Loading article…
ホセフィナ・バエズ | |
|---|---|
| 生まれる | ラ ロマーナ、ドミニカ共和国 |
| 職業 | 女優 |
| 活動年数 | 1986年～現在 |
ホセフィナ・バエズは、米国出身のドミニカ人ダンサー、演出家、詩人、作家、教育者です。彼女はアイ・オンベ劇団（1986年設立）の創設者であり、現在のディレクターです。彼女はラ・ロマーナで生まれ、12歳のときにニューヨークに移住しました。 [1]ニューヨークでは、伝統的なドミニカ系アメリカ人地区であるワシントンハイツに住んでいました。[2]バエズは、パフォーマンステキスト「Dominicanish」、「Comrade」、「Bliss Ain't Playing」、「Levente no. Yolayorkdominicanyork 」で最もよく知られています。
バエズは自身を「現在と過去や未来との出会いを探求するパフォーマー、作家、教育者、監督」と評している。[3]バエズは複数の演劇祭に関わり、アイ・オンベのワークショップや演劇リトリートを開催するために世界中を旅している。また、ドミニカのアーティストのさまざまな展覧会を企画してきた。[4]彼女はしばしばバイリンガルおよびバイカルチュラルな経験について書いている。[5]バイカルチュラルな経験について書くとき、バエズは自分が移住したさまざまな国や国境の概念を、単なる物理的な場所とは異なるものとして捉えることを選んでいる。これは、バエズがエル・ニエの哲学に関するインタビューで語っていることであり、「エル・ニエとは…場所、意味としての国境。存在の場所としての国境。私を制限するものではなく、創造の空間なのです」と述べている。 [6]この国境の見方は、バエズが物理的な場所を超越していることを表している。それは彼女の作品に共通するテーマであり、彼女がアイデンティティについて独特な方法で議論することを可能にするものである。[2]
作品
書かれた
- ドミニカ語（ベンガル語、ヒンディー語、イタリア語、ポルトガル語、ロシア語、スペイン語、スウェーデン語への翻訳）
- ドミニカニッシュ：パフォーマンステキスト。2000
- Levente no. Yolayorkdominicanyork. I.Om.Be Press、2012年。
- 同志、ブリスは遊んでいません。 Latinarte、2013。ロシア語 (Olga Gak 著)、ヒンディー語 (Reema Moudgil)、スウェーデン語 (Maria Roddrick)、スペイン語 (Marcela Reales Visbal)、ポルトガル語 (Cristiane Lírica)、イタリア語のArisleyda Diloneに翻訳されています。
- カント・デ・プレニトゥド。アイ・オンベ劇場/I.Om.Be Press、2013年。
- 私の名前はなぜメアリソルなのでしょう? I.Om.Be Press/ Ay Ombe Theatre、2013年。(子供向けストーリー)
- ラテン語では、Antología de autología。アイ・オンベ劇場/I.Om.Be Press、2013年。
- コモ・ラ・ウナ/コモ・ウマ（スペイン語とポルトガル語）アイ・オンベ劇場/I.Om.Be Press、2014年。
- ドラマトゥルジアI＆II。I.Om.Be Press、2014年。
- As Is E: Textos reunidos。 I.Om.Be Press、2015. (アンソロジー)
- カルメン: FotonovelArte。 I.Om.Be プレス、2020 年。
バエズの作品は、Forward Motion Magazine（ニューヨーク）、Brujula/Compass（ラテンアメリカ作家協会（ニューヨーク））、Ventana Abierta（カリフォルニア大学）、Tertuliando/Hanging Out（ニューヨークのドミニカ人女性作家のアンソロジー）、Vetas（ドミニカ共和国）、Caribbean Connections: Moving North（NECA/ワシントン、ドミニカニッシュ（ニューヨーク））、Beacon Press 2001 Anthologyに掲載されています。[3]
ドミニカニッシュは10年間にわたり実り多い演奏生活を送りました。テキストはベンガル語、ヒンディー語、イタリア語、ポルトガル語、ロシア語、スペイン語、スウェーデン語にも翻訳されています。
テーマ
バエズの作品は、彼女が属するコミュニティ、主に彼女が泳ぎまわる五大海、つまり移民、女性、労働者階級、黒人の心を中心とした自分自身と関係している。彼女自身の解釈では、
音と静寂のモヴィミエントと静寂
動と静のソニドス・シレンシオス
