カート・スウィングハマー

カート・スウィングハマーは、トロントを拠点とするカナダのシンガーソングライター、ビジュアルアーティストです。^[1]

彼はオリジナル曲のフルアルバムを 13 枚リリースしており、セッションミュージシャンとして 100 枚以上の CD に出演しています。また、映画やテレビの曲も数多く作曲しています。ビジュアルアーティストとして、彼はカナダ評議会アートバンクの永久コレクションに収蔵されています。商業分野では、イラストレーター、グラフィックデザイナー、衣装デザイナー、舞台デザイナー、ミュージックビデオのアートディレクターとして活躍しています。

スウィングハマーは現在、トロントのINabstractoとオンタリオ州ウォーターダウンのTrue North Galleryで絵画を展示している。2016年にTrue North Recordsはロリ・カレンの「Sexsmith Swinghammer Songs」をリリースした。このアルバムには作詞家ロン・セクスミスと共作した12曲が収録されている。2017年には自主制作アルバム「Another Another」をリリースし、12曲それぞれにアニメーションビデオを制作した。

スウィングハマーはオンタリオ州で育った。彼の家族は何度か引っ越し、最終的にオンタリオ州ニューキャッスルに移住した。彼はクラーク高校に通い、そこで学校行事のポスターや年鑑のグラフィックを制作した。彼は独学でギターを弾くようになった。^[2]

オンタリオ芸術大学在学中、彼は実験音楽の最初のマルチトラック録音を制作し、そのテープをスライドプロジェクターを使った即興のマルチメディアパフォーマンスに使用した。1984年にトロントに移住した後、彼はエフェクトペダル一式を使用してアコースティックギターで曲を発表し始めた。1984年から1988年にかけて、彼はオリジナル曲を収録した6枚のアルバム長のカセットを自主リリースした。1990年にインディーズレーベルのFringe ProductからCD PoMo A GoGoがリリースされた。これは24トラックスタジオで録音され、Glenn Milchem (Blue Rodeo)、Holly Cole、Chis Tait (Chalk Circle)、Rebecca Jenkins、Hugh Marsh、Curtis Driedger、Kim Deschampsを含む多くのミュージシャンが参加している。リリース後、SwinghammerはNOW Magazineの表紙を飾った。

1999 年、彼はアンディ・ストチャンスキーとコラボレーションして、インストゥルメンタル アルバム「Remote」を制作しました。2 人のアーティストは ADAT テープを交換し合いながら、実験的なトラックを徐々に作り上げていきました。

スウィングハマーの次のアルバムは『Vostok 6』で、宇宙を飛んだ最初の女性であるロシアの宇宙飛行士、ワレンチナ・テルシコワを題材にした、精巧なエレクトロニック志向の歌曲集である。マイケル・フィリップ・ウォジェウォダが自らプロデュースし、ミックスを担当した。ゲスト出演には、タイラー・スチュワート（ベアネイキッド・レディース）や、今は亡きCITY TVの名ボーカル、マーク・デイリーらがいる。CBCラジオはデイリーとフルバンドをスタジオに招き、アルバムのライブバージョンを録音し、放送に供した。アニ・ディフランコは自身のレーベル、 Righteous Babe Recordsからアメリカで再リリースし、スウィングハマーはこの頃、アメリカで彼女のツアーを何度か開いた。

スウィングハマーの次のアルバムは、2001年の『ブラック・アイド・スー』。トロントを舞台に、すべてアコースティック楽器で演奏されたノンフィクションの歌曲集です。

ソロボーカルとアコースティックギターのアルバム『Augusta』は、2004年にCBCトロントのグレン・グールド・スタジオでロン・スキナーによってライブ録音され、当初はラジオ放送用に制作されました。CDには、放送されなかった追加素材が収録されています。

また、同年、カルトホラー映画『ジンジャー・スナップス2 - アンリーシュド』のアンビエントテクノサウンドトラックが、アウトサイドレーベルからCDでリリースされました。

2011年に『Turpentine Wind』はCDとアニメーションのBlu-rayディスクでリリースされました。この歌曲集はカナダの風景画家トム・トムソンへのオマージュです。マイケル・フィリップ・ウォジェウォダがプロデュースとミックスを担当しました。このレコーディングでのスウィングハマーのバンドは、ベースにモーリー・ラフォイ、ドラムにマーク・マリアッシュ、ピアノにデイブ・マセソンが参加しました。彼らはザ・ミュージック・ギャラリーでジャスティン・ステファンソンによるライブビデオ投影とともにアルバムのライブ演奏を行い、CBCラジオで番組が放送されました。

