ホルヘ・ランド

ホルヘ・ランド
工房にいるホルヘ・ランド
生まれる	( 1941-06-23 )1941年6月23日（83歳） マラガ、ビクトリア地区
国籍	スペイン語
知られている	絵画、彫刻、描画

ホルヘ・ランド（1941年6月23日、マラガ生まれ）は、スペインの画家、彫刻家であり、 新表現主義芸術運動の最も著名な芸術家の一人と考えられています。^[1]ザルツブルク近代美術館による表現主義と新表現主義 の主要人物に関する世界クラスの研究では、ランドが世界で最も優れた新表現主義の提唱者の一人であると特定されました。専門家の研究では、ランドとミゲル・バルセロがスペインにおけるこの芸術運動の唯一の2人の代表として選ばれました。そのため、ランドの実り多い芸術的キャリアを認め、2014年にマラガに開館したスペイン初の表現主義美術館には、彼の名前が付けられ、ホルヘ・ランド美術館となっています。^[2]現在、画家はスペインのマラガとドイツのハンブルクを行き来しながら生活し、制作を行っています。

ランドの第二の故郷であるドイツでも、彼の作品は高く評価されており、ラッツェブルクの名高いエルンスト・バルラッハ美術館がランドの作品を​​常設展示しており、存命のスペイン人画家としてこのような栄誉を受けたのは彼が初めてである。^[3]

ホルヘ・ランドは1941年にスペインのマラガで生まれた。1960年代に哲学の研究をするためにドイツに移住し、そこで妻のマルギットと出会った。彼はケルンに定住し、第二次世界大戦後の都市の経済的、文化的復興に重要な役割を果たした。ドイツの文化と哲学は、ランドの個人的、芸術的な発展にとって非常に重要であった。^[6]それ以来、彼はスペインとドイツで芸術作品を制作し、両文化における表現主義芸術運動を拡大してきた。ランドの作品には文化の混合が見られるため、ドイツ派の深い哲学的概念とスペインの芸術的感受性の強力な伝統を結びつける文化的な架け橋であると考える人もいる。彼の哲学的概念とエネルギッシュな絵画の相乗効果は、力強く色彩豊かな筆使いによる、表現力豊かな言語に集約されている。^[7]

^{最近出版された21世紀の新表現主義宣言「ランドーの現代芸術の遺言」 [8]}によると、ランドーは芸術における精神性の感覚を取り戻し、人類を結びつける最も深い人間の内なる感情を伝えることができる芸術運動として表現主義を推進することに尽力しています。非人間化された世界において、ランドーの絵画と彫刻は深く精神的で人間的です。それらは、愛が世界を動かす力である希望と人間性のメッセージを観客に提供します。ランドーは、無関心の世界で人間の理解と共感を融合させるために新表現主義を使用しています。この芸術形式により、アーティストは作品を通じて感情を伝え、宗教、性別、人種、信条、信念に関係なく幅広い人々に届くメッセージを翻訳することができます。e. ^[9]

新表現主義は、強い色彩、人物の単純さ、特徴のなさを利用して感情を表現する芸術運動であり、その信奉者は美しさや美学を考慮せずに芸術を通して感情の表現を追求する。表現主義の芸術家は認識可能な対象を抽象的な方法で描写するが、それはしばしば鮮やかな色を使用して、荒々しく激しく感情的な方法で行われる。表現主義の芸術家の主な目的は、見たものを描くことではなく、感じたものを描くことである。多くの美術評論家や美術史家にとって、ランドーは新表現主義の良い例である。^[10]彼の絵画は、形の苛立ちを誘うような歪み、色使いの繊細さ、そして芸術家の動きや筆使いの力強い存在感を特徴としている。^[2]スペインのマラガ大学美術史教授である美術史家エンリケ・カスタニョスによれば、「ランドーは力強い筆使いと色使いの表現力で知られ、観客に強い感情を伝え、新表現主義運動の明確な例となっている。」^[11]

サイクル：絵画のモチーフ ランドーの作品は「サイクル」と呼ばれる共通のモチーフによって構成されている。 ^[2]長年にわたり、この芸術家は絵画や彫刻で共通のテーマを描き、年月が経つにつれてそのテーマに立ち戻ってきた。20世紀初頭のある表現主義芸術家と同様に、ランドーの絵画では売春婦や物乞い、母なる自然や動物などが頻繁に登場する。^[12]しかし、絵画の中では苦しみや愛による救済といったテーマが一定のままである。^{[13] [14]}

