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ナヴァ・ルベルスキ | |
|---|---|
| 生まれる | 1968年（55～56歳） ニューヨーク市、米国 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | 現代アート、繊維 |
| Webサイト | ナバルベルスキ |
ナヴァ・ルベルスキ（1968年ニューヨーク生まれ）は、ノースカロライナ州アッシュビルで活動する現代美術家である。[1] [2]
経歴と教育
ルベルスキは1968年に生まれ、ニューヨーク市のソーホー地区で育った。 1986年にハンターカレッジ高校を卒業し、1990年にウェズリアン大学でロシア文学と歴史の学士号を取得した。ロシアのモスクワに1年間留学した。
ルベルスキは『飢えた芸術家の道』[3] [4] [5]を執筆しており、2008年にはポロック・クラスナー財団の助成金受給者となった。[6]
芸術家としての経歴
ルベルスキは、繊維、紙の彫刻、さまざまな3Dステッチ作品を扱う現代アーティストです。彼女の作品は、男性と女性、芸術と工芸、絵画と彫刻の概念の融合に焦点を当て、さまざまな素材と技術を取り入れています。[7]
ルベルスキは、布のシミを手縫いで仕上げることが多い。シミの端を縫い、美的に「修復」する。このアイデアは、芸術財団の慈善事業でテーブルクロスに赤ワインをこぼしたときに思いついた。ルベルスキはそのテーブルクロスを救い、その出来事を記念してシミの周りを赤く縫い、その作品に「Clumsy」と題し、恥ずかしさとこぼれを絵画的なジェスチャーとして表現した。[8]
ルベルスキの作品は、偶然と緻密さを対比させ、汚れを「パターン」として使って抽象的な形を創り出している。[9]ルベルスキは現在、キャンバスに刺繍を施した作品で最もよく知られている。この作品は「破壊衝動と修繕衝動の矛盾」を探求している。[10]リネンは汚れたり裂けたりして、ルベルスキが細心の注意を払って刺繍を施した最初の跡が作られる。ルベルスキは、汚れのグラフィックな外観を、女性のセクシュアリティの創造と修繕の遊びとして、また攻撃性の表現として使っている。[10]ルベルスキによると、汚れには社会的な象徴性があり、歴史的に女性が掃除したり隠したり捨てたりしてきた恥ずべき、あるいは非難に値する何かがあるという。[9]これらの作品には、キャンバスの裏側を露出させる穴があいていることが多い。または、彫刻的な影を加えるために壁から吊るされている。ルベルスキは、人間のさまざまな衝動、特徴、道徳的課題を生み出す感情を称賛することで、作品の中で破壊と構築の矛盾に取り組んでいます。
ルベルスキーの刺繍作品は、絵画的、さらには抽象表現主義的であると考えられている。[11]
彼女の刺繍作品の例は、ニューヨークのミュージアム・オブ・アーツ・アンド・デザインで開催された「Pricked: Extreme Embroidery」や、2008年にロンドンのブラック・ドッグ・パブリッシングから出版された書籍「Contemporary Textiles: The Fabric of Fine Art」 [ 12] [13]に掲載されている。2009年にニューヨーク市のギャラリーLMAKprojectsで開催されたルベルスキの個展「Recombination」は、ニューヨーク・タイムズ紙のカレン・ローゼンバーグによってレビューされ、ルベルスキを「糸で『絵を描く』アーティストの部類に入る」と評した[14] 。
ルベルスキは、木の断面を思わせる細断された紙の彫刻を作ることでも知られている。「リング」を構成するきつく巻かれたコイルを作るために、文書コンテンツ（納税申告書や預金伝票など）からリサイクルされた紙が接着された。断面は、データを物理的な表現に変換する作業であり、「戦争や気候変動に関するレポートで頻繁に目にするような、圧倒的に大きい集計を管理する」ツールである。[10]
他にもGone（2011）[15]のような彫刻作品や、Glove v. 2（2008）[16]のような手袋作品では、糸を立体的な形として使っています。Gloveシリーズは、即興的なステッチと、アーティストの手袋と超現実的なビクトリア朝のレースの手袋との対比に焦点を当てています。
「ReMade」ハッチファンドプロジェクト
2011年、ルベルスキはReMadeのハッチファンドプロジェクトを立ち上げた。これは、工場で製造される50～100枚の刺繍「絵画」の限定版である。各作品は、染色された刺繍作品をデジタルでトレースしたもので、その後ソフトウェアでステッチファイルに変換され、工業用ミシンで製造される。最低資金調達目標は2,500ドルだった。2011年4月6日までに4,035ドルが集まり、目標額に達した。[17]