すべての色 すべてのテクスチャ ラス・ガマス・デ・ロス・カラーズ
あらゆる可能性の中でメロディアスな音楽を楽しむ[7]
『Comrade, Bliss ain't Playing』のレビューでは、この作品を「美しい脆弱性をまとった親密な旅」と評している[8]
ピューリッツァー賞受賞者のジュノ・ディアスはバエズについて次のように語っている。
ホセフィナ・バエズは、数え切れないほどの年月をかけて人々の心を開き、考えを変えてきました。彼女は北米で最も優れたアーティストの一人であり、疑いなく私のお気に入りの作家の一人です。彼女は炎に包まれた剣であり、驚異的です。『Levente no.Yolayorkdominicanyork』は彼女の最高傑作です。[9]
バエズは、自身の執筆とパフォーマンスを通じて、人種とアイデンティティについていくつかのコメントをし、自身の黒人としてのアイデンティティとドミニカのルーツを受け入れている。さらに、彼女は移民とトランス移民としてのアイデンティティも認めており、これは彼女の執筆とパフォーマンスに共通するテーマである。[10]ドミニカ人が米国に移住すると、彼らは完全なドミニカ人でもアメリカ人でもないと見なされる。その場合、その個人は両方の文化に部分的にしか属していないと見なされ、「中間性」が生まれる。[11]トランスカルチュラル アイデンティティの現代的な理解は、この概念をさらに詳しく説明している。トランスカルチュラル アイデンティティの考え方は、個人が出身するすべての地域を受け入れ、それがあらゆる個人の永続的な特徴を形成するというものである。[2]自分がどこにいるかに関係なく、自分がいた場所を積極的に受け入れることで、トランスカルチュラル アイデンティティを採用する個人は異質感を感じる可能性があると指摘されている。彼女は、自分の多くのアイデンティティを受け入れて表現し、パフォーマンスを使ってそれを共有することで、彼女の経験を疎外しようとするアメリカの試みに抵抗している。[12]人種的にも文化的にも多様なニューヨーク市に住んでいるにもかかわらず、バエズや他の移民は、受け入れられないことへの葛藤を日々感じています。[13]この葛藤はバエズが作品の中で認識していることであり、移民とニューヨークでの新しい生活、それに伴う葛藤を探求することで、彼女は異文化アイデンティティのパフォーマンスを展開することができました。[14]
国境を越えたバリオ の概念と新しい社会文化的環境への適応は、彼女の作品「A 1 2 3 Portrait of a Legend」で探求されている。この作品では、ドミニカ共和国の民間伝承に登場する神話上の生き物シグアパがニューヨーク市に移住する。[15]この詩では、シグアパはバエズ自身と、より良い生活を求める他のドミニカ移民の寓話となっている。[16]しかし、オビエド大学の准教授であるエミリア・マリア・デュラン・アルマルサは、「慌ただしい都会生活に適応する過程で、シグアパは社会文化的変容を遂げ、その神性の性質が根本的に変化する。もはや女神ではなく、語り口が避けられない同化の力と特定するものに引っ張られて、彼女の足は人間の形をとる…」と論じている。[16]これは詩の抜粋で観察できる。
「私たちの神シグアパもニューヨークに到着しました。
地下鉄の階段は彼女の性格を変えた。
から
銀灰色の速いワーム、彼女の足は他のみんなと同じになりました
ラッシュアワーの混雑。
彼女はその劇的な変化に気づかなかった。
これは同化の最初の兆候だった
「理解するのではなく経験すべき概念」[15]
シグアパが人間になることで神性を失ったのと同じように、バエズ自身のような多くのドミニカ移民も「進歩の名の下に」同化を強いられ、文化、信仰体系、生活様式を失っています。[16]これらの疎外と隔絶のテーマは、彼女の作品の多くに見られます。
パフォーマンスオートロジー
ホセフィナ・バエズもまた、自身の学びに基づいて「パフォーマンス・オートロジー」と呼ばれる芸術体系を創り出しました。それは次のように説明されています。
「この研究は、行為者の自伝から創造のプロセスにアプローチします。技術的に核心に留めながら、この道は冷静に開発されます。肉体、精神、霊的領域が研究され、育まれます。この研究のソースには、演劇のバイオメカニクス、ヨガ、瞑想、書道、世界のダンス、音楽、文学、演劇、大衆文化、茶文化、ビデオアート、社会科学、健康科学、治癒科学などが含まれます。」[17]
リトリート
バエズ氏とアイ・オンベ氏は国際的に演劇リトリートを企画しています。
Ay Ombe リトリートは既に以下の場所で開催されています:
- ニュージーランド、クライストチャーチ：2004年2月
- ピルケとミラヴァッレ、チリ：2005 年 2 月、2006 年 4 月、2007 年 11 月。