サイクルには、次の絵画や彫刻が含まれます：アフリカ（アフリカの戦争と飢餓による亡命に関する具象的および抽象的なイメージ）^[15] 受難（キリストの磔刑に関する宗教画のコレクション）^[16] 母性（母親とその兄弟の絵画と彫刻）^[17] 売春（歪んだ女性の姿のイメージ）^[18] ピンタラダス-スケッチ（花のモチーフと動物）^[19] ケーテ・コルヴィッツ（表現主義の偉大な画家の一人へのオマージュで、その作品と人生は愛と犠牲の証です）^[20] 子供（歩いたり遊んでいる子供の姿で、アーティストは子供の明確な体の動きを捉えようとしています）^[21] サイクリング（立ち上がったり動いたりするサイクリストの抽象的なイメージ） [22]風景と垂直の地平線（色彩、形、筆遣いの力強い使用法を組み合わせた絵画のコレクションで、鑑賞者が自然や精神性と感情的に結びつくようにする）^[22] 肖像画と人物（肖像画とその他のモチーフ）カード遊びをする人々（カードをプレイする人々の比喩的なイメージ）^[23]

ランドーの絵画に描かれた共通のモチーフは、強いヒューマニズムのビジョン、他者の苦しみに対する深い感受性、精神性、そしてすべての生き物に対する深い愛情を呼び起こす。これらの芸術作品は、観客の人間的および社会的意識を高め、行動を促すことを目指している。多くの美術評論家や歴史家がランドーの連作について書いている。例えば、ヒメネスは次のように書いている。「ランドーの芸術作品は、これらの社会的に関心のある絵画で私たちの意識を揺さぶり、観客に自分の内面を見つめ、自分の感情を反映するよう促した。」^[24]

カルメン・パラレスは、この展覧会について次のように書いている。「『アフリカ』は、ホルヘ・ランドの新表現主義の強さと純粋さを示す展覧会であり、その創作は、アーティストの哲学的、人道主義的原理と切り離せないものである」。さらに「『アフリカ』における彼の筆致の隠されていない人道主義から、デッサンが自らを顕在化させ、画家が「自由な表現、自発性、あらゆる束縛からの解放の手段」を見出すことまで。(...) 『売春』に対する極めて繊細な視線は、彼の力強い筆致と構造化された構成によって形作られている。『空間の風景』と『垂直の地平線』では、「絵画の観察者」が「大地の根から生まれた色彩」を目撃する。…絵画の哲学的概念主義と色彩言語の絶え間ない探求を通じて、アーティストは私たちを自身の人間的側面から純粋な自然へと連れて行く。」^[25]

マラガ美術史百科事典第23巻で、美術史家エンリケ・カスターニョスは、ランドの作品は「サイクル」と呼ばれるテーマ指向のシリーズの使用によって、同時代の他の芸術家と明らかに区別できると述べています。カスターニョスは「彼の絵画シリーズ（売春、アフリカ、情熱、ケーテ・コルヴィッツ、母性など）全体を通して、ランドの根本的な関心は、色彩、有機的な形、その歪み、そして彼の筆遣いの自由な痕跡を通して人間の魂の内側を解き明かすことにあることは明らかです」と書いています。^[26]

リカルド・バルナタンは『ピンタラダス』の中でこう書いている。「ランドーの具象的な風景画、あの素早い激しいスケッチは、私たちが外から見るものではなく、私たちの内面で起こっていることを物語っている。筆致と色彩は画家の内面を表しており、人物が認識できるように見えるのは、解読された秘密のメッセージの言葉として機能しているからだ。情熱から書かれたメッセージ、つまり魂の輝かしい動きと浄化された苦しみから書かれたメッセージでもある。」^[27]

ランドーは、その実りあるキャリアの中で数々の賞や表彰を受けています。

2018年3月には、東西文化の対話を描いた「Qi Baishi - Jorge Rando: An Encounter」展が開催され、大きな注目を集めました。同年、「Naturalezas」展も開催されました。

2017 年、ランドーはドイツで最も重要なイベントの 1 つである「宗教改革記念日」に参加するよう招待されました。これは、宗教改革運動 500 周年を祝うものです。このイベントは、ヨーロッパの宗教改革首都 (Reformationsstag Europass) に指定されているドイツの都市エムデムで開催されます。展覧会は 7 月 16 日に「エルンスト バルラッハ - ヨルゲ ランドー、近代の神秘主義者: 表現主義の過去と現在」というタイトルで開幕しました。祝賀会の後、タンデム展はベルリンに巡回します。

2016年、彼は生涯の仕事と新しい表現主義を世界中に広めるという彼の献身が認められ、エルンスト・バルラッハ賞を受賞した。ホルヘ・ランドは、芸術に世界的な貢献をした選ばれた芸術家にのみ与えられるこの賞を受賞した最初のスペイン人画家である。^{[28] [29]}

