『ピンクのドミノ』は、アルフレッド・ドラクールとアルフレッド・エヌカンによる三幕の喜劇です。二人の妻が夫の貞操を試す計画を描いています。パリ・オペラ座の仮面舞踏会で、それぞれの妻がピンクのドミノ(フード付きのマントと仮面)に変装して、相手の夫を口説きます。
この劇は、1876年4月17日にパリのヴォードヴィル劇場で初演され、127回上演された。ウエストエンドとブロードウェイの舞台では『ピンク・ドミノス』として上演され、後にウィーンのオペレッタ(『オペラ舞踏会』、1898年)とミュージカル・コメディ(『今夜は今夜』、1914年)の原作となった。
背景と最初の制作
1876年、ヴォードヴィル劇場は、アルフレッド・ドラクールとアルフレッド・エヌカンによる『ヴォードヴィルの行進』で、短期間で採算の取れない公演が続いた状態から脱した。この作品は175回上演され、当時パリの劇場では100回上演が成功と見なされていた。[1] [2]作者が次にこの劇場で上演した作品は『ドミノのバラ』であった。この作品は1876年4月17日に開幕し[3]、合計127回上演された。[4]上演は継続されず、他のパリの劇場と同様、ヴォードヴィル劇場も毎年夏のピーク時に数週間休演していた。[5]
- ボービュイソン – フランソワ・パレード
- ジョルジュ・デュメニル –アルフレッド・デュドネ
- ポール・オービエ – ピエール・ベルトン
- アンリ –アルベール・カレ
- フィリップ – M.ミシェル
- ジェルマン – M. ブルス
- ヘッドウェイター – M. ジュールダン
- ウェイター – M. ヴァイヤン
- ジョルジュの妻マルグリット – リュシー・ダヴレー
- ポールの妻、アンジェル –ガブリエル・レジェーン
- ボービュイソン夫人 – アレクシス夫人
- マルグリットの侍女オルタンス – ピアスキ嬢
- フォエドラ – ピッコロ嬢
- 出典:脚本[6]
プロット
マルグリットとアンジェルは、2 人の若い既婚女性です。前者はやや皮肉屋のパリジェンヌで、後者はもっと純真な田舎娘です。アンジェルは、友人がすべての夫は信用できないと言うと憤慨し、実際に試してみるというマルグリットの提案に同意します。2 人は、オペラ座の仮面舞踏会で相手の夫を口説こうとします。マルグリットのメイドのオルタンスの助けを借りて、2 人は匿名のファンと思われる人物から、夫のジョルジュとポールに宛てた、その晩のデートに誘う手紙をでっち上げます。2 人の夫はどちらもこの策略に引っかかり、その晩家を留守にするもっともらしい言い訳をでっち上げます。2 人はそれぞれ、ピンクのドミノのひだの下に変装した友人の妻に会います。 (オックスフォード英語辞典では、ドミノを「ヴェネツィア起源と思われるゆるめの外套の一種で、主に仮面舞踏会で着用され、顔の上部を小さなマスクで覆うもの」と定義しています。[7]
ポールはマルグリットを腕に抱き、ジョルジュはアンジェルを案内しながら、真夜中過ぎにおしゃれなレストランの個室へ移動します。別の個室にはメイドのオルタンスがいて、彼女もピンクのドミノを着けているため、混乱の可能性が高まります。オルタンスは若い弁護士のアンリにエスコートされます。アンリはマルグリットの恐ろしい叔母、ボービュイソン夫人の甥です。3組のカップルが食事をし、シャンパンが自由に流れると、一連の「キプロクォ」、つまり人違い[n 1]が続き、パートナーが絶えず急速に入れ替わります。オルタンスは順番に男性たちと戯れ、最終的に3組のカップルは全員立ち去ります。
