
キャンディ時代のフレスコ画は、スリランカのキャンディ王国(1469年~1815年)時代に制作された壁画で、王たちが芸術と文学に特別な位置を与えた時代です。
500年以上続いたアヌラーダプラ時代以降、スリランカでは政治的に不安定な状況が続いたため、王たちは人々の宗教心を高めることにあまり力を入れませんでした。そのため、ウパサンパダを持つ僧侶はおらず、人々は仏教についてあまり教育を受けていませんでした。そのため、カンディアン王国の初めに、僧侶たちはウパサンパダを得て、人々に仏教を説き始めました。人々が多くのことを知らなかったため、僧侶たち(特にサンガラジャ・マハ・ナヒミ)は、読み書きができない人でも理解できるように、寺院の壁にジャータカ物語を描くよう王たちに助言しました。これがカンディアン時代の フレスコ画の始まりとなりました。
カンディアン時代のフレスコ画の特徴
カンディヤ時代の壁は、棒の間に挟んだ粘土で造られていました。その後、当時は宮殿や寺院は白色でしか建てることができなかったため、寺院や宮殿の壁を滑らかにするために、白色の粘土であるマクル メティが使用されました。フレスコ画は、像の家の壁を水平の列に分割した後に描かれました。分割した後、ジャータカ物語全体を右から左へ描き始め、次の列 (ジグザグ) で左から右へ、つまりフレスコ画で物語全体を描く「アカンダ カタナ クラマヤ」で描きました。異なるシーンを区別するために、芸術家は木、川、または家を描きました。人物の絵は「パルシャワ ダルシ クラマヤ」で描かれ、顔と足を横に向けて描きました。フレスコ画の背景は濃い赤色で塗られ、空白を埋めるために蓮やパンダナスなどの花が描かれている。これらのフレスコ画は非常に細かい線で描かれている。 [1]

花柄
カンディアン フレスコ画の空白部分は、伝統的な花模様で埋められています。空白部分を埋めるだけでなく、これらの模様はウドゥ ヴィヤン (天井) の装飾にも使用されています。花としては主に蓮の花が使われています。代わりに、パンダナスの花、ビナラの花、ベラリヤの花、ジャスミンの花が使われています。
塗料
カンディアン フレスコ画に使用された絵の具のほとんどは天然のものでした。木や果物などをジュースや油と混ぜて作られ、アーティスト自身によって作られました。

赤色
サディリンガム、イクソラを混ぜて赤色を得ました。赤色は赤い粘土や岩からも採取されました。
黄色
黄色は泥石灰岩から作られました。また、Clusiaciae のジュースから作られることもありました。
青色
青色はマメ科の染料から作られました。黒色を作るために 海砂を熱してアラックと混ぜることもありました。
緑色
これは青い粉と黄色の粉を混ぜて作りました。

白色
白い粘土であるマクル・メティは常に白色を帯びていました。
黄金色
ゴールデンは、石灰岩と金色の石灰岩を同量混合して作られました。または、石灰岩に、オオウトウの乳、水銀、鉛白、シーナッカラン、塩を混合して作られました。
黒色
黒色は、ココナッツ殻の炭とドラナオイルを混ぜて作られました。

ブラシ
筆は芸術家たち自身によって作られました。これにはテリと呼ばれる草が使われました。猫やリスの尻尾の毛、鹿、馬、雄鹿の脇毛、猫のひげが使われました。時にはラクダの毛も使われました。これらは柄に結び付けられて使用されました。人気のある芸術家の中には、王から金の柄を献上された人もいます。

左官工事
まず、洞窟の場合は、荒らしてから漆喰を塗ります。この漆喰は粘土と干し草で作られます。次に白い粘土の層を塗ります。その後、布を貼り付けてから、塗装を開始します。
壁を分ける
カンディアン時代のフレスコ画では、壁は水平方向に列に分かれていました。2列の間には物語を書くための小さなスペースが残されていました。時にはフレスコ画の長方形に書かれていました。列の高さは低地では30インチから40インチの範囲ですが、高地の寺院では5インチから6インチの範囲のものもあります。その後、フレスコ画が描かれました。[2]
テーマ
カンディアン壁画の主なテーマは、釈迦の生涯 にまつわるジャータカ物語とエピソードである。それ以外にも、スヴィシ・ヴィヴァラナ(菩薩ゴータマが24人の先祖仏から祝福を受ける)、トゥシタ天にいる菩薩ゴータマ、阿羅漢の最初の会議、アタマスタナ(有名な仏教の宗教的場所8か所)、ソロスマスタナ(有名な仏塔と仏教の宗教的場所16か所)、その他の菩薩、千仏、スリランカの歴史とスリランカ仏教(例:エララ戦争とドゥトゥガムヌ戦争)などがテーマとなっている。実際、宗教的高揚により、芸術家たちは主に仏教関連の壁画を描くようになった。そして、空白を埋めるために使われる花は伝統的な花模様である。[3]