同年、ヨーロッパで最も人気のある美術雑誌「ART Magazine」は、ランドーの展覧会「Passion Neuer Expressionismus」を、その年に見逃せないヨーロッパのベスト展覧会15の1つとして推薦した。^[30]

2015年、マラガ市はホルヘ・ランドに芸術賞「エストレージャ・フェニケ」を授与しました。さらに、マラガの作家の友の会（アミーゴス・デ・マラガ）から「2015年最優秀美術館」賞も授与されました。

2014 年にホルヘ ランド美術館がオープンし、彼の作品が収集され、保存されています。さらに、この美術館は、最も広い意味で表現主義を研究することを目的とする同名の財団の本部でもあります。この美術館は、マラガのダウンタウンにある人気のモリニージョ地区にある「ラス マドレス メルセダリアス」修道院の敷地内にあります。

2011年、ランドーは年間最優秀画家としてペルセフォネ・メディア・クラブ芸術賞を受賞しました。彼はスペイン映画祭（2011年）の優勝者に贈られる像をデザインしました。

2010年、ランドーはSIGNIS Film Circuitの優勝者のために彫刻をデザインしました。

2008年、マラガ作家協会は彼に「最優秀アーティスト」賞を授与した。

2007年、ランドーはマドリードで造形芸術賞を受賞した。アルバロ・ムティス財団は彼に「年間最優秀アートブック」賞を授与した。パリの国連教育社会協力機構（ユネスコ）は、カルメン・パラレスによるホルヘ・ランドーの作品集「More Light」に「造形芸術の黄金の本」賞を授与した。Libro de Oro de la Plástica。ユネスコ（教区）。スペイン国立図書館（マドリード）は、このアーティストの絵画を数点、常設 コレクションとして購入した。

2006年、ランドーはスペイン表現主義への貢献によりアンティクアリア財団から賞を受賞しました。同年、マドリードの「テ・テルトゥリア・イルストラーダ」から現代美術賞も受賞しました。

ランドーの作品と芸術的スタイルについては、美術評論家、美術史家、作家、詩人、ジャーナリストなど多文化なグループによって書かれた本が15冊出版されている。^[31]これらの著者全員に共通しているのは、ランドーが絵画や彫刻を通して、芸術を通して表現される人間の精神性を表現する芸術的才能を持っているということだ。2007年、美術評論家のカルメン・パラレスが書いたランドーの絵画に関する本『More Light』が、パリで権威あるユネスコ（教育、科学、文化のための世界国家機関）の年間最優秀美術書賞を受賞した。 ^[32]

• 色の誕生。ホルヘ・ランド財団を出版。マラガ 2017。ホルヘ・ランドとヴァネサ・ディエスによる文。
• ホルヘ・ランド-カルロス・シリサと出会う。ホルヘ・ランド財団を出版。マラガ、2016年。文：ヴァネサ・ディエスとカルメン・パラレス。
• エルンスト・バルラッハ – ホルヘ・ランドとの出会い。ホルヘ・ランド財団を出版。マラガ、2015年。テキスト：ハイケ・シュトックハウスとヴァネサ・ディエス。
• ケーテ・コルヴィッツ – ホルヘ・ランドとの出会い。ホルヘ・ランド財団を出版。マラガ、2014年。文：カルメン・パラレス。
• 思考と考察。ホルヘ・ランド。ホルヘ・ランド財団発行。マラガ 2014 年。ホルヘ・ランドによるテキスト。
• 絵画における禁欲的な表情。マラガ大学を出版。マラガ、2010年。文：エンリケ・カスタニョス、アントニア・マリア・カストロ、カルメン・パラレス、ロサ・マルティネス・デ・ラヒダルガ、フリア・サエス＝アングロ、フアン・マルドナド。
• ハンブルクノートブック。2010年にマドリードのVíctor i Fills Art Gallery SLから出版。Carmen Pallarésによるテキスト。
• 表現力の強さ。マラガ市議会を公開しました。マラガ、2008年。文：エンリケ・カスタニョス、カルメン・パラレス、ジュリア・サエス＝アングロ。
• ランドの絵に込められた情熱。 Foundation Unicaja Málaga 2008 を出版。エンリケ・カスタニョス、カルメン・パラレス、フアン・アントニオ・パレデス、マリア・アンヘレス・カラオーラによる文。
• ホルヘ・ランドの絵画における母性のテーマ。 「財団ユニカハ」を出版。マラガ、2007年。文：エンリケ・カスタニョス。
• ピンタラーダス。トレアエディション。ヒホン、2007年。マルコス・リカルド・バルナタンによる文。
• もっと光を！。トレアエディション。ヒホン、2007年。文：カルメン・パラレス。ジュリア・サエス＝アングロとエヴリン・シオンのコラボレーション。
• パイサヘス デ ピントゥラ。シンテシス社説。マドリード、2006 年。文はカルメン・パラレスとロサ・マルティネス・デ・ラヒダルガ。
• La teología de la Expresión。 「カジャスル財団」を出版。コルドバ、2005 年。文はラファエル・サラス。
• カラーコンアルマ。 『GF Fauna』を出版。マドリード、2004 年。文：カルメン・パラレス。
• ラス・ゴロンドリーナス・イ・エル・マール。相模版。マラガ 1999。ラファエル・サラスの詩。イラストはホルヘ・ランド。

