ローラ・ディーンは私と別れ続ける

『ローラ・ディーンは私と別れ続ける』は、マリコ・タマキが執筆し、ローズマリー・バレロ＝オコンネルがイラストを手がけたグラフィックノベルです。主人公フレデリカ・“フレディ”・ライリーが、同名のローラ・ディーンとのくっついたり離れたりを繰り返す関係に苦悩する様子を描いています、2019年5月7日にファースト・セカンド・ブックスから初版が刊行されました。ヤングアダルト向け、レズビアンティーン向けの小説である『ローラ・ディーン』は、 10代のレズビアンやクィアのセクシュアリティをテーマにしています。

『ローラ・ディーン』は、書籍評論家やメディア各社から高い評価を受け、タマキとヴァレロ＝オコンネルの作画と、二人の息の合った演技が絶賛された。小説の文章と物語構成は批評家から高く評価され、多くの出版物が会話のリアリティを称賛した。ヴァレロ＝オコンネルの作画も好評で、『ローラ・ディーン』のレビューでは、彼女の視覚的なストーリーテリングと色彩の使い方が称賛された。また、登場人物たちの多様性と共感性も高く評価された。本作は数々の業界賞を受賞し、2019年のベストコミックとベスト小説に関する様々な出版物の年間リストにも選出された。

『ローラ・ディーンは私と別れ続ける』はカリフォルニア州バークレーを舞台にしている。^{[ 3 ]}この作品は、東アジア系と白人のミックスの17歳のレズビアン、フレデリカ・ライリー、通称フレディが、ガールフレンドのローラ・ディーンとの関係で苦悩する様子を描いている。^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}人気者で近寄りがたい「クールな女の子」として描かれるローラは、フレディと何度も別れるが、フレディが望むといつでもまた恋愛関係を始める。^{[ 3 ] [ 7 ] [ 8 ]}フレディは、これ以上の別れを防ぐ方法に集中するあまり、バディ、エリック、親友のドゥードルを含む友人たちとの友情を繰り返し無視することで、意図せずして友人関係から遠ざかってしまう。^{[ 3 ] [ 5 ] [ 9 ]}恋愛の苦悩に悩んだフレディは、ディーンがなぜ自分と別れ続けるのかの答えを探し求める。フレディは、ドゥードルに勧められた地元の霊媒師シークハー^{[ b ]} 、彼女が片思いしているかもしれないヴィ、そして恋愛相談コラムニストのアンナ・ヴァイスから恋愛相談を受ける。^{[ 3 ] [ 4 ]}

バディは、意図せずして友人たちから距離を置き続けていたため、フレディにドゥードルと「話す」べきだと強く勧めた。その後、ドゥードルはフレディに、既婚男性と性行為をした後に妊娠したこと、そして中絶するつもりであることを告白した。^{[ 11 ]}フレディはドゥードルの中絶クリニックの予約に付き添う予定で、ローラには誕生日に会えないと伝えた。その後、フレディはローラから緊急事態に関するテキストメッセージを受け取った。その結果、フレディはローラを訪ねたが、緊急事態ではないと告げられた。むしろローラは、フレディが不在でも大丈夫だと以前保証したにもかかわらず、誕生日にはフレディに会いたかったのだと説明した。フレディは驚き、ローラの家に人が集まり始めたので、ドゥードルの予約に行くために家を出た。予約後、フレディはドゥードルの家で彼女を慰めた。その後、フレディはついにアンナ・ヴァイスからメールの返信を受け取り、ローラへの愛がより良い人間になるために何をもたらすのか自問自答するようアドバイスされる。最終的に、フレディはローラの誕生日パーティーの後、彼女を訪ね、そこでローラに別れを告げる。これに驚き、怒り狂ったローラは、泣きながらフレディに激しく罵声を浴びせる。小説は、フレディとドゥードルがプロムで踊る場面と、フレディからアンナ・ヴァイスへの最後のメールで締めくくられる。そのメールでフレディは、「ローラ・ディーンの元カノ以外の何か」になることを選んだと述べている。

2016年4月、マリコ・タマキとローズマリー・バレロ＝オコンネルは、ローラ・ディーンは私と別れ続けるという作品でコラボレーションすることを発表した。^{[ 12 ]}これはタマキとバレロ＝オコンネルの初のコラボレーションだった。^{[ 3 ]}バレロ＝オコンネルはロサンゼルス・タイムズ紙に、前年の12月にファースト・セカンドの編集者カリスタ・ブリルからタマキの次の本のアーティストのテストに興味があるかどうか尋ねるメールが届き、彼女はそれに同意したと語った。^{[ 12 ]}バレロ＝オコンネルは10代の頃、タマキの作品に触発されて自分の漫画を描き始めた。^{[ 5 ]}

