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桂離宮（かつらりきゅう、日本語発音：[ ka.tsɯ.ɾa ɾʲiꜜ.kʲɯː ] [ 1 ]）は、京都の西郊外にある、庭園や付属の建物を含む皇室の住居です。西京区桂の桂川西岸に位置し、京都御所からは8km離れています。この離宮と庭園は、国の重要文化財に指定されています。
この別荘の敷地は、伝統的な日本庭園の優れた模範として高く評価されています。回遊式庭園内の茶室や本館は、多様な樹木や四季折々の景観を最大限に楽しめるよう配置されています。
この離宮はもともと八条宮の宮主の所有物でした。現在は宮内庁が管理しています。離宮自体は一般公開されていませんが、庭園は予約制で見学できます。
京都の桂地区は古くから別荘地として人気があり、平安時代には藤原道長が別荘を構えていた。平安朝廷の人々は、そこを月を眺めるのにふさわしい優雅な場所として高く評価していた。
桂離宮の創始者である智仁親王（1579年- 1629年）は、1579年2月13日に生まれた。智仁親王は実仁親王の六男で、荻町天皇の子孫である。1586年、智仁親王は豊臣秀吉の養子となったが、秀吉に息子が生まれた1589年に離縁した。秀吉は智仁親王に3000石（米1万5000斤）の収穫をもたらす土地を与え、皇室に新たな家系を築くことを許した。これが八丈家の始まりである。
俊仁親王は幼い頃から『源氏物語』、『過去歌』、白竹の作品に大変親しんでおられた。これらの作品を大変愛し、暇つぶしに作品の一節を書き写していたと言われている。例えば、『源氏物語』の一節には、次のように記されている。
遠く離れた桂の田舎の村では、水面に映る月の光が澄み渡り、静寂に包まれている。
利仁親王は、小説『源氏物語』の舞台である桂川南岸の土地を取得すると、その物語の一節を模した別荘を建設しようと計画しました。しかし、財力と資源が不足していたため、最初に建てられた別荘は「瓜畑の中の茶屋」のようなものでした。ところが、利仁親王が尽力した徳川和子と後水尾天皇の結婚が成立すると、別荘の建設が始まりました。利仁親王が政界で重要な地位を占めるようになるにつれ、桂離宮を訪れる客も増えていきました。1624年までには、利仁親王は別荘の拡張にさらに力を注ぎ、庭園の中央に丘が造られ、池が掘られたことが記録されています。1624年に桂離宮を訪れた僧侶は、「日本で最も美しい眺め」と記しています。1631年までには、別荘は「宮殿」と呼ばれるようになりました。
俊仁親王は1629年に崩御し、その息子である俊忠（則忠とも呼ばれる）は10歳でした。俊忠は幼かったため庭園をほとんど利用せず、別荘は荒廃が進みました。しかし、俊忠は父と同じ趣味を持ち、1641年には別荘を訪れるようになりました。加賀家の娘と結婚して収入が大幅に増えると、彼は別荘の改修に着手しました。父が建てた「旧書院」と呼ばれる区画に、俊忠は本館と茶室をいくつか建て、これらは「中書院」と呼ばれる区画の一部となりました。これらの改修後、桂離宮の名声は高まりました。
1654年、俊忠は先天皇後水尾の多くの息子の一人である幸親王を養子に迎え、数年後、後水尾が桂離宮を訪れることになった。新離宮、別名「御訪宮」は、先天皇の訪問のために建てられたと言われている。俊忠は1662年に崩御し、後継者も数年後に亡くなった。その後、第4代と第5代の親王は十代で亡くなり、桂離宮の増築は不可能となった。しかし、第7代親王である弥仁親王は離宮を何度も訪れ、修復を行ったため、離宮の配置は大部分が元の姿のまま残された。
八丈宮は常磐井宮、京極宮、そして桂宮と改名した後、1881年に断絶した。桂離宮は1883年に宮内庁の管理下に置かれ、第二次世界大戦以降は宮内庁が管理している。
桂離宮は、日本の伝統的なデザインの本質をよく表している好例である。この離宮は、初期の神社でよく用いられる原理と、禅宗の美学や哲学を融合させている。[ 2 ]
