ジュリア・ヘイスティング

ジュリア・ヘイスティング（1970年生まれ）はドイツのグラフィックデザイナーです。彼女は、ファイドン・プレスのクリエイティブ・ディレクターであり、デザイン部門の責任者です。彼女は、アンディ・ウォーホルのカタログ・レゾネ、マグナム、エル・ブジの一日、ブルース・ナウマン：真のアーティストなど、彼女がデザインした多くのベストセラー本で知られています。

ジュリア・ヘイスティングは西ドイツのブレーメンで生まれた。彼女はカッセル美術大学に入学し、そこで他の一年生たちと一緒にポスターデザイナーのギュンター・ランボーの上級デザインクラスに参加した。^{[n 1] 1年後、ランボーは新設された}カールスルーエ芸術デザイン大学の職に就き、数人の学生を学校に応募させて一緒に移籍させた。ヘイスティングは学生時代から商業クライアントと仕事をしていた。^{[2] [3]彼女は1997年にデザイン事務所を設立し、FSBドアハンドル、 [4]カールスルーエ} のZKM - アート＆メディアセンター、ヨーロッパ映画協会などの文化クライアントのために企業アイデンティティ、ポスター、書籍をデザインした。 ^[5]

1998年、ヘイスティングはファイドン・プレスのアートディレクター、アラン・フレッチャーに会うためにロンドンを訪れた。彼女はクリームのデザインを依頼され、本の中の展覧会^[6]を手掛け、本のデザインにまったく新しいアプローチを導入した。出版社はその可能性に気づき、ヘイスティングを雇ってファイドンのより多くの本をデザインさせた。彼女の考え方とデザイン手法は、ファイドンの製品戦略を大きく形作り、^[7]芸術出版業界の新しい基準を確立した。^[8]

2000年、ヘイスティングはニューヨークに移り、アートディレクターとなり、ニューヨークのPhaidon Press Inc. の新しいデザイン部門を率いました。彼女はニューヨークのデザインで積極的に活動し、地元のデザイナーに依頼したり、公開講演を行ったり、地元のデザインコンペの審査員に参加したりしました。ニューヨークにいた間、ヘイスティングはBlink、The Andy Warhol Catalogue Raisonné、Sample、アメリカ人アーティストのGordon Matta-Clarkのモノグラフなど、受賞歴のあるデザインブックを制作しました。彼女がアートディレクターを務めていた間、Phaidon は世界で最も成功したアート出版社の1つとなり、彼女の作品は数多くのデザイン賞を受賞しました。

2007年に彼女はファイドン・グローバルのクリエイティブ・ディレクターに就任し、スイスのチューリッヒにサテライトオフィスを開設しました。それ以来、彼女はファイドンの料理本プログラムの作成に協力し、^{[9] [10]}アート出版物と同じデザイン手法を採用し、世界有数の料理本出版社の一つに成長させました。^[11]

ヘイスティングは2001年から2003年までニューヨークのクーパーユニオン美術学校のデザイン学部で出版デザインを教えた。2003年以来、彼女はニューヨークタイムズとニューヨークタイムズマガジンにイラストレーションを寄稿している。2000年に彼女はAGIの最年少会員になった。^[12]

• アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック金メダル、第7回トリエンナーレ、ドイツポスター美術館、エッセン（1993年）
• 世界で最も素晴らしい本、ライプツィヒブックフェア、ドイツ、1994年銅メダル
• ベストポスター100、ベルリン、ドイツ（1993～1995年）
• ITP国際ポスタートリエンナーレ富山（1999年）受賞
• ドイツ、ノルトラインヴェストファーレン・デザインセンターのコミュニケーションデザイン部門ドイツ賞、高品質デザイン賞 (1993～1999)
• ブルノグラフィックデザインビエンナーレ（1994年）
• タイポグラフィック・エクセレンス賞、タイプディレクターズクラブ、ニューヨーク（1999年）
• デザイン ディスティンクション、ID マガジンデザイン レビュー (2000)
• 第 25 回コダック フォトブーシュプレイス、シュトゥットガルト (2000)
• 特別功労賞、アートディレクターズクラブ、ニューヨーク（2000年）
• プリント雑誌A-Zコンペティション最優秀賞（2002年）
• アートディレクターズクラブ金賞、ニューヨーク（2003）
• ゴールデンビー賞、^[13]モスクワ（2004年）
• 優秀デザイン賞、Graphis Magazine、ニューヨーク（2005）
• 英国ブックデザイン・プロダクション賞（2014年）^[14]
• D&AD、（2015）^{[15] [16]}
• アートディレクターズクラブ賞（2015年）^{[17] [18]}
• ADG ラウス、(2016) ^{[19] [20] [21] [22]}
• D&AD、（2019）^[23]

