ラ・ギンブレット

ラ・ギンブレット（ミュンヘン版）
アーティスト	ジャン＝オノレ・フラゴナール
年	1770年頃
中くらい	キャンバスに油彩
動き	ロココ
寸法	89 cm × 70 cm（35インチ × 28インチ）
位置	アルテ・ピナコテーク、ミュンヘン

『ラ・ギンブレット』は、フランスの画家ジャン＝オノレ・フラゴナールの最も有名な絵画の一つであり、最も有名なロココ絵画の一つです。 『ブランコ』 などのフラゴナールの他の絵画と同様に、『ラ・ギンブレット』にも軽薄な要素があります。

「18 世紀半ばの恋人たちの楽園は、20 世紀末にはもう私たちのものではありません。したがって、これらの絵が、ある意味で私たちにとって奇妙なままであることは不思議ではありません。」

— ジャン＝ピエール・キュザン（* 1944）、1973年から2003年までルーヴル美術館絵画部門総学芸員^[1]

オークション販売カタログやその他の情報源によると、この絵画には複数のバージョンがありました。当時のオークションカタログの助けを借りて、 La Gimbletteの 3 つのバージョンを 18 世紀まで遡ることができます。これらの 3 つのバージョンのうち 2 つは失われたと考えられているため、どれが最初のバージョン、つまりオリジナル バージョンであるかを明確に特定することはできません。

この絵画はアンシャン・レジーム時代の証拠である。絵画の構成は象徴性に満ちており、絵画のバージョンによってその構成は異なり、それに応じて解釈する必要がある。^{[2] [3]}

この絵には、ベッドリネンがたっぷり敷かれた大きなベッドの天蓋の下に横たわり、犬と遊んでいる少女が描かれている。この絵の主題は、「ベッドで犬を踊らせる少女」、 「犬と遊ぶ少女」、「犬と遊ぶ少女」という題名でも知られている。^[4]

二人の主人公である少女と犬は、絵画の異なるバージョンでは、外見や行動がわずかに異なっている。しかし、これは絵画の場面の解釈に重大な影響を及ぼしている。これは、少女の衣服の着方、犬にギンブレットを与えるかどうか、犬の抱き方、犬の姿勢、犬の種類に当てはまる。いくつかのバージョンでは、犬はスパニエルのように見え、他のバージョンではパグやプードルのように見える。ベザンヴァル版では、犬は裁判官のかつらをかぶったプードルや、国王顧問官の長い儀式用のかつらをかぶったプードルのように見え、これは戯画と見ることができる。エドモンとジュール・ド・ゴンクールはそれに応じてコメントしている。^[2]

「彼女の足の先には、かつらをかぶった弁護士の顔をした巻き毛のプードルがいて、彼女は笑いながら足の裏を犬の毛に食い込ませます。」

— エドモンドとジュール・ド・ゴンクール^[5]

犬は絵画の構成において明確な役割を果たしているが、その役割は絵画のバージョンによって異なる。犬の役割はそれに応じて解釈されなければならない。ミュンヘン版では、犬は少女の体の一部を覆う役割も担っている。^{[2] [3] [6] [4]}

ジャン＝オノレ・フラゴナールが「ラ・ギンブレット」を何バージョン描いたかは不明です。記録も残っていません。また、問題のバージョンのいずれにもフラゴナールの署名はありません。しかし、時が経つにつれて、「ラ・ギンブレット」の 4 つのバージョンが特に有名になりました。これら 4 つの絵画は、次のように区別されています。

これは、ウォルフェルディン コレクションにちなんで名付けられました。このコレクションには、ラ ギンブレットの 2 つのバージョンがあったことが証明されています。現在ウォルフェルディン バージョンと呼ばれている最初のバージョンの寸法は、35.0 cm x 40.5 cm です。その起源は 18 世紀にまで遡ります。

この版は1880年にパリのオテル・ドルーで行われたワルフェルディン・コレクションのオークションでロット62として1,010フランで売却された。この版は失われたと考えられている。2番目の版は現在ミュンヘン版として知られている。^[7]

現在の所在場所であるミュンヘンのアルテ・ピナコテークにちなんで名付けられました。寸法は 89.0 cm x 70.0 cm です。起源は 18 世紀に遡ります。

この版は1880年にパリのオテル・ドゥルーオで行われたワルフェルダン・コレクションのオークションで、ロット61として7,000フランで落札された。落札者は、このオークションの絵画専門家アンリ・アロ（1855-1911）その人である。その後、1977年にこの絵画はヒポフェラインスバンクによって購入され、それ以来アルテ・ピナコテークに収蔵されている。^{[7] [8] [9]}

