
ジョン・ジルベルはアメリカ生まれのホルン奏者であり、教師でもある。モントリオール交響楽団の首席ホルン奏者(1978/1979年~2019年)を務め、アスペン音楽祭・音楽学校管弦楽団の首席ホルン奏者の一人(2000年から)でもあった。また、サンフランシスコ交響楽団(2000年)とシンシナティ交響楽団(2005年)でも首席ホルン奏者を務めた。協奏曲や室内楽曲のソリストとしても活躍しており、ジャック・エトゥの「セレナーデ・エロイク」(2001年)とドゥニ・グージョンの「コル・エ・アム」 (2015年)の初演も行っている。マギル大学とアスペン音楽祭・音楽学校で教鞭を執った。受賞歴には、リエージュ国際ホルン大コンクール(1981年)での入賞、国際ホルン協会のプント賞(2023年)などがある。
ジルベルはウィスコンシン州ジェーンズビル出身である。[ 1 ]彼はジョン・イルティスの下で訓練を受け、その後ウィスコンシン大学でダグラス・ヒルとジョン・バローズの下で訓練を受けた。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
彼が最初にオーケストラで務めたのはデンバー交響楽団(1976–79) でした。[ 2 ] [ 5 ]彼は1978 年または 1979 年から 2019 年までモントリオール交響楽団(L'Orchestre Symphonique de Montréal)の首席ホルン奏者を務めました。[ 2 ] [ 3 ]これには 1999 年のドイツツアーなどの国際ツアーも含まれていました。[ 6 ] 2000 年に彼はマイケル・ティルソン・トーマス指揮下のサンフランシスコ交響楽団の首席ホルン奏者として 1 年間の休暇を過ごしましたが、[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]そのオーケストラで終身在職権を得ることはできず、モントリオール交響楽団に戻りました。サンフランシスコを拠点とする音楽評論家のジョシュア・コズマンは、1998 年のジルベルの加入は「ここ数年で最も刺激的な人事展開の一つ」だったとコメントしました。彼はオーケストラとのデビュー公演で「驚くほど力強い」印象を与え、その後、ホルン協奏曲の定番曲を「見事な」演奏で披露したと記している。[ 10 ]
2000年、ジルベルはアスペン音楽祭・音楽学校のオーケストラの首席ホルン奏者の一人として追加の役職に就いた。[ 1 ] [ 4 ] 2005年には、シンシナティ交響楽団の首席ホルン奏者を1シーズン務めた。[ 5 ]キャリアを通じて、NHK交響楽団やセントポール室内管弦楽団のほか、ミルウォーキー、サンフランシスコ、セントルイス、トロントのオーケストラで客演首席ホルン奏者として演奏した。[ 4 ] 2019年にモントリオール交響楽団を引退し、最後の出演は指揮者ケント・ナガノとの2週間のアメリカ大陸ツアーで、ブエノスアイレスのテアトロ・コロンやシカゴのシンフォニー・センターでのコンサートも含まれていた。[ 11 ]
ソロ活動において、ジルベルはモントリオール交響楽団とサンフランシスコ交響楽団と共演し、標準的なホルン協奏曲をすべて演奏した。[ 1 ] [ 4 ]彼は、2001年にヴァシリー・シナイスキー指揮のモントリオール交響楽団と共演し、彼のために書かれた協奏曲であるジャック・エトゥの「英雄的セレナーデ」を初演した。 [ 12 ] [ 13 ] 2015年には、ブラムウェル・トヴェイ指揮のモントリオール交響楽団と共演し、「高速でテクニカルなフレンチホルンの音色カタログ」と評されるドゥニ・グージョンの「コル・エ・アム」を初演した。[ 14 ]
ジルベルはマギル大学とアスペン音楽祭・音楽学校でフレンチホルンを教えた。[ 2 ] [ 4 ] 2002年には、シャルル・デュトワが主宰する日本のパシフィック音楽祭アカデミーで教鞭を執った。[ 15 ]
2000年、ジルベルはマイケル・ティルソン・トーマス指揮のサンフランシスコ交響楽団とリヒャルト・シュトラウスのホルン協奏曲第2番を演奏した。サンフランシスコ・エグザミナー紙の評論家ウルリッヒ・アランは、この演奏を「魅惑的」で「うっとりする」と評し、ジルベルの「完璧な音程、信じられないほどの呼吸の支え、そして純粋な気概」を称賛した。[ 7 ]コズマンはこの演奏を「目もくらむほど」と評した。[ 10 ]ジルベルは1998年にシャルル・デュトワ指揮のモントリオール交響楽団とも同じ協奏曲を演奏した。イルゼ・ザドロズニーは、ジルベルが「絶好調