• クリーム（1998）
• マグナム° (1999)
• 10x10 (1999)
• フレッシュクリーム（2000）
• アンディ・ウォーホルのカタログ・レゾネ (2002)
• ロバート・キャパ（2002）
• ブリンク（2002）
• ビタミンP（2002）
• サンプル（2005）^[24]
• ビタミンD（2005）
• ゴードン・マッタ＝クラーク（2006）
• ビタミンPH（2006）
• アンモニュメンタル（2007）
• ル・コルビュジエル・グラン（2008）
• エルブジの一日(2009)
• 10X10/3 (2009)
• 家族の食事（2011）^[25]
• ソットサス（2013）^{[26] [27]}
• ブルース・ナウマン：真のアーティスト（2013）
• WA: 日本デザインの真髄 (2013)
• アカデミーX：アートと人生のレッスン（2015）^[28]
• ベヌ（2014年）。^{[29] [30]}
• ファクトリー：アンディ・ウォーホル（2016）^[31]
• パンは黄金（2018）^{[32] [33]}
• 日本庭園（2017）^[34]
• 日本（2018年）^[35]

• ケン・ケイト (2003) 『ファースト・チョイス：一流の国際的デザイナーが自らの作品の中から最高のものを選ぶ』Images Publishing Dist Ac Images、オーストラリアISBN  978-1-87690-796-9
• (2003)エリア.ファイドン・プレス. pp. 56–59. ISBN 978-0-71484-515-9 
• マジッド・アッバシ (2004) 「30 歳のアートディレクター」。ネーシャンマガジン
• Alanna Stang (2005)「Materials Migrations」。ID Magazine 3月/4月号、p65。
• (2005 年 11 月) 「注目すべき女性」。STEP Inside Design Magazine。
• Ben Bos、Elly Bos (2007) AGI: 1950 年以降のグラフィックデザイン。Thames & Hudson ISBN 978-0-50051-342-2。 
• スティーブン・ヘラー、ミルコ・イリッチ(2009)「デザインの解剖学: 現代のグラフィックデザインにおける影響とインスピレーションの発見」 Rockport Publishers、37 ページ、ISBN 978-1-59253-212-4。 
• イアン・アルビンソン、ロブ・ジャンピエトロ (2011) 『グラフィックデザイン: 現在制作中 』 ウォーカーアートセンター、クーパー・ヒューイットISBN 978-0-93564-098-4 
• ロバート クランテン、マティアス ヒュブナー、アンドリュー ロソウスキー (2013)満席: 紙にインク。ゲシュタルテン、137、238、270、273 ページ。ISBN 978-3-89955-464-9 
• ロバート・ハンクス (2014) 「持つことと保持すること」Eye 誌第 88 号 22 巻 2014年初版
• Liv Siddall (2015 年 2 月 17 日) 「Phaidon のクリエイティブ ディレクター Julia Hasting が素晴らしい新刊 Akademie X について語る」。It's Nice That。
• ケイティ・デ・クレー (2015 年 12 月 11 日) 「ジュリア・ヘイスティング: 異色のブックデザイナー」
• 丸山新（2019年3月28日）「ジュリア・ヘイスティング：形態」

• 公式サイト
• ファイドン・プレス
• インタビュー - Design Indaba の Julia Hasting