翌朝、ポールはジョルジュの妻が舞踏会にドミノのバラをつけて出席していたことを知る。ジョルジュはアンジェルについても同じことを知る。友人にひどい怪我を負わせたことは疑いようもなく、二人とも良心の呵責に苛まれている。レストランで謎の「ピンクのドミノ」の腕から落ちたブレスレットが見つかり、参加者全員が騒々しく実りのない弁解をしている最中に、それが持ち込まれる。これでポールとジョルジュは自責の念から解放されるが、二人をほぼ同様に困惑させる発見につながる。それは、そのブレスレットが、 30年間、誠実さの模範とみなされてきた貴婦人、ボービュイソン夫人のものだったからである。結局、この謎、そしてその夜の他のすべての出来事は、若い弁護士がオルタンスに着せるために叔母の宝石を借りていたことがわかり、説明がつく。オルタンスのドミノが持ち出される。ポールは葉巻で焼けた穴をそこに見つけ、ジョルジュは誤って破いてしまった角を見つけ、その結果、二人とも自分たちが誰を征服したのか悟る。それぞれが自分の知識を胸に秘める。マルグリットは計画の成功に喜び、アンジェルはパリの哲学の教訓を得た。マルグリットは男たちの改心が長続きするかどうかあまり自信がないが、二人の妻は悔い改めた夫たちのふざけた行動を許すことに満足している。
- 出典:The Era . [9]
受付
ジャーナル・アミューザント紙 でピエール・ヴェロンは「笑いが下品さを完全に免れているとは言わないが、重要なのは楽しむことであり、率直に言って我々は狂ったように出入りする様子に非常に面白がっていた。冗談がぐるぐると回り、誤解が驚きに続く」と書いている。[10]ジャーナル・オフィシャル・デ・ラ・レピュブリック・フランセーズは「実際、もし我々がヴォードヴィルの言うことを信じるなら、我々はパリの家庭について奇妙なイメージを抱くだろう。そこには夫婦間の不幸、破られた結婚契約、絶え間ない不信、夫と妻の怪しい入れ替わり、裏切りと嘘の完全な構造がかろうじて支えられ、最後の幕で観客の爆笑の中で崩壊するだけである」とコメントしている。[11]ロンドンの新聞「ザ・エラ」のパリ特派員は、この劇を「非常に笑える…非常に面白い」と評し、特に第3幕は「笑いの驚異」だった。批評家は、この作品がパリ以外の都市で上演できるのかと疑問を呈したが、「出来事を面白くする不適切さがあまりにも薄っぺらすぎる」[9] 、 10月までに劇はブリュッセルで上演され成功を収めた。[12]
適応
この戯曲はジェームズ・アルベリーによって『ピンク・ドミノス』として英語に翻案された。1877年3月にロンドンで初演され、チャールズ・ウィンダムが主演を務め、555回上演された。[13]同じ翻案が1877年8月から11月にかけてブロードウェイでもチャールズ・F・コグランが主演を務めて上演された。[14]同じ時期にオリジナルのフランス語版がニューヨークのテアトル・フランセで上演されており、ボストン・デイリー・グローブ紙は「非常に活発で面白い…英語版よりもはるかに明るく自然」と評した。[15]アルベリー版は1889年にロンドンでチャールズ・ホートリーによって再演された。 [16]オリジナルのイタリア語翻案『薔薇色のドミノ』は、2019年にローマのサン・ジェネージオ劇場でカンパニー・イシゴールドによって上演された。[17]
1896年、オペラ版『オペラ舞踏会』がウィーンで初演された。台本はドラクールとエヌカンの原作をヴィクトル・レオンとハインリヒ・フォン・ヴァルトベルクが翻案し、音楽はリチャード・ホイベルガーが担当した。リチャード・トラウブナーは著書『オペレッタの歴史』(2003年)の中で『オペラ舞踏会』をウィーン・オペレッタ黄金時代の最後の作品と評している。 [18]
1914年、この戯曲を基にして、ポール・ルーベンスとジェローム・カーンの音楽 、パーシー・グリーンバンクとルーベンスの作詞、フレッド・トンプソンの脚本による新しいミュージカル・コメディ『今夜は夜』が制作された。この作品はブロードウェイで初演され、155回上演された。[19]同じ作品が1915年にロンドンで初演され、460回上演された。[20]
注釈、参考文献、出典
注記
- ^ フランスの演劇用語では、キプロクオとは登場人物を別の登場人物と間違えることであり、茶番劇の重要な手法である。[8]