地域による違い

初期には国全体がキャンディ王国によって統治されていたため、キャンディのフレスコ画の影響は国中に広がっていました。しかし、ポルトガル、オランダ、イギリスの時代の始まりとともに、ヨーロッパの芸術がキャンディのフレスコ画に影響を与えました。ポルトガルとオランダは沿岸地域のみを支配していたため、この影響は内陸地域よりも沿岸地域で非常に大きく見られます。これらの変化に応じて、キャンディのフレスコ画は次のように 2 つに分けられます。
- アップカントリー・キャンディアン時代のフレスコ画
- 低地カンディアン時代のフレスコ画
カンディアン時代のフレスコ画が残る寺院
- 仏歯寺
- デガルドルワ寺院
- マダワラ タンピタ ヴィハラヤ
- ガンガラーマ寺院 – キャンディ
- リディ寺院– クルネーガラ
- スリヤゴダ寺院
- セルデニヤ バンバラガラ ヴィハラヤ
- ニラガマ ティッサマハーラーマ ラジャマハ ヴィハーラーヤ
- ヤパフワ ラジャマハ ヴィハラヤ
- ガンポラ ランカティラカ ヴィハラヤ
- マハヌワラ・ガンガラーマ
- マータレ ダンバワ ラジャマハ ヴィアハラヤ
- デヒパゴダ アグラボディ ヴィハラヤ
- マクルガスウェワ ブドゥゲヒンナ ヴィハラヤ
- クンドセール・ヴィハラヤ
- イスルムニ ラジャマハ ヴィハラヤ
- ドダンタレ・ヴィハラヤ

カンディアン時代のフレスコ画のある寺院がいくつかあります。これらのフレスコ画は非常にシンプルで、誰でも簡単に物語を理解できます。しかし、ヨーロッパの影響はわずかにあります。たとえば、マラ パラジャヤのフレスコ画の 「悪魔」はヨーロッパの銃を持っています。
低地カンディアン時代のフレスコ画がある寺院
- カタルワ・ヴィハラヤ
- スボーダラマヤ– デヒワラ、カラガンピティヤ
- ムルキリガラ寺院
- ワラルゴダ寺院
- サムドラギリ寺院
- カドルガラ・スブドララマヤ
- パトガマ・ラフララマヤ
- コスゴダ ガネゴダレ ヴィハラヤ
- トタガムワ・スバドララマヤ
- ウェリニダ・スダルシャナラマヤ
- アンバランゴダ・スンダラマヤ
- テルワス・アルス・パンサラ
- 南カルタラ デュウェ パンサラ
- ミヒリパンネ アリヤカラ ヴィハーラヤ
- ヒッカドゥエ・ジャナナンダラマヤ
- コガラ デワラ ビル
- ノース パヤガラ エタガマ スマナンラーマヤ
- バンバランデ クルンブレ ヴィハラヤ
- マタラ ワルガマ コティカゴダ ヴィハラヤ

これらは非常に複雑で、理解するのが少し難しいです。ここには多くのヨーロッパの影響があります。例えば、これらのフレスコ画には、フロックを着た女性とズボンをはいた紳士、西洋風の家などが描かれています。[1]

カンディアン時代の芸術家
カンディアン時代には多くの芸術家がいたと考えられています。スタイルは寺院ごとに異なるのではなく、同じ寺院でも異なることがあります。素晴らしいカンディアン フレスコ画を描いた芸術家はあまり有名ではありません。彼らの名前ではなく、彼らの一族が人気でした。より洗練され、細い線で描かれた詳細な絵は、多くの場合、「中央派」の芸術家の作品です。彼らは王の直接の支援を受けていました。よりシンプルで洗練されていない太い線で描かれた絵は、多くの場合、地域の指導者や村人が維持している「地方派」の作品です。[3]
カンディアン時代の芸術家に対する王の尊敬と保護
カンディアン時代の社会では、芸術家は尊敬される存在でした。王様たちも芸術家を後援していました。カンディアン時代の芸術家に関する民話があります。
「ある日、ダンブッラの改修工事で働いていたチーフアーティストのデヴァラガンポラ・シルヴァス・タナが足場の上で絵を描いていた。作業中に噛んでいたキンマの塊を割るために外に出ることができず、彼は子分を呼び、それを捨てるように渡した。すると子分はそれを捨てて戻ってきて、アーティストに尋ねた。『こんなにたくさんのキンマを噛むのに、どれくらいそこにいたのですか?』アーティストは炎を傾けて下を覗き込んだが、声は従者のものではなかった。それは王様だった...」[3] [4]
この物語は、当時の王が芸術家をどれほど尊敬していたかを示しています。社会の尊敬は明らかです。ネトラ・マンガリヤでは、芸術家は王の王冠を戴くことができる唯一の人物であると伝えられています。