ローラ・ディーンの着想源について尋ねられたタマキは、「元カノの話、つまり逃げ出した女の子が1週間後に何事もなかったかのように笑顔で現れるというアイデアがずっと好きだった」と述べ、若い頃の恋愛の多くは「おとぎ話のような女の子同士の出会いや真実の愛を見つけるようなものではなく、めちゃくちゃだった」と付け加えた。^{[ 12 ]}また、テレビシリーズ『マイ・ソー・コールド・ライフ』や『フリークス・アンド・ギークス』、ジョン・ヒューズの映画が小説の発展に影響を与えたとも述べた。^{[ 12 ]} 2019年にカナダ放送協会（CBC）のオンラインインタビューで、タマキは次のように述べている。「『ローラ・ディーンは私と別れ続ける』は、ただ愛を見つけることが目的で、愛が成就したらそれで終わり、というような物語にしたくなかったんです。愛や人間関係を見つめ、それを複雑にしたかった。若い頃、特にクィアの若者だった頃は、人間関係についての物語、恋愛物語だけを求めていました。」^{[ 13 ]}

本の表紙は2018年9月に公開された。^{[ 14 ] [ 15 ]}当初は2018年発売予定だったが、^{[ 12 ]} First Second Booksは2019年5月7日にこの小説を出版した。^{[ 2 ]}バレロ＝オコンネルは、バーニー・サンダースの2020年大統領選挙キャンペーンの資金調達のために、このグラフィックノベルのアートワークを販売した。^{[ 16 ]}

「クィアな成長物語」として、多くのメディアが小説に登場するクィアなテーマに注目した。^{[ 6 ] [ 17 ] [ 18 ]}特に、メディアは人種、セクシュアリティ、ジェンダー表現、体型において多様性のあるLGBTキャラクターのダイナミックなキャストの存在に注目した。 ^{[ 4 ] [ 19 ] [ 6 ]}ローラは「カリスマ的な魅力」や「謎めいた」人物として挙げられているが、 [4 ^{] [ 8 ]}小説では彼女が2人の少女が関わる悪質で虐待的な恋愛関係のきっかけとなった人物としても描かれている。^{[6 ] [ 20 ]ローラは}小説全体を通してフレディをガスライティングし、感情的に操作し、フェティシズム化し、浮気をし、ローラのフレディに対する行動の結果、フレディ^は彼女が大切に思う人々の生活に関わることができなくなる。^{[ 5 ] [ 6 ]}この小説では、同性愛的な恋愛関係に関するテーマを強調するだけでなく、プラトニックな友情というテーマも探求されています。^{[ 6 ]}『ローラ・ディーン』では、フレディの友人たちに関するサブプロットが「同性愛者のティーンエイジャーや性的に活発な若い女性が直面するその他の問題に対処する」のに役立っています。^{[ 5 ]}

文学メディアの出版物では、この小説の舞台がバークレーであること、そしてこの街がクィアフレンドリーな街として描かれていることも指摘されている。^{[ 3 ] [ 4 ]}ヴァレロ＝オコンネルは、タマキと共にバークレーとサンフランシスコ湾岸地域を巡り、「建築物や場所を見て、これらの人々が住む世界を把握するため」に、登場人物を「自分が知っている人、自分の人生、世界、特に湾岸地域に存在した人のように感じられる」ように作り上げたと述べている。^{[ 21 ]} ヴァレロ＝オコンネルが小説の舞台を「カリフォルニアの輝き」で描写したことから、Quill & Quire はこの小説の雰囲気をテレビドラマ「Lの世界」に例えた。^{[ 3 ]}小説の視覚的な美学については、いくつかの出版物が、小説の白黒の配色に加えてピンクのアクセントが散りばめられていることを指摘している。^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}バレロ＝オコンネルのアートは、マンガ作品によく見られるスタイルと比較されることもあった。^{[ 22 ] [ 23 ]}

玉木は、バークレーでのロケハン中、ヴァレロ＝オコンネルが「多肉植物の写真を撮り続けていた」と述べている。^{[ 21 ]}これは小説のアートワークにも反映されており、視覚的に豊かな植物は小説のもう一つの重要なモチーフとなっている。^{[ 5 ] [ 7 ]}ニューヨーク・タイムズのブレンダン・キーリーは、「背景から溢れ出し、時には前景を覆い尽くすほど豊かな葉と植物は、フレディの周りで生命が成長し、繁栄していることを示唆している」と書いている。^{[ 7 ]} AVクラブのオリバー・サヴァも同様に、豊かな緑は「パネルに自然の美しさの要素を加え、さまざまな感情的な反応を呼び起こす」と書いている。^{[ 5 ]}