参考文献
- ^ ノエルとストウリグ(1876)、250ページおよび(1877)、467ページ
- ^ “エドモンド・オードラン” 2020年8月18日、ウェイバックマシンにアーカイブ、オペレット – シアター・ミュージカル、国立オペラ座アカデミー。 2020 年 7 月 29 日に取得
- ^ デラクールとヘネカン、p. 3
- ^ ノエルとストウリグ(1877)、467-468ページ
- ^ 「パリの劇場」、ザ・パル・メル・ガゼット、1876年9月2日、5ページ
- ^ デラクールとヘネカン、p. 4
- ^ 「ドミノ」。オックスフォード英語辞典(オンライン版)。オックスフォード大学出版局。 2020年8月15日閲覧。 (サブスクリプションまたは参加機関のメンバーシップが必要です。)
- ^ “"quiproquo" 2020 年 8 月 21 日、Wayback Machineにアーカイブ、フランセーズ辞典。2020 年 8 月 17 日閲覧。
- ^ ab 「パリのドラマ」、The Era、1876年4月23日、4ページ
- ^ ヴェロン、ピエール。 「クロニク・パリジェンヌ」 2020-08-21 にWayback Machineでアーカイブ、Journal amusant、1876 年 4 月 22 日、p. 3
- ^ “Revue Dramatique” Archived 2020-08-21 at the Wayback Machine、Journal officiel de la République française、1876 年 4 月 24 日、p. 2904
- ^ 「ブリュッセルの演劇」、The Era、1876年10月29日、5ページ
- ^ Wearing, JP「ハリス、サー・オーガスタス・ヘンリー・グロソップ(1852–1896)、俳優、劇場支配人」Wayback Machineで2020年8月21日にアーカイブ、オックスフォード英国人名辞典、オックスフォード大学出版局、2004年。2020年5月10日閲覧(購読または英国公立図書館の会員登録が必要)
- ^ 「The Pink Dominos」および「The Pink Dominos」、インターネットブロードウェイデータベース。2020年8月21日閲覧。
- ^ 「メトロポリスのドラマ」、ボストン・デイリー・グローブ、1877年11月18日、3ページ
- ^ 「ロンドン劇場」、The Era、1889年11月3日、16ページ
- ^ 「Un domino color di rosa」2020年8月21日アーカイブ、Wayback Machine、060608。2020年8月21日閲覧。
- ^ トラウブナー、140~141ページ
- ^ 「To-night's the Night」、インターネット・ブロードウェイ・データベース。2020年8月21日閲覧
- ^ マンダーとミッチェンソン、114ページ
出典
- デラクール、アルフレッド。アルフレッド・ヘネキン(1884年)。レ・ドミノのバラ。パリ: アルアール。OCLC 697961532。
- マンダー、レイモンド、ジョー・ミッチェンソン(1968)。『ロンドンの失われた劇場』。ロンドン: ルパート・ハート・デイビス。OCLC 41974 。
- ノエル、エドゥアール。エドモンド・シュトゥリグ (1876)。演劇と音楽の物語、1875年。パリ:シャルパンティエ。OCLC 172996346。
- ノエル、エドゥアール。エドモンド・シュトゥリグ (1877)。演劇と音楽の物語、1876年。パリ:シャルパンティエ。OCLC 172996346。
- トラウブナー、リチャード(2003年)。『オペレッタ:演劇史』ニューヨークおよびロンドン:ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-96641-2。