- インド、バンガロール：2009年1月
- ニューヨーク州: 2009 年 8 月。
- ソニド デル ヤケ エコロッジ: ハラバコア、ドミニカ共和国 2015
- ノースカロライナ州ブラックマウンテン2013、2014、2015、2016
公演
ドミニカニッシュは1999年にニューヨークで初演され、バエズはアメリカ全土と海外で上演してきた。この一人芝居はクラウディオ・ミールが演出し、ロス・ハフがトランペットで伴奏した。[18] 2009年のドミニカニッシュ公演は10周年を記念したもので、2009年11月6日から8日までニューヨークのハーレムステージで行われた。[19] [20] [21]
彼女の経験を説明するのに「ドミニカ風」という言葉が使われているのは、移住の結果、彼女がドミニカ人であるだけではないためである。[22]この作品は移住と新しい文化の吸収の問題を扱っている。英語とスペイン語を組み合わせて使用すること自体が、彼女が2つの文化の狭間にいることの一例である。[23]劇中に浸透しているコードスイッチングの使用は、バエズの二重文化的遺産に対応している。そうすることで、バエズは、文化的所属の伝統的なモデルを問いただす空間で観客に熟考するよう促している。[24]テキサス州立大学のスペイン語准教授であるアレクサンドラ・ゴンザンバッハは、バエズによる英語、スペイン語、スパングリッシュ間のコードスイッチングの使用は、特に移民コミュニティ内でヒスパニック文学がどのように「交差空間を生み出す」ことができるかを分析する鍵となると主張している。この手法は、言語的空間と文化的空間にまたがることによるステレオタイプ、差別、内面化された心理的問題を露呈させる。[24]バエズ自身の言葉によれば、「言語のこうした隙間こそが、アイデンティティを固定された個別のカテゴリーから切り離し、むしろ個人の形成に作用する多数の要素を考慮することができる場所なのです。」[25]彼女が英語を学んだ経験を語るとき、彼女は足は動かさずに口と体を独特な方法で動かしている。これは、アメリカ社会が彼女に彼らの文化に同化することを強制しようとしていることと、彼女がそうすることに対して抵抗していることを示している。[26]この抵抗は、バエズが率直に述べているように声に出されている。「私は英語を学ぶことはないと思っていました。絶対にそんな風に口を開かないわよ。」[27]バエズはこの作品の後半でこの発言に戻り、アメリカでしばらく過ごした後、教師たちが驚くほど優れた英語の構文と語彙を身につけた経緯を説明しています。彼女は、詩への愛によって英語を伸ばすことができたと述べています。この詩への愛と、バエズが詩の中で英語とスペイン語を混ぜて使うことは、彼女にとって異文化間のアイデンティティを解釈する方法であると同時に、同化に抵抗し、アイデンティティに課せられた制限から逃れるメカニズムとしても機能しています。[14] [28]バエズはドミニカ共和国からの移民としての自身の経験に大きく影響を受けています。ドミニカ移民であるバエズは、複数のアイデンティティを持っています。[29]ドミニカ語では、彼女のアイデンティティは常に動いていると定義されています。彼女は常に文化間を、または物理的に2つの国間を移動しています。[30]この動きは、演技中の彼女の体の動きを通して表現される。バエズは、多くの移民が人生で感じる絶え間ない動きについてインタビューで語り、次のように主張している。「私の家は、つまり、エル・ニエです。私の家は、私が知っている、私が築いてきた『どちらでもない』場所です。ドミニカ共和国に留まっても、私は依然としてニエにいたでしょう。私はずっと移民でしたし、移民は皆、反対するコミュニティの中で移民だったと思います。私たちはさまよい、創造するのです。」[6]この劇は、ドミニカ移民の状態が静的ではないため、版ごとに少しずつ異なって出版されている。[22] 「ドミニカニッシュ」 のパフォーマンスでは、彼女は、自分の有色人種の体を消そうとする文化に抵抗する方法として、日常の活動を例に挙げている。[31]この一人芝居はクラウディオ・ミールが演出し、ロス・ハフがトランペットの伴奏を務めた。
「OM is 10」と題されたこの公演の後には、エスター・ヘルナンデス（ブラウン大学）が企画・コーディネートした学術シンポジウム「Dialogue Dominicanish」が行われた。参加者は、コンラッド・ジェームズ（バーミンガム大学、英国）、アルトゥーロ・ビクトリアーノ（トロント大学、カナダ）、ダニー・メンデス（ミシガン州立大学）、ソフィー・マリニェス（CUNY大学院センター）、ネスター・ロドリゲス（トロント大学、カナダ）、マール・コリンズ（メリーランド大学、米国）、パーシー・エンシナス（南科学大学、ペルー）であった。[32]