カンディアン時代の人気アーティスト
- マワネル・デヴァラガンポラ・シルバス・タナ牧師
- カトゥワナ・セロ牧師
- ワトサウェ・セロ牧師
- ニラガマ パタバンディ デヴェンドラ ムラチャリ
- ニカウェワ・パハラワト・ウック・ナイデ
- クンベピティエ・パタバンディ・ヴィダネラージ・ナイデ
- ワドゥガマ ウィジェパラ ムハンディラムラゲ ネスタ ナイデ
- デルデニヤ・ヒッタラ・ナイデ
- ヒリヤレ・ナイデ
- コスワステ・ヒッタラ・ナイデ
- アンブルピュア・ムハンディラム
- ニラガマ ボディナラーヤナ チトラチャリヤージュ ウック ナイデ
- ボディナラーヤナ チトラチャヤージュ カプル ナイデ
- パタバンディゲ・アバラナ・アプ
- ウパサカ ゲダラ キリハミ
- デルマドゥ・ムラチャリ
- ガンポラ・ナヴァラトナ・パタバンディ
- ヤパフウェ・ガンノルウェ・ムハンディラム
- マルコナ・ラトナバラナ
- リディーガマ・メニック・アプ
- アンバッケ デヴァ スレンドラ ムハンディラム
- カドルガル ヘーマップ マハ シッタラ
- デヴンダラ アンディリス シッタレ
- ガランドゥウェ・バトゥウィタ・シッタレ
- マンガラティリエ・シリヤ・グルナンセ
- アハンガマ ディンギリ シッタレ
- キリアップ・ガニンナンセ
- デブンダラ・プンチャプ・グルナンセ
- マディワカ・シッタラ・ナイデ
- ハスコラーレ シッタラ ムハンディラム
- ヌワラカンデ セルゴレ ヒッタラ ナイデ[2]

カンディアン時代のフレスコ画に描かれた新しいヨーロッパの写実的なスタイルのフレスコ画
保全
考古学部門が介入した寺院以外では、これらのキャンディアン・フレスコ画を保存するために目立った行動は取られていません。寺院によっては、許可なくこれらのフレスコ画 を撮影することが禁止されています。
スリランカの伝統は、保存や保全よりも、改築、新築、塗り直しだったようです。スリランカ考古学局が介入した場所を除いて、それは今でも続いています。ダンブッラ寺院の現在の壁画は、18世紀のアヌラーダプラ時代の約2000年前のフレスコ画の上に描かれています。現在、アヌラーダプラ時代のフレスコ画の小さな部分しか見ることができません。しかし、考古学局のおかげで、これらのフレスコ画の保存は一定のレベルに達しています。[3]
ギャラリー
-
ヴェッサンタラ ジャタカ、シュリ ワナシンハ ヴィハラヤ
-
マハ・マヤ女王の夢、ダンブッラ寺院
-
牛の乳を搾るスジャータ、マハヘラ寺院
-
ブドゥッジヒンナ寺院上部の祠堂の詳細
-
ヴェスンタラ ジャタカ、ブドゥゲヒンナ
-
ダンブッラ寺院の水滴に沿って描かれた魚
参照
参考文献
- ^ ab 国立教育研究所、10年生美術カリキュラム。2016年
- ^ ab チャールズ、SP (2001)。මහනුවර යුගයේ සිතුවමින් පෙනෙන වර්ණ, තෙලිකූරු හා බදාම。コロンボ: ペーパーライトプレス。
- ^ abcd プリヤンジャン・デ・シルバ;ヨハン・ウィーラスリヤ。プラボダ・アベワルダネ。ナランジャナ グナティラケ (2016)。シギリヤ&ビヨンド。 38、39、40、41、133ページ。ISBN 978-955-3900-00-5。
- ^ スリランカの民話
外部リンク
- https://web.archive.org/web/20161213060032/http://nie.lk/ebook/s10tim118.pdf
- http://nie.lk/ebook/s11tim175.pdf [永久リンク切れ ]
- http://www.rootsweb.ancestry.com/~lkawgw/sinhalaartists.html