桂離宮には多くの日本の伝統的なアイデアが取り入れられています。伝統的なアイデアの一例として、畳を敷いた高床式構造が挙げられます。畳は長さ約3フィート×6フィートのマットで、離宮の床としてだけでなく、各部屋や家全体の寸法を定めるためにも使われています。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] 桂離宮では、畳を使って、現在のような広々とした風車のような間取りを作り出しています。畳の配置によって作られたテラスや縁側からは景色を眺めることができ、室内空間と外界を繋げています。[ 5 ]敷地内の各建物の床も高くなっていますが、これはもともと穀物倉庫や初期の皇居の伝統的なデザインに由来しています。床を乾いた状態に保つという目的と、空間に階層性を持たせるという目的の両方を果たしています。[ 5 ]桂離宮が採用しているもう一つの古典的な特徴は、障子と襖の使用です。日本の伝統的な建築では、障子と襖は畳によって作られた空間を家のさまざまな部屋に区切るために使用されます。障子は、木製の格子で補強された白く半透明のスクリーンドアまたは壁の総称で、固定式、吊り下げ式、またはスライド式があります。[ 6 ] [ 7 ]襖は障子のサブカテゴリーであり、家の中で使用される白または塗装された可動式のスクリーン間仕切りです。[ 8 ] [ 9 ]固定式の障子と組み合わせることで襖を動かすことにより、住人は建築の中に新しい部屋を作ることができます。たとえば、襖の壁を1つ動かすことで、2つの部屋を1つの大きな部屋と小さな収納クローゼットに変えることができます。桂離宮では、襖によって部屋が変化し、自然界に開かれ、外のデッキが室内の延長となり、風景の景色を額縁のように切り取るようになっている。この種の変容の一例として、旧書院に繋がる月見台がある。[ 10 ]これらの特徴に加えて、床の間、付け書院、角柱など、装飾的な床の間、造り付けの机、角柱など、 多くの伝統的な日本のアイデアが桂離宮で用いられている。 [ 9 ]
桂離宮の茶室は、禅宗が建築と景観に与えた影響を如実に示す好例です。茶室で行われる茶道は、禅宗における無執着の完全性を象徴する精神的な儀式であり、日本社会において非常に重要な位置を占めています。茶道は、その体験をより豊かなものにするために、周囲の建築や景観にも大きな影響を与えています。茶室は、茶道の本質である調和、敬虔、清浄、そして静寂といった特質を体現するように設計されました。4棟の茶室はそれぞれ本館から独立しており、周囲の自然以外、あらゆるものから隔絶されています。各茶室にたどり着くには、最後の瞬間まで茶室の姿が見えない小道を通らなければなりません。また、茶室には樹皮で覆われた木製の支柱や不規則な形の木材など、自然界の延長として素朴な要素が用いられています。これは、茶道が精神と自然を融合させることを目指していることを表しています。さらに、茶室の中では、様々な体験が待っています。パビリオンの窓や開口部は、座ったときに目の高さにあるため、自然との一体感や親近感をより強く感じることができ、「春には桜、秋には紅葉を眺めながら、お茶を淹れ、絶品料理を楽しむ」ことができる。[ 11 ] また、建物の内部は、素材への敬意と空間の調和を設計者が表現するように計画されており、内なる簡素さと心の静けさを実現するような内省を促すことを意図している。[ 12 ]
旧書院、中書院、新宮殿はいずれも書院様式で、入母屋の柿汚し屋根が特徴である。
旧書院は俊仁親王によって建立されました。9畳、10畳、15畳の部屋からなり、天井は木製の板で支えられています。南側には、数寄屋様式の要素が見られる縁側付きの部屋があります。縁側からは、月見のために作られた竹製の台が突き出ています。旧書院は、おそらく大勢の人が集まる非公式な集まりのために建てられたと考えられます。
旧書院と比べると、中書院は堅苦しい印象を与える。L字型に配置され、片側に床の間、その右側に千鳥棚がある。床の間と千鳥棚の壁面には、風景画や竹林七賢図などの水墨画が描かれている。中書院は皇子の住居として建てられたと言われており、浴室とトイレが備えられていることからそれがうかがえる。中書院の2辺には庭園に面した縁側が設けられていた。
新宮殿は、大きな寄棟と切妻屋根、そして木製の雨戸で囲まれた縁側が特徴です。新宮殿の設計は旧書院や中書院よりも構造がしっかりしており、八畳間、六畳間、三畳間がL字型に配置されています。格天井があり、大きな窓のある窪みもあります。特に注目すべきは桂棚で、入口の反対側の隅に位置しています。新宮殿には他に、皇室の寝室、妃の化粧室、食料庫、衣装室、浴室、トイレ、洗面所があります。
庭園内には、もともと5つの茶室がありました。現在残っているのは4つだけですが、これらの東屋は日本の茶道の実践のために建てられました。小さな建物は、調和、静寂、敬虔といった茶道の本質的な要素を取り入れるように設計されていました。さらに、茶道は精神世界と自然界を融合させようとするものであり、そのため、樹皮をまぶした木の支柱など、庭園の雰囲気を継承する自然素材が茶室にも用いられていました。