追加展示
ルベルスキの作品は、2015年にビーコン・マニュファクチャリング・カンパニーの記念の一環として、クラフト、クリエイティビティ、デザインセンターのベンチスペース・ギャラリーに展示された。[18] 2020年には、ルベルスキの作品はトレーシー・モーガン・ギャラリーの「By a Thread」の一部として展示された。[19]
ギャラリー
- ニューヨークのLMAKプロジェクト
- ボストンのOHTギャラリー
参考文献
- ^ 「Art Seen Asheville - Nava Lubelski」。Google ビデオ。2011年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ガロー、ウルスラ (2018 年 10 月 28 日)。 「アッシュビルで見た芸術 - ナヴァ・ルベルスキー」。ユーチューブ。2022 年9 月 6 日に取得。
- ^ Lubelski, Nava (2004). 「飢えた芸術家の道：低予算で暮らせる簡単なプロジェクト」. WorldCat . 2022年9月6日閲覧。
- ^ ボンド、ミンディ、フランク、ラフィー（2005年1月5日）。「ナヴァ・ルベルスキ、アーティスト兼作家『飢えた芸術家の道』」ゴッサミスト。 2022年9月6日閲覧。
- ^ “The Starving Artist's Way: Making Your World a Work of Art”. The Starving Artist's Way . 2021年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ポロック・クラスナー財団[永久リンク切れ ]
- ^ 「ブルックリン美術館：ナヴァ・ルベルスキ」ブルックリン美術館。 2018年9月24日閲覧。
- ^ ラブレース、ジョイス（2016年7月24日）。「Ruin and Redemption」。アメリカ工芸評議会。 2022年9月6日閲覧。
- ^ ab Monem, Nadine Kathe編 (2008). Contemporary Textiles . ロンドン、イギリス: Black Dog Publishing Limited. pp. 112–113. ISBN 9781906155292。
- ^ abc Lubelski, Nava. 「アーティストステートメント」. navalubelski.com . 2018年9月24日閲覧。
- ^マカダム、バーバラ A. ( 2008 年 2 月)。「Pricked: Extreme Embroidery」。ARTnews。6 :117 。
- ^ 「Nadine Monem編、Contemporary Textiles: The Fabric of Fine Art（ロンドン：Black Dog Publishing、2008年）」。2008年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年4月10日閲覧。
- ^ モネム、ナディーン編（2008年）。コンテンポラリーテキスタイル：ファインアートのファブリック。ブラックドッグパブリッシング。ISBN 9781906155292。
- ^ Rosenberg, Karen (2009年1月23日). 「Art in Review」.ニューヨーク・タイムズ. 2022年9月6日閲覧。
- ^ Lubelski, Nava. 「Gone, 2011」. navalubelski.com . 2018年9月25日閲覧。
- ^ Lubelski, Nava. 「[a cast of my left hand in the shape of a] Glove v. 2」. navalubelski.com . 2018年9月25日閲覧。
- ^ ルベルスキー、ナヴァ (2011)。 「リメイク」。ハッチファンド。2018 年9 月 25 日に取得。
- ^ パトリック、エミリー（2015年11月13日）。「コミュニティはビーコンの遺産を探り、繊維の未来に目を向ける」アッシュビル・シチズン・タイムズ。 2022年9月6日閲覧。
- ^ 「Exhibitions - By a Thread」. Tracey Morgan Gallery . 2020年. 2022年9月6日閲覧。
外部リンク
- ナヴァ・ルベルスキ 公式ウェブサイト
- 飢えた芸術家の道
- フェミニストアーティストの声明
- ゴッサミストによるアーティストインタビュー