彼は2012年にカルガリーの国立音楽センターの初のアーティスト・イン・レジデンスに招かれました。彼は、オンド・マルトノ、ノヴァコード、レイモンド・スコット・クラビボックスを含むCANTOSコレクションの35のビンテージ電子楽器で録音した一連の作品を書きました。マイケル・フィリップ・ウォジェウォダは、 2017年にリリースされた「Another Another」プロジェクトのエンジニアリングとミックスを担当しました。

ロン・セクスミスとスウィングハマーはロリ・カレンが歌うための新曲アルバムを書き、その結果は2016年に「セクスミス・スウィングハマー・ソングス」としてリリースされました。モーリー・ラフォイがプロデュースし、彼が曲をアレンジし、デビッド・トラバー・スミスがミックスしました。アルバムはTrue North Recordsから入手可能です。

2000年、彼はNow Magazineの読者投票で「ベスト・ローカル・ギタリスト賞」を受賞しました。ギターセッションのクレジットには、Ani DiFranco、Serena Ryder、Royal Wood、Dragonette、Sarah Slean、Great Big Sea、Rheostaticsなどのアルバムが含まれます。

スウィングハマーがサイドマンとして共演したアーティストには、ピーター・マーフィー（バウハウス）、グレゴリー・ホスキンス、サラ・スリアン、ロレイン・セガト、ウェンディ・ランズ、ダン・ブリュック、ミカ・バーンズ、ワイルド・ストロベリーズ、トリー・カシス、ポール・リンクレイター、ロリ・カレン、ロン・セクスミスなどがいます。

1986年、スウィングハマーは短期間、影響力のあるカウパンクバンド、ザ・ローンでベースを弾いた。翌年、彼は地元のゴスファンクバンド、バイタル・サインズに加入した。このバンドには、後にブルー・ロデオのドラマーとなるグレン・ミルチェムもいた。彼は、マイケル・フィリップ・ウォジェウォダがプロデュースしたバイタル・サインズのEP「ビッグ・ダーク・ドリームス」をレコーディングした。

スウィングハマーは、数え切れないほどのチャリティーショーやバラエティショーのハウスバンドのギタリストとして起用されてきました。この分野で彼がバックアップを務めた著名なパフォーマーには、ケヴィン・ドリュー(ブロークン・ソーシャル・シーン)、エミリー・ヘインズ(メトリック)、エド・ロバートソン(ベアネイキッド・レディース)、メアリー・マーガレット・オハラ、アンディ・メイズ(スカイディガーズ)、アンディ・キムなどがいます。

1989年に長編コメディ映画『 Friends, Lovers and Lunatics』の音楽を共同作曲して以来、彼は映画やテレビ番組のプロジェクトのために幅広く作曲してきました。1991年には、11年間放送されたCitytvのMediaTelevisionのテーマ曲を作曲しました。その他のテレビ番組の作曲クレジットには、The Nature of Things、Canadian Made、Real Renos、Ancient Weather、The Greatest Canadian: Frederick Banting、Driven By Vision、Fanboy Confessional、Giverのエピソードが含まれます。映画のクレジットには、McLuhan's Wake、The Falls、Trouble in the Peace、Acquainted with the Night、Noise、Youkali Hotel、Ginger Snaps 2があります。

1986年、スウィングハマーはロン・セクスミスによる初のフルレングスのインディーズカセット「There's A Way」をプロデュースした。彼がプロデュースした他のアーティストには、メアリー・マーガレット・オハラ、パトリシア・オキャラハン、ジェレミー・ロビンソン がいる。

• This Is Culture (1984年、インディーズカセット、セルフプロデュース)
• Talking with My Hands (1985、インディーズカセット、セルフプロデュース)
• Play (1985年、インディーズカセット、セルフプロデュース)
• ケミストリー（1986年、インディーズカセット、自主制作）
• ザ・フェア（1987年、インディーズカセット、自主制作）
• 12 (1988年、インディーズカセット、セルフプロデュース)
• Pomo-à-Gogo (1991年、インディーズCD、セルフプロデュース)
• Remote (1999年、インディーズCD、Andy Stochanskyとのコラボレーション)
• Vostok 6 (1999、Righteous Babe Records CD、セルフプロデュース)
• ブラック・アイド・スー（2001年、インディーズCD、自主制作）
• オーガスタ(2004、インディーズ CD、ロン・スキナー制作)
• ジンジャー・スナップス2 : アンリーシュド(2004、アウトサイド・ミュージック CD、映画サウンドトラック)
• ターペンタイン・ウィンド(2011年、インディーズCDとBlu-ray、マイケル・フィリップ・ウォジェウォダ制作)
• Two Portraits (2012、インディーズ 12" 45、Swinghammer 制作)
• Another Another (2017、インディーズCD、Swinghammerプロデュース)