• 2018年、展覧会、チー・バイシ＝ホルヘ・ランドとの出会い、マラガ。展覧会ナチュラレサス、マラガ。
• 2017年、マラガでの展覧会「色彩の誕生」、 エムデンでの展覧会「エルンスト・バルラッハ - ホルヘ・ランド - 現代の神秘家」 。9月22日、スペインのマラガにあるホルヘ・ランド美術館で、ランドの最新サイクルが「色彩の誕生」というタイトルで発表されました...すでに存在しているものが生まれることはあり得るのでしょうか?
• 2016年、展覧会「Passion Neuer Expressionismus」、ハンブルク、展覧会「Encounter Ernst Barlach - Jorge Rando」、ラッツェブルク。展覧会「自転車、動物、その他のもの」マラガ、展覧会「ホルヘ・ランドとの出会い - カルロス・シリサ」マラガ。
• 2015年、「垂直の地平線」展と「空間の風景」展の同時開催、マラガ、「花の光」展、マラガ。ベルリン芸術大学（UdK）の25名のアーティストとのアトリエコラボレーション（マラガ）
• 2014 年、ホルヘ ランド美術館がグランド オープンし、マタニティ、ピンタラーダス、売春、アフリカ マラガなどのサイクルからの 120 点の芸術作品を展示しました。
• 2013年、サン・ラモン・ノナート、マラガ野外博物館、マラガのセルバンテス劇場での聖週間の彫刻群の設置。
• 2012年、ヴィクトル・I・フィルス、ギャラリー・マドリッド、ポリゴノ・ギャラリー、マルベーリャ、ドイツのメロード城での展覧会。 「Jardín de la Conciencia」（良心の庭）完成（マラガ）。
• 2011年、ヴィクトル・I・フィルス、ギャラリー・マドリード、イゼルローン、ヴィッテン、ハンブルク、ハノーバー、ケルン、ベルリンの内覧会。
• 2010年、ガバロン財団美術館「絵画における美的視線」（ニューヨーク）、マラガ大学校長ホール、マラガ、マグヌス・P・ゲルセン、ギャラリー、ハンブルク、現代美術フェア、マドリッド。
• 2009年、ビクトール1世フィルス・ギャラリー、マドリッド、カルヴィア博物館、マヨルカ、マラガ大聖堂のナザリア庭園の開館、マラガの「サラ・ノーブル」での展覧会。
• 2008年、マラガ市立パトリモニオ博物館、マラガ、聖公会宮殿、マラガ、マラガ大聖堂のガラス細工のための図面、マラガ。
• 2007年、アンティクアリア財団（マドリード）、コンテンポラリーアートフェア（マドリード）、ファウナギャラリー（マドリード）、ウニカハ財団（マラガ）。
• 2006年、コンテンポラリーアートフェア（マイアミ）、コンテンポラリーアートフェアマドリード、アンタギャラリー（マドリード）、ランドーズアート ブエノスアイレス展。
• 2005年、アートフェア（ニューヨーク）、ファウナギャラリーマドリード、コンテンポラリーアートサルーンストラスブール、カハスール財団、コルドバ。
• 2004年、イグナシオ・デ・ラサレタ・ギャラリー（バルセロナ）、カルロス・デ・アンベレス財団（マドリード）、現代アートフェスティバル（パリ）、現代アートフェア（ケルン）、展覧会 リスボン。聖週間に関するアーティストの絵画9万点が2日間でウェブからダウンロードされました。

• パラレス、カルメン (2010)。ハンブルグノート。スペイン: ビクター・イ・フィルズ・アート・ギャラリー。ISBN 978-84-613-7714-5。
• パラレス、カルメン (2006)。もっと光を！。スペイン：エディシオネス・トレア。ISBN 978-84-9704-287-1。

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