴールデンタイム番組の70％以上が台本のないコンテンツであることを挙げ、日本の「最も革新的なクリエイティブな声」による台本のない新しいコンセプトへの投資を増やし、これをコンテンツ戦略の「新しい段階」と表現した。^[21] ライトハウスは、2023年8月22日にNetflixで6話で世界中にリリースされました。^{[6] [8]} 8月21日から27日まで、Netflixで4番目に視聴された日本のシリーズでした。翌週にはトップ10のリストから外れました。^[22]

第2期について聞かれると、佐久間は「この2人にしかできないこともあるので、（第2期を）やるのが一番いい方法なのかはわかりませんが、個人的にはやりたいですね。あとは、オードリーと新しいお笑いに挑戦したり、星野さんと『ライトハウス』とは別の作品を作ってみたいです」と答えた。^[8]

ライトハウスは日本の作家から好意的な反応を得た。星野と若林、そして彼らの相性に賞賛が向けられた。アエラドット  [ja]の記事で、コメディ評論家でフリーランスのラリー・トダ [ja]は、星野と若林が分野は異なるにもかかわらず、悩みをテーマにしたトークショーの完璧な司会者を提供したと称賛した。司会者がお互いをよく理解しているため、感情を詳しく説明する必要もなく、話し合いがスムーズに進むと書いている。^[23]映画ジャーナリストのルイ・タケシマ [ja]はQJWebに寄稿し、特にこのシリーズでの星野の役割を「ヒーラー」と呼び、主に若林の話を聞いて安心へと導いていると述べた。^[4]「クリスマスプレゼント」で星野が若林に「退屈していないか」と尋ねるシーンは、彼らの関係を浮き彫りにした。竹島はこれを星野のヒーラーとしての役割を最もよく表すシーンと呼び^{[4] 、}朝日新聞の鈴木章はこれを「衝撃的」なシーンと評した^{[13] 。}

戸田と鈴木は、ライトハウスがドキュメンタリーのようなスタイルを特徴としていることに同意した。戸田は、番組が司会者にとってカウンセリングの役割を果たしていると書き、ドキュメンタリースタイルは、彼らが毎月会うスケジュールのおかげで「定期的に感情を整理し、修正」できるようになったためだとした。^{[23] : 3}鈴木は、クリスマスパーティーのシーンの後に若林が勇気を出したことを、番組がドキュメンタリーのように機能している例として挙げた。ジャンルの面では、鈴木は、ライトハウスは、司会者の悩みを「深く掘り下げる」ことに焦点を当てることで、試行錯誤された音楽とバラエティのジャンルを革新していると書いた。 ^[13]竹島は、番組のコンセプトを「シンプル」と表現し、2020年代にぴったり合う不思議な感覚で、「単なるトークバラエティ番組」や人生相談というカテゴリに当てはまらないと表現した。2020年代にふさわしい番組である理由は、星野と若林が高ぶった感情のために泣きそうになるシーンにあると彼は意見した。彼は、これは「時代に合わせて」行われたものではなく、司会者たちが有害な男らしさから離れていく自然な現れだと感じた。 ^[4]

LeisureByteのアシマ・グローバーは、ライトハウスは西洋の視聴者にとって「日本的すぎる」かもしれないと意見を述べた。グローバーは、このシリーズを5つ星のうち2.5と評価し、スタンドアップコメディとは異なるコメディジャンルの「ユニークな」スピンと呼んだが、後半のエピソードでの会話が星野と若林の既存のキャリアに根ざしすぎていて、番組に馴染みのない視聴者には理解しにくい可能性があると感じた。彼女は、ジェネレーションZが議論する問題をめぐる会話は「集中力の低下」により視聴者の記憶に残らないかもしれないと考えたが、個人的には肯定的なコメントを残した。^[24]ウェブサイトFilmzineは、この番組を4.5/5と評価し、会話のポイントの多くが日本文化に深く根ざしているため、番組が日本文化の視聴者に共感できるものになっているとコメントした。このレビューは、ライトハウスは「自然に癒しを与える」ものであり、新しい視点を提供し、星野の音楽が「心地良い」と称賛しているとまとめた。^[25]

• 上岡鶴瓶 パ・ペ・ポ・テレビ  [ja]、1998年に2人のお笑い芸人が司会を務めるトークバラエティ番組^[4]

• Netflixのライトハウス
• IMDbのライトハウス