スウィングハマーは、ナイアガラフォールズで十代の頃、地元のギャラリー、グループ展、地域の屋外展示会で水彩画を展示しました。80年代初頭には、セントキャサリンズのナイアガラアーティストセンターの積極的なメンバーとして、個展やグループ展に参加し、他のアーティストが運営するセンターとの交流も行いました。1983年には、全米非営利アートセンター協会の年次総会にNAC代表として出席しました。

1986年、彼はピーターバラのトレント大学ギャラリーで一連の大規模な紙の作品を展示し、その年の後半にカナダ評議会アートバンクに作品を売却しました。この作品は現在も同バンクの永久コレクションに収められています。

90 年代までに、スウィングハマーは商業プロジェクトに移行し、個人作品の制作は限られていました。2006 年にクイーン ストリートのデザイン スペース、Inside Modern Living で個展を開催し、絵画制作に新たな活力を与えました。

Swinghammerは現在、トロントのINabstractoとオンタリオ州ウォーターダウンのTrue North Galleryで展示を行っています。

1985年、スウィングハマーはトロントのナッツ＆ボルツ・ディスコに壁画を描き、続いてダンス・ケイブに壁画を描いた。この壁画は1988年のトム・クルーズ主演映画「カクテル」のワンシーンに登場する。彼は、他の数人の「ストリート・アーティスト」と共有するカラフルな「ネオ・プリミティブ」グラフィック・スタイルと関連付けられ、クイーン・ストリート・ウェスト・シーンのビジュアル・アイデンティティの一部となった。5年間にわたり、彼は人気の高い募金用Tシャツのデザインや、伝説的なコミュニティ・ラジオ局CKLNのポスターを制作した。^{[2]この時期の注目すべき商業プロジェクトには}、サム・ザ・レコード・マン（当時カナダ最大のレコード・チェーン）のポスター、ショッピング・バッグのデザイン、店内フォント、ニューヨーク市でのニュー・ミュージック・セミナーのカナダ・ブースのデザイン、CFNY FMのCASBY賞のロゴとセットデザインがある。彼のイラストレーションとデザイン作品のクライアントには他にも、Much Music、The Music Gallery、CBC Variety Recordings、Coach House Press、Environment Canada、The Art Gallery Of Ontario、HMV、BMG、Jane Siberry、Jell-O Pudding などがありました。

スウィングハマーがイラスト/デザインを手掛けたアルバムカバーには、 『ザ・シャッフル・デーモンズ』、デイヴィッド・ウィルコックス（マイケル・ライクラフトとのコラボレーションで最優秀アルバムデザイン賞のジュノー賞にノミネートされた）、 『アフリカン・ギター・サミット』、ドン・ロス、子供向けエンターテイナーのショー、モー、ザ・モンキー・バンチなどがあります。

80年代後半、彼は数多くのミュージックビデオに彼独自のビジュアルスタイルを加え、シャッフル・デーモンズの『Out of My House Roach』、カナダの先駆的ラップアーティスト、マエストロ・フレッシュ・ウェスの『Let Your Backbone Slide』と『Drop The Needle』（ジュノー賞とマッチ・ミュージック賞を受賞）のアートディレクションを担当しました。これらのビデオはマッチ・ミュージックで非常に人気を博し、全国的な知名度を得たことで、スウィングハマーはラップ系のテレビコマーシャルのアートディレクションをする機会を得ました。

スウィングハマーは、シャッフル・デーモンズ、アカペラ・カルテットのザ・ナイロンズ、ジャグラーのザ・フライング・ダッチメンの衣装を手掛けた。また、演出家のウィリアム・スコーラーやカナダのコンテンポラリーダンス界のアイコン、ペギー・ベイカーの舞台美術も手掛けた。2008年には、ナショナル・バレエ・スクールで美術指導の研修生として働いた。1996年には、ダブルデイ社から出版された児童書『My Stompin' Grounds – The Songs of Stompin Tom Connors』のイラストを手掛けた。

スウィングハマーはバフィー・セントマリーのアルバム『メディシン・ソングス』に収録された曲「ザ・ウォー・ラケット」のミュージックビデオをアニメ化した。^[3]

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