榎倉康二

榎倉康二
榎倉康二財団提供
生まれる	（1942-11-28）1942年11月28日  日本・東京都世田谷区
死亡	1995年10月20日(1995-10-20)（52歳）
国籍	日本語
教育	東京芸術大学
知られている	現代アート
注目すべき作品	ウォール（1971）
動き	もの派

榎倉康二（えのくらこうじ、1942年 - 1995年）は、日本の画家、インスタレーションアーティスト。^[1]

彼は、1960年代後半から1970年代にかけて活躍したアーティスト集団「もの派」の主要メンバーの一人でした。 「もの派」のアーティストたちは、石、鋼板、ガラス、電球、綿、スポンジ、紙、木、針金、ロープ、皮革、油、水など、自然素材と工業素材の出会いを探求し、それらをほとんどそのままの儚い状態で配置しました。作品は、素材そのものだけでなく、これらのさまざまな要素と周囲の空間の相互依存性にも焦点を当てています。

榎倉康二は東京生まれ。1966年、東京芸術大学美術学部絵画科卒業。1968年、同大学で修士号（絵画）を取得し、1975年から1995年に亡くなるまで同大学で教鞭を執った。

1970年代初頭から、榎倉は紙、布、フェルト、皮革を油やグリースで汚した。また、ギャラリーや屋外の床や壁を変色させた。これらのインスタレーションは現存していないが、写真に記録されている。1970年、榎倉は高松次郎、小清水漸とともに東京ビエンナーレ'70「人間と物質の間」に出展した。リチャード・セラ、ヤニス・クネリス、ルチアーノ・ファブロ、クリスト、ブルース・ナウマンなど世界的に有名なアーティストも出展した。そこで彼は、さまざまな高さに重ねられ、油に浸された粗い藁紙の束「場所」 （1970年）を発表した。 ^[2]

彼の最も有名な作品の一つに「無題」（1970年）がある。これは、床の隅に置かれた、切り裂かれた革でできた三角形の構造物で、その表面の質感だけでなく、隣接する壁との関係も強調している。同様に、1971年のパリ青年ビエンナーレでは、花公園の2本の木の間に高さ3メートル、幅5メートルのコンクリート製の仕切り「壁」を制作した。この作品により、彼は奨学金を得て1973年から1974年までパリに居住することになったが、この作品は彼の作品の不朽の象徴となっている。

こうした介入を通じて、彼は世界における自分の立場を主張しようとしました。著書の中で彼は、「私の興味を引くのは、身体と物質の間の緊張であり、私が探求したいのはそれです。それは、私が自分の存在について持っている意識を証明するものです」と述べています。

1973年までに、榎倉康二、菅木志雄、李禹煥、関根伸夫、そして小清水漸、吉田勝郎などの芸術家たちは、総称して「もの派」と呼ばれるようになりました。

榎倉は、単に一時的なインスタレーションを記録するための写真だけでなく、それ自体が芸術作品であるとみなす写真も撮影した。これらの写真では、床の水たまりやテーブルから滴り落ちる水、光の反射など、存在の限界状態という同様のテーマが探求された。最も象徴的なイメージの 1 つである「症状: 海と身体 (PW No. 40)」では、アーティストが海岸に横たわり、満ち潮の曲線に沿って身体を追っている。この作品について、キュレーターのサイモン・グルームは次のように書いている。

身体が世界に属する手段であること、また周囲の世界と一体になりたいという願望と世界から切り離されているという意識が、岸に打ち寄せる波の終わりのない満ち引きのように交互に現れること、これらをこれほど痛烈に描写したものは他にはないだろう。

— サイモン・グルーム、「もの派との出会い」、もの派：ものづくりの学校、ケトルズ・ヤード、pp. 17-19、2002年

1980年代から1990年代にかけて、榎倉は綿布に染みをつけるという行為を探求し続けました。これらの作品は「介入」または「介入（物語）」と題され、連番が付けられていますが、このアーティストは主に、黒い塗料を塗った滑らかな面と塗装していない布地を対比させ、時には表面全体をびしょ濡れにしています。いくつかのキャンバスでは、油を染み込ませた木材の梁を布地に印を付けるために使用しており、梁を作品に固定したり、作品に立てかけたりしています。

この時期の作品には、砂と水を入れたガラス瓶や、珍しい例では鉢植えの植物を載せた棚がいくつかある。また、榎倉は、壁に斜めに掛けられた布地を単層または二重層にして床に広げた作品も数多く制作している。

榎倉康二の最初の個展は、1969年に東京の椿近代画廊で開催されました。それ以来、1994年に斎藤記念川口現代美術館や国立国際美術館など、日本で数多くの個展を開催してきました。2005年には、東京都現代美術館で大規模な回顧展が開催されました。

彼の作品は、東京ビエンナーレ'70（東京都美術館、1970年）やパリ・ビエンナーレ（1971年）、シドニー・ビエンナーレ（1976年）、ヴェネチア・ビエンナーレ（1978年）、アヴァンギャルド・ジャパネーゼ・デッリ・アニ70（ボローニャ近代美術館、1992年、世田谷美術館、1993年）、「もの派再考」（国立国際美術館、 2005年）、「Re:Quest―1970年代以降の日本現代美術」（ソウル国立大学美術館、2013年）など、画期的な美術展にも出品されている。

2012年2月にロサンゼルスのBlum & Poeで開催された「太陽へのレクイエム：もの派の芸術」展に出品されて以来、彼の作品はアメリカで新たな注目を集めている。この展覧会はアメリカにおけるもの派の初の総括展であり、その後2013年6月にはBlum & Poeで個展が開催され、彼にとってアメリカでの初の個展となった。

榎倉康二の作品は、Blum & Poe（ロサンゼルス、ニューヨーク、東京）、Fergus McCaffrey（ニューヨーク）、東京画廊 + BTAP（東京、北京）の各ギャラリーに所蔵されています。

榎倉康二の作品は、以下を含む数多くの美術館に収蔵されています。

• 愛知県美術館、名古屋
• 福岡美術館、福岡
• 原美術館、東京
• 広島市現代美術館、広島
• 兵庫県立美術館、神戸
• 東京都現代美術館
• 埼玉県立近代美術館
• 国立国際美術館
• 東京国立近代美術館
• プンタ・デッラ・ドガーナ、ヴェネツィア
• 世田谷美術館、東京
• 東京都美術館、東京

• 日本の前衛芸術: 1910 ～ 1970 年。パリ：ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、1986年。
• 榎倉康二回顧展東京：現代美術館、2005年。
• チョン・ドリュン『東京1955-1970：新たな前衛』ニューヨーク近代美術館、2012年。
• 吉武美香『太陽へのレクイエム：もの派の芸術』ロサンゼルス：Blum & Poe、2012年。

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