2015年3月6日、ホセフィナはスペイン語126の学生たちとパフォーマンス「ラテン系の演技」を指揮し、アイデンティティの問題について議論し、授業で使ったテキストを生き生きと表現した。当時、ロマンス語と文学の助教授だったロルジア・H・ガルシア・ペーニャ教授がハーバード大学でこのコースを教えていた。[33]
バエズのパフォーマンスの多くは、一般の人々が簡単に見ることができる。大きなステージでのパフォーマンスに加え、彼女は人々の家、路上、公園、学校などの小さな場所でもパフォーマンスを行っている。これにより、彼女のパフォーマンスはより幅広い観客に届き、より親密なものになる。[34]彼女のApartarte/Casarteのパフォーマンスは、さまざまな場所で行われることが多く、一度はバエズ自身の家で行われたこともある。わずか12人の前で行われたこのパフォーマンスでは、彼女はパフォーマンス中ずっと観客と交流している。Apartarte /Casarteは、バエズが他のパフォーマンスの一部を組み合わせて、移民体験や結婚などいくつかのテーマについてコメントするパフォーマンスである。バエズが新婚の幸せを表現する部分があり、それはすぐに、性別による主婦の義務を果たすことが期待されていることへのフラストレーションに変わり、彼女は怒りながら家事を行う。このパフォーマンスで、彼女は女性の扱いや伝統的な性別の役割に抵抗している。[35]
参考文献
- ^ Baez, Josefina (2011). La Voz Latina . アーバナ、シカゴ、スプリングフィールド:イリノイ大学出版局。p. 171。
- ^ abc デュラン・アルマルサ、エミリア。「英語を噛み、スペイン語を吐き出す：ホセフィナ・バエズがドミニカ系ニューヨークに移住」。カミノ・レアル。3（4）：73-94。
- ^ ab “Josefina Baez Director, ayombe theatre troupe”. 2009年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月15日閲覧。
- ^ 「キューバ劇場デジタルアーカイブ」ctda.library.miami.edu . 2024年12月9日閲覧。
- ^ Baez, Josefina (2011). La Voz Latina . アーバナ、スプリングフィールド、シカゴ:イリノイ大学出版局. p. 174.
- ^ ab デックマン、ジョシュア。「エルニーニョ：愛、至福、喜びの住処」スモールアックスプロジェクト。
- ^ “Hola! - Ay Ombe Theatre/Josefina Baez”. 2011年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月15日閲覧。
- ^ E'アントロジーも同様。ホセフィーナ・バエズのテキストス・レウニドス。 2011 年 6 月 8 日のオリジナルからアーカイブ。
- ^ 「Levente no.Yolayorkdominicanyork – 今週金曜日、Josefina Báez による朗読会」。The Uptown Collective。2012 年 3 月 5 日。
- ^ ガルシア・ペーナ、ロルジア（2008年）。「アイデンティティ、言語、抵抗の演技：ホセフィナ・バエズのドミニカ語の研究」。ワダバゲイ。11 ： 33 。
- ^ ガルシア・ペーナ、ロルジア（2008年）。「アイデンティティ、言語、抵抗の演技：ホセフィナ・バエズのドミニカ語の研究」。ワダバゲイ。11 ： 37 。
- ^ ガルシア・ペーナ、ロルジア（2008年）。「アイデンティティ、言語、抵抗の演技：ホセフィナ・バエズのドミニカ語の研究」。ワダバゲイ。11 ： 35 。
- ^ ガルシア・ペーナ、ロルジア（2008年）。「アイデンティティ、言語、抵抗の演技：ホセフィナ・バエズのドミニカ語の研究」。ワダバゲイ。11 ： 38 。
- ^ ab Maillo - Pozo, Sharina. 「ラ・ロマーナとニューヨークの国境地帯からの物語：ホセフィナ・バエズのドミニカ語の旅」アメリカ文学芸術評論。56 (1):51–68。
- ^ ab バエス、ホセフィーナ (2000)。 「伝説の 1 2 3 の肖像」。カラルー。23 (3): 1038–1040。ISSN 0161-2492。
- ^ abc Durán-Almarza, Emilia María (2012). 「ニューヨークのシグアパ：ドミニカ系アメリカ人のパフォーマンスにおける異文化間民族性と人種間化」アメリカ研究ジャーナル46 ( 1): 139–153. ISSN 0021-8758.