玉木氏（上）とバレロ＝オコンネル氏（下）は、この小説の執筆で批評家から称賛を受けた。

この小説は広く批評家の称賛を受けた。^{[ 17 ]}玉木の文章は高く評価され、様々な出版物で小説の登場人物や会話がリアルで本物らしいと評された。^{[ 3 ] [ 24 ]}バレロ・オコンネルのアートワークも高く評価され、彼女の色彩感覚や空間の使い方がメディアで注目された。^{[ 5 ] [ 24 ]}

トロント・スター紙は「タマキとヴァレロ＝オコンネルは、YA小説に掲載された、恋に悩むクィアの10代の少女の物語が、悪い恋愛を経験したことがある人なら誰でも共感できることを示した」と書いた。 ^{[ 20 ]}キーリーは「タマキとヴァレロ＝オコンネルは、少女たちの他の友人との愛らしい瞬間やユーモアの閃きによって、波乱に満ちた恋愛がメロドラマに陥るのを防ぎ、巧みにその緊張感を緩和している」と書き、さらに、この作家とイラストレーターのコンビの「心温まる物語は、愛を理解しようとしている人なら誰でも共感できる、真摯な感情に満ちている」と付け加えた。 ^{[ 7 ]}クイル＆クワイアも二人のコラボレーションを称賛し、「タマキとヴァレロ＝オコンネルは、簡潔な対話で物語を前進させ、身振りや表情への細やかな描写で感情を表現する、洗練されたストーリーテリングのダイナミズムを開発した」と書いた。 ^{[ 3 ]}フォーブスのライター、ロブ・サルコウィッツは、ローラ・ディーンが「2010年代のジェンダー流動的なティーンエイジャー文化を非政治的かつ気取らない形で描写している」ことで、この小説は「LGBTQグラフィック文学における一歩前進」となっていると書いている。 ^{[ 22 ]}

『ホーン・ブック・マガジン』のケイティ・バーチャーは、この小説の文章を称賛し、「フレディの洞察力に富み、痛々しいほど正直な一人称の語りは、機知に富んだ冗談や温かい友情の瞬間に満ちた会話によってバランスが取れている」と評した。^{[ 4 ]} NPRのマロリー・ユーは、タマキの会話は自然で、「限りなく共感できる」登場人物によって語られていると書いた。^{[ 24 ]}また、 『クイル＆クワイア』もこの小説の会話を称賛し、「登場人物が遠慮し、あまりリスクを冒さず、間違ったことを言うことを心配しているため、ほとんどのYAティーンの話し方よりも本物らしく感じられる。ヴァレロ＝オコンネルは、言葉の始まりと終わりを、視覚的な編集の一形態として機能するマルチパネルのスタイルと組み合わせている」と書いた。^{[ 3 ]} AV ClubのSavaもタマキの文章を称賛し、「彼女は危機の中で強さを発見する若い女性についての物語を書くときに秀でており、『ローラ・ディーンは私と別れ続ける』はまさに彼女の創作の真骨頂だ」と述べている。^{[ 5 ]}『ローラ・ディーン』を好意的に評価する一方で、Savaはこの小説のストーリーテリングのある要素に問題を感じ、次のように書いている。

ローラ・ディーンの不可解な要素の一つは、フレディが幻聴で聞く会話で、通常は彼女の変異したぬいぐるみからだが、シャワーカーテンにプリントされたピンナップガールのような環境要素から聞こえることもある。[...] 会話の趣向と、それが感情的な物語の中で果たす役割は混乱を招くものだった。セリフ自体は登場人物の感情を外的に言葉で表現したものだが、アートワークが内面の状態を非常にうまく描写している以上、それらは必要ない。^{[ 5 ]}

Of the artwork, Sava wrote "the visual storytelling is precise and thoughtful, and it's evident that the artist has spent a lot of time designing spaces that feel lived in and characters who immediately exhibit specific personalities. Lush arrangements of greenery are a key visual motif, adding an element of natural beauty to the panels while evoking different emotional responses."^[5]Quill & Quire praised the coloring work in the novel's illustrations, writing "the pages are predominantly black, white, and grey except for splashes of the most beatific shade of peachy-pink, which perfectly accentuate the bittersweet quality of this story of high-school heartache and friendship," and added "this singular [color] becomes an anticipated comfort throughout the entire story."^[3] In their review of the novel, Kirkus Reviews similarly praised the usage of color in the novel, writing that "Valero-O'Connell's art is realistic and expressive, bringing the characters to life through dynamic grayscale illustrations featuring highlights of millennial pink."^[6]

2023年12月、トミー・ドーフマンが同小説の長編映画化作品を監督し、タマキが脚本を執筆することが発表された。^{[ 36 ]} 2025年7月、エイヴァ・フィリップとサム・モレロスが主演にキャスティングされた。^{[ 37 ]}