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ヤーノシュ・シュタルケル（ / ˈstɑːrkər / ； [ 1 ]ハンガリー語: [ ˈʃtɒrkɛr ] ；1924年7月5日 - 2013年4月28日）はハンガリー系アメリカ人のチェリスト。 1958年から亡くなるまで、インディアナ大学ジェイコブズ音楽院で教鞭を執り、同校の特別教授の称号を保持していた。シュタルケルは史上最高のチェリストの一人とみなされている。[ 2 ]
シュタルケルはブダペストで、ポーランド系ユダヤ人の父とロシア帝国から移住してきた母の間に生まれた。2人の兄はヴァイオリニストで、幼いヤーノシュ（生まれた病院、聖ヤーノシュ病院にちなんで名付けられた）は6歳の誕生日を迎える前にチェロを与えられた。神童だったシュタルケルは6歳と7歳で初めて公開演奏を行った。8歳になる頃には年下の子供たちにチェロを教えており、数年後には5人の生徒を抱えていた。彼はブダペストのリスト音楽院に入学し、アドルフ・シファーに師事し、11歳で同校でデビューを果たした。シュタルケルは、室内楽を教えていた作曲家のレオ・ワイナーから大きな影響を受けた。ゾルターン・コダーイ、ベーラ・バルトーク、エルネー・ドホナーニもリスト音楽院の教員だった。スターカーは自伝の中で、13歳の時に作曲家ドホナーニ（当時アカデミーのディレクター）の前でチェロのためのコンツェルトシュトゥックを演奏し、ドホナーニがピアノ伴奏をしたと記している。[ 3 ]
シュタルカーは14歳でプロデビューを果たし、当初予定されていたソリストが演奏できなくなったため、3時間前に急遽ドヴォルザークの協奏曲を演奏した。 [ 4 ]彼は1939年にリスト音楽院を退学し、戦争の大半をブダペストで過ごした。若かったため、シュタルカーは兄たちのように強制労働を強いられ、最終的にナチスによって殺害されるという運命を免れた。しかし、シュタルカー自身もナチスの収容所で3ヶ月を過ごした。[ 5 ]
戦後、スターカーはブダペスト歌劇場とブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団の首席チェリストとなった。[ 6 ]スターカーは1946年にハンガリーを離れた。[ 7 ]
彼はウィーンでコンサートを成功させ、その後ジュネーブ・チェロ・コンクールに向けて準備するためウィーンに滞在した。1946年10月に開催された同コンクールで、彼は銅メダルを獲得した。[ 8 ]
ジュネーブでのコンクール後、スターカーはパリで1年間、技術を磨いた。「私は盲人のように演奏していた」と彼は言った。「飛ぶのにどうやって飛ぶのか分からない鳥はどうなるか？ 神童はまさにそういう状態になるのだ。」[ 8 ]パリでの1年間の終わりに、彼はコダーイの無伴奏チェロのためのロ短調ソナタを初めて録音した。[ 6 ]この録音で彼はグランプリ・デュ・ディスクを受賞した。[ 9 ]彼はその後、この作品をさらに3回録音した。[ 6 ]
スターカーは1948年に米国に移住し、アンタル・ドラティ指揮下のダラス交響楽団の首席チェリストとなった。[ 10 ] 1949年にはニューヨーク市に移り、フリッツ・ライナー指揮下のメトロポリタン歌劇場の首席チェリストとなった。[ 10 ]スターカーがバッハのチェロ組曲の最初の録音を行ったのはニューヨークであった。[ 11 ]
1953年、スターカーはフリッツ・ライナーが音楽監督に就任した際にシカゴ交響楽団の首席チェロ奏者となった。[ 9 ] 1958年、スターカーはインディアナ州ブルーミントンに移り住み、そこで残りの人生を過ごした。[ 10 ]インディアナ大学ジェイコブズ音楽院で教授となり、ソロ活動を再開した。彼の教え子には堤剛、マリア・クリーゲル、エミリオ・W・コロン、ゲイリー・ホフマンなどがいる。[ 12 ] [ 13 ]
スターカーは150以上の録音を残している。[ 14 ]バッハの無伴奏チェロ組曲を5回録音しており、最も最近では1997年にRCAビクター・レッドシールからリリースし、グラミー賞を受賞した。[ 15 ]また、1989年のデイヴィッド・ポッパー作品の録音でグラミー賞にノミネートされた。デイヴィッド・ベイカー、アンタル・ドラティ、ベルンハルト・ハイデン、ジャン・マルティノン、ミクロス・ローザ、ロバート・スターラーらが彼のために協奏曲を作曲した。彼は、13歳の時に作曲家本人と共演したエルネー・ドホナーニのチェロと管弦楽のためのコンツェルトシュトゥックを2度録音した。1度目は1956/57年にウォルター・サスキンド指揮のフィルハーモニア管弦楽団と録音し、作曲家本人も全セッションに立ち会った（作曲家はプロデューサーのウォルター・レッグが「第3部冒頭のオーケストラ・トゥッティ」をカットするよう主張したことに「腹を立てていた」 [ 16 ] ）。2度目は1990年にジェラード・シュワルツ指揮のシアトル交響楽団と、カットなしで録音した。
1950年から1965年にかけて、スターカーはアントニオ・ストラディバリウスが製作した最大の楽器であるロード・アイルズフォード・ストラディバリウスで演奏し、録音を行った。1965年、スターカーは1705年にヴェネツィアで製作されたとされるマッテオ・ゴフリラーのチェロを入手した。以前は「アイヴァー・ジェームズ・ゴフリラー」チェロとして知られていたが、スターカーは認定を受けて「ザ・スター」チェロと改名した。[ 17 ]
ヤーノシュ・シュタルケルの卓越した演奏技術は、数多くのドキュメンタリー、雑誌記事、新聞記事で称賛されてきた。彼はピア・インターナショナル、シャーマー、マスターズ・ミュージック・パブリケーションズなどから多数の書籍や楽譜を出版している。彼の自伝『シュタルケルが語る音楽の世界』は、2004年にインディアナ大学出版局から刊行された。
スターカーの演奏スタイルは強烈だった。彼の教え子たちによると、彼のテクニックは左手の音の揺れをほとんどなくし、長く滑らかなレガート音を奏でることで、「どの音も宝石のように響く」滑らかで純粋な音色を生み出していたという。スターカー自身は、自身の音色を「中心が定まり」「集中している」と表現した。彼は幅広い音域と音色のニュアンスを生み出す能力で知られていた。同時代のピアニストたちが好んだ広いビブラートは、音程の悪さを隠すための手段だと考え、彼はそれを避けた。また、音楽に感情を表現させることを好み、貴族的なステージ上の存在感でも知られていた。彼は長年の友人であり同僚でもあるジェルジ・セボクの言葉を引用し、「興奮を生み出すこと。興奮するな」と語った。
スターカーは生涯喫煙者で、1日に60本のタバコを吸っていた。[ 1 ]また、スコッチウイスキーを大量に飲んでいた。[ 1 ]かつて、サウスカロライナ州コロンビアで演奏する予定だったコンサートで、舞台裏で「コンサート前のタバコ」を吸うことを許されなかったため、演奏を拒否したことがあった。[ 1 ]