「Licking Hitler 」は、 BBCのアンソロジー番組「Play for Today」の第8シリーズの第12話です。このエピソードは、1978年1月10日に初放送されました。 [ 1 ] 「Licking Hitler」は、デヴィッド・ヘアが脚本と監督を務め、デヴィッド・ローズがプロデュースし、ケイト・ネリガンとビル・パターソンが主演しました。撮影はケン・モーガンとジョン・ケンウェイが担当しました。
「ヒトラーを舐める」は、第二次世界大戦中にイギリスで活動していたブラックプロパガンダ部隊を描いた作品である。「傑出した、そして不安を掻き立てる力」を持つ作品と評され[ 1 ] 、1978年の英国アカデミーテレビ賞最優秀単発ドラマ賞を受賞した[ 2 ]。
ヘアはこの作品を、自身の舞台劇『プレンティ』 (1978年4月にリトルトン劇場で上演され、ネリガンがスーザン・トラハーン役で主演を務めた)の姉妹作として構想し、『プレンティ』は『リッキング・ヒトラー』の編集作業と並行して、シーンごとに執筆された。[ 3 ] [ 4 ] そのテーマは『プレンティ』と似ており、戦争が個人の私生活に及ぼす影響と、彼らの経験を現代のイギリスのメタファーとして扱っている。
『プレンティ』と同様に、ヘアが戦争という文脈に置いた出来事は、戦前の社会の集団的理想が戦後に裏切られたことのメタファーとして意図されており、偽情報放送者の必要な欺瞞は、現代イングランドの腐敗した価値観を表している。[ 5 ]
この劇のテーマは、第二次世界大戦中にドイツに向けて放送を行っていた孤立した黒人プロパガンダ部隊の主任ライターであるアーチーと、彼の助手であり恋人でもあるアンナとの間の残酷な関係である。戦争に勝利し部隊が解散した後、アンナもアーチーも新しい平凡な生活に馴染むことができない。アンナは、暴力的で虐待的なアーチーと、以前の仕事の興奮と意義を切望している。批評家の中には、彼女のこの性格の一面を非現実的だと感じる人もいるが、ヘアーは詩人アラン・ロスの言葉を引用して 、当時の精神を説明している。「悲しみとセクシュアリティとアルコールは、誰もが求めていたものだった……戦争は突然現実味を帯びて温かくなり……すべての苦しみと退屈と恐怖に値するものになった」。これにヘアーは、暴力とセクシュアリティの底流を伴う、この時代の彼自身のロマンチックな見方を加えた。[ 4 ]フェミニスト作家たちは、戦時中のヒロインであるアンナの描写は、受動的にアーチーに服従し続ける点で欠陥があると批判している。ヘアはこの見解を「より単純な道徳を求める叫び」として退け、官能とは全く無縁な、世間知らずで傷つきやすい女性という彼の人物像を考慮に入れていないと述べている。彼女が「劇の良心」となるのは、まさにこの悲惨な境遇においてである。[ 4 ]
戦後、アンナは広告コピーライターとして成功を収めるが、利益のためだけに嘘をつくことに憤りを感じ、この状況を戦後のイギリスの政治生活を象徴するものと捉えるようになる。アーチーはキャンペーン活動を行うドキュメンタリー映画監督になるが、すぐにありきたりで評価の低いアクション映画の脚本家兼監督へと転落する。[ 6 ]
ヘアがこの作品を思いついた直接のきっかけは、ウィンストン・チャーチルの元顧問で、戦時中は「兵士カレー」からドイツに向けて放送していたセフトン・デルマーとの偶然の出会いだった。デルマーの著書『ブラック・ブーメラン』が、この劇の事実に基づいた基礎となった。登場人物ジョン・フェネルの、必要に応じて嘘をつくという現実的な態度は、政治戦争執行部のドイツ部門責任者リチャード・クロスマンの手法に基づいている。[ 7 ]ヘアは後に『パーマネント・ウェイ』などの「逐語劇」作品で発展させることになる手法を用いて、脚本を充実させるためにイギリス中を旅し、元宣伝担当者や放送関係者にインタビューを行った。[ 4 ]
この映画は1977年の夏にウォリックシャーのコンプトン・ヴァーニー・ハウスで撮影された。これはヘアーにとってカメラマンとしての最初の仕事であり、彼は1940年代に利用可能だったカメラ技術に意図的に限定した。彼は、脚本家として、シーン同士がどのように関連しているかを明確に理解していたため、編集時に調整できるように予備の映像を撮影しなかったと述べている。これは「非常に危険な」方法であり、その後の編集上の干渉を防ぎ、俳優がシーンを連続して撮影できるようにした。[ 9 ] [ 8 ] [ 10 ]