- ^ “Josefina - Ay Ombe Theatre/Josefina Baez”. 2011年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月15日閲覧。
- ^ 「キューバ劇場デジタルアーカイブ」ctda.library.miami.edu . 2024年12月9日閲覧。
- ^ 「ハーレムステージが11月6日にドミニカニッシュ10周年記念公演を開催」
- ^ “Harlem One Stop: Redirecting”. www.harlemonestop.com . 2011年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月14日閲覧。
- ^ 「Calendar - DOMINICANISH - Harlem Stage」。2009年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年12月7日閲覧。
- ^ ab Baez, Josefina (2011). La Voz Latina . アーバナ、スプリングフィールド、シカゴ:イリノイ大学出版局. p. 172.
- ^ ガルシア・ペーナ、ロルジア（2008年）。「アイデンティティ、言語、抵抗の演技：ホセフィナ・バエズのドミニカ語の研究」2008年11:30。
- ^ ab サンデス、ローラ V. (2024)。共感とパフォーマンス：ラテンアメリカにおける権力の行使。ヴァンダービルト大学出版局。ISBN 978-0-8265-0673-3。
- ^ ゴンゼンバッハ、アレクサンドラ; ゴゼンバッハ、アレクサンドラ (2013)。「Loose Tongues/Promiscuous Identities: Linguistic Register and Code-switching as Catalysts of Intersectionality in "Pollito Chicken" and "Dominicanish"」。Letras Femeninas。39 ( 2): 9–25。ISSN 0277-4356 。
- ^ ガルシア・ペーナ、ロルジア（2008年）。「アイデンティティ、言語、抵抗の演技：ホセフィナ・バエズのドミニカ語の研究」。ワダバゲイ。11 ： 31 。
- ^ バエス、ホセフィーナ (2017).ドミニカ語。ニューヨーク、ニューヨーク州 10159: ホセフィーナ・バエズ / アイ・オンベ劇場。 15～16ページ。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所 (リンク) - ^ コルネット、フロレンシア（2019）。「新しいナショナリズムのパフォーマンス/生きた文化のパフォーマンス」。アフリカ系アメリカ人の芸術：活動主義の美学と未来：51–68。
- ^ ガルシア・ペーナ、ロルジア（2008年）。「アイデンティティ、言語、抵抗の演技：ホセフィナ・バエズのドミニカ語の研究」。ワダバゲイ。11 ： 32 。
- ^ メンデス、ダニー（2012年）。「ディアスポラにおける至福の複雑さ：ホセフィナ・バエズの『同志、至福は遊んでいない』におけるドミニカ共和国ディアスポラの主体性」ハバナ・エレガンテ52ページ。
- ^ ガルシア・ペーナ、ロルジア（2008年）。「アイデンティティ、言語、抵抗の演技：ホセフィナ・バエズのドミニカ語の研究」。ワダバゲイ。11 ： 28 。
- ^ 「The Magdalena Project :: View topic - Dominicanish 10 year season finale, 5-8 Nov., NYC」。2011年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年12月7日閲覧。
- ^ 「Around the Yard、スペイン語クラスがパフォーマンスアートを使ってアイデンティティについて議論 | ニュース | the Harvard Crimson」。
- ^ ガルシア・ペーナ、ロルジア（2008年）。「アイデンティティ、言語、抵抗の演技：ホセフィナ・バエズのドミニカ語の研究」。ワダバゲイ。11 ： 29 。
- ^ リベラ・セルベラ、ラモン (2000)。 「Apartarte/Casarte。ジョセフィーナ・バエズ著、ニューヨーク市、1999 年 5 月 21 日」。演劇ジャーナル。25：111