月波楼は、池を見下ろす絶景の場所に建っています。面積はわずか15フィート×24フィートですが、天井と屋根の構造がむき出しになっているため、独特の空間効果を生み出しています。屋根は、建物の四隅から伸びる4本の斜めの梁と、その上に載る湾曲した王柱によって支えられています。屋根の裏側は装飾が施されており、梁や垂木が露出しているため、他に類を見ない空間効果を生み出しています。
月花楼の池の向こう側には、松琴亭（別名「松琴亭」）があります。月花楼は池を見下ろす高台に位置し、活気のある雰囲気を醸し出しているのに対し、松琴亭は水面からそれほど高くなく、落ち着いた雰囲気を漂わせています。松琴亭のある場所は、もともとは池を眺めることができる最初の場所でした。しかし、池を南西に拡張したり、母屋を改築したりするなど、土地開発が進むにつれて、この場所は眺めるだけの庭園ではなく、散策する庭園へと発展しました。家の中から眺めるだけでなく、実際に歩いて散策することを意図した庭園となっています。この茶室で最も特徴的で珍しいのは、床のないロッジアです。池に面したロッジアの中央には、茶道のための開放的な櫃が設けられています。茶を飲む人の視界に入る場所に、つまり家の裏側ではなく、このように配置されているのは非常に珍しいことです。さらに、自然な状態の3本の樫の丸太が、ロッジアの張り出した軒を支えている。茅葺き屋根と相まって、このパビリオンの素朴な佇まいは、まるで田舎のキオスクのようだ。内部で際立っているのは、床の間の壁と、第一の部屋と第二の部屋を隔てる引き戸に貼られた、青と白の市松模様の厚手の壁紙である。
松金亭を出て、山道を登っていくと、桜に囲まれた「花卉亭」に着きます。庭園の一番高い場所に位置する小さな茶室で、木々の間から本館がよく見えます。柱は樹皮を剥いだ丸太で、床はU字型に配置された4枚の畳のみで構成されています。山荘の雰囲気を強調するため、亭の正面には濃紺と白の布が掛けられています。
松花亭から続く道が二手に分かれ、右は本館の前庭へ、左は小さな祖先祠である殷林堂へと続く。この祠を過ぎると、開けた場所に松観堂がある。松観堂は「笑念亭」とも呼ばれる。入口の部屋の上の壁には、珍しい6つの丸窓が並んでおり、近づく訪問者に建物が笑っているような印象を与える。この亭は、外観ではなく部屋の配置が他の亭と異なっている。狭いトイレから広い部屋、台所、使用人部屋へと続く流れは、まるで独立した家屋のようである。小部屋にある書院窓からは敷地外の田畑が一望でき、庭園ではなく現実世界と心理的に繋がっている。
桂離宮の建物、そして程度ははるかに低いものの庭園は、 1934年にドイツ人建築家ブルーノ・タウトが出版した本を通して、20世紀の多くの著名なモダニズム建築家にとっての参考点となった。タウトは1934年5月3日に敦賀港に到着した。日本到着2日目に、彼は日本国際建築協会の会員に案内されて桂離宮を訪れた。ホストたちの喜びの中、タウトはすぐにこの離宮を比類なき日本のモダニズム建築の典型であると宣言した。その後出版された『日本』、そして後に『日本文化に関する個人的見解』において、タウトは桂離宮を日本独自の建築アプローチの象徴として広く知らしめることに大きく貢献した。
ル・コルビュジエ、そして後に1953年に訪れたウォルター・グロピウスも、桂の建物のミニマルで直交的なデザインからインスピレーションを得た。[ 13 ]その後、桂は1950年代後半から1960年代にかけて訪れたフィリップ・コックス、ピーター・ミュラー、ネヴィル・グルーズマンといったオーストラリアの第二世代の建築家たちにも知られるようになった。[ 14 ] [ 15 ]
桂離宮は、アイルランドの建築家ロニー・タロンにも永続的な影響を与えたとされており、タロンは離宮への度重なる訪問を「治癒を求めてルルドに行くようなもの」と表現した。[ 16 ]タロンによる桂離宮の建築の影響へのオマージュとして、ダンドークにあるPJキャロルタバコ工場がある。
カリフォルニア州ウッドサイドにあるラリー・エリソンの邸宅は、桂離宮の別荘全体を再現したもので、敷地面積は23エーカーに及ぶ。[ 17 ]
桂に関する著作は数多く存在するが、以下はさらなる情報源として推奨される主な著作である。