以前の所有者であるピエール・ヴィクトール、ベザンヴァル・ド・ブランシュタット男爵にちなんで名付けられました。寸法は70.0 cm x 86.5 cmです。起源は18世紀に遡ります。このバージョンは失われたと考えられています。^{[10] [11] [3]}

この絵画は、20 世紀初頭にコレクションされていたジョルジュ・ミュールバッハー氏にちなんで名付けられました。寸法は 72.4 cm x 91.0 cm です。この絵画の由来は 20 世紀初頭にまで遡ります。

1906年にジョルジュ・ミュールバッハー氏が死去した後、この絵画は1907年5月13日から15日にかけてパリで行われたオークションで、ジョルジュ・プティ画廊によりミュールバッハー・コレクションのオークションの一部として、ジャン＝オノレ・フラゴナール作として出品されたロット23として31,500フランで売却された。落札者は、このオークションに参加した絵画の専門家の一人、マリウス・ポールム（1863年 - 1928年）その人である。1907年のジョルジュ・プティ画廊のオークションカタログでは、この絵画について次のように説明されている。^{[12] [13]}

ベッドに横たわる若い女性は半裸で、モスリンの帽子を青いリボンで金髪に結んでいる。大きな枕の上に頭をもたせ、両足を空中に上げて半ば曲げ、足の先で小さな白い犬を抱き、彼にギンブレットを差し出している。背景には左右にピンクのカーテンが張られている。手前の青い椅子の上には黄色のシルクのスカートがある。キャンバス、縦72cm、横90cm。彫刻と金箔を施した木製の古い額縁、レジャンス時代のもの。[12]

ミュールバッハ版は2024年1月31日にニューヨークのクリスティーズで行われたオークション「オールドマスターセール」のロット67で75万6000ドルで再び販売された。^[13]

この絵画の構図は3つのバージョンで知られている。ミュールバッハー版のほかに、クレーマー版とカイユー版もある。カイユー版では犬は黒色である。3つのバージョンは質にばらつきがある。^{[2] [14]}

この絵画の主題は18世紀と19世紀に非常に人気があったため、その構図が、彫刻家のオーギュスタン＝クロード＝シモン・ルグラン（1765年 - 1815年）やニクラス・ラフレンセンを含む多くの芸術家によって模倣されたのも不思議ではありません。

19世紀と20世紀には、さまざまな画家によって描かれたラ・ギンブレットの多くのバージョンが販売されました。これらのバージョンの中には、フラゴナールの作品として販売されたものもありました。今日では、販売カタログの古い説明が必ずしも正確ではなく、寸法が欠落していることが多かったため、それらを区別することは非常に困難です。しかし、異なるバージョンでは絵画の品質にかなりの差があり、その絵画が巨匠によって描かれたかどうかの情報も得られます。^[2]

リュック＝ヴァンサン・ティエリーが1787年に出版したパリ市案内書の記述によると、ブザンヴァル男爵は、グルネル通りにある自宅の閨房、ブザンヴァル邸に『ラ・ジンブレット』の自作品を保管していた。男爵が1791年に死去した後、相続人は1795年8月10日にブザンヴァル邸にあった全作品を競売にかけた。競売人のアレクサンドル・ジョセフ・パイエは、販売カタログでこの絵画について次のように記述している。^{[11] [6]}

オノレ・フラゴナール：豪華なベッドに仰向けに寝ている少女が、かわいいスパニエルにギンブレットを差し出し、戯れている。この非常に魅力的で味わい深い芸術作品は、感動的な軽やかさを持っている。「ギンブレット」という題名で彫刻された。高さ26インチ、厚さ32インチ。[10]

この絵画は失われたと考えられている。しかし、 1783年にシャルル・ベルトニーによって制作され、ベザンヴァル男爵に捧げられたベザンヴァル版の絵画に基づいた彫刻が存在する。 ^{[15] [3]}

ベザンヴァル男爵がジャン＝バティスト＝ピエール・ルブランから『ラ・ジンブレット』を購入した可能性もある。ルブランはジャン＝オノレ・フラゴナールの絵画を売買していたことで知られており、男爵は彼の一番の顧客の一人だった。しかし、男爵が個人的に知っていたジャン＝オノレ・フラゴナールから直接絵画を購入した可能性もある。^{[16] [3]}

したがって、ベザンヴァル男爵のバージョンがラ・ジンブレットのオリジナルバージョンであったことは十分に考えられます。ジャン＝オノレ・フラゴナールがラ・ジンブレットを描いた頃、男爵はグルネル通りにある家、ポンパドゥール・シャナック邸（後にベザンヴァル邸と改名）を購入し、家具を揃える必要がありました。男爵は家具や美術品に惜しみなくお金を使いました。さらに、男爵は美術界に優れたコネを持っており、芸術家たちとの個人的な交流も維持していました。そのため、男爵が1784年に王立絵画彫刻アカデミーの名誉アマチュアに任命されたのも不思議ではありません。 ^{[3] [17]}

1783年4月19日のジャーナル・ド・パリ号で発表され、限定版がベザンヴァル男爵に捧げられたシャルル・ベルトニーによるベザンヴァル版の版画は、 1875年8月10日のランテルメディエール・デ・シェシュール・エ・キュリーユ号で報告されているように、「ラ・カロリーヌ」という題名でも知られています。この名前は、ある悪徳の疑いのある女性を暗示しています。^[2]

シャルル・ベルトニーの版画には、裸体版と衣服版の2つのバージョンがある。裸体版には、版画商に対する次のような勧告が付いていた。「この主題は展示すべきではない」。したがって、ある程度の軽薄さに慣れていたアンシャン・レジーム時代の観客でさえ、この版画をスキャンダルと見なしたと推測できる。^[2]

ギンブレットは、乾いたリング状のフランスのペストリーの一種です。このペストリーはもともとフランス南西部の自治体であるアルビのものです。ミュルバッハ版やシャルル・ベルトーニの版画の両方のバージョンなど、ラ・ギンブレットの特定のバージョンでは、少女が実際にそのようなペストリーを小さな犬に差し出しています。ベルトーニの版画ではそうであるため、失われたベザンヴァル版でも同様であったと推測できます。ペストリーの形状と絵画の構図の文脈での提供方法により、これは曖昧な暗示として理解される可能性もあります。しかし、ご覧のとおり、ミュンヘン版ではそうではありません。このバージョンでは、少女は単に犬と遊んでいます。^{[2] [4] [8] [18]}

この絵画の構成と題名は、アンシャン・レジームの最後の数十年間の精神で理解されなければならない。ベザンヴァル男爵は回想録の中で この時代精神を的確に要約している。

「男性は愛人のリストを増やすことに忙しく、女性は大々的な宣伝と宣伝で愛人を捨てることに忙しかった。」

— ピエール・ヴィクトール、ベザンヴァル男爵^[19]

ジャン＝オノレ・フラゴナールは、エロティックな場面でサスペンスを作り出す名手でした。クロード・ミシェルのテラコッタ作品のいくつかは、多かれ少なかれジャン＝オノレ・フラゴナールの作品から直接インスピレーションを受けています。クロード・ミシェルは、彼の作品のいくつかをブザンヴァル男爵に納品しました。さらに、彼は男爵の睡蓮の芸術的装飾も担当しました。この睡蓮の芸術的装飾は、男爵が1782年に自宅であるブザンヴァル邸の地下に建築家アレクサンドル＝テオドール・ブロンニャールに建てさせたものでした。そのため、クロード・ミシェルが男爵の睡蓮の芸術的場面を描いた大きなレリーフを制作した際にも、フラゴナールの作品、特に絵画『ラ・ジンブレット』にインスピレーションを受けた可能性は十分にあります。そのレリーフには、現在ルーブル美術館のコレクションの一部となっている『キューピッドに見つめられてシュランクスを追うパン』と題されたものがあります。^{[20] [21] [22]}

アルファベット順

• ジャン＝ピエール・キュザン：フラゴナール – レーベンとヴェルク、作品カタログ、クリンクハルト＆ビーアマン、ミュンヘン、1988
• ピエール・ローゼンバーグ：フラゴナール展 1987/88 パリのグラン・パレ国立美術館とニューヨークのメトロポリタン美術館にて。メトロポリタン美術館、ニューヨーク。ハリー・N・エイブラムス社、ニューヨーク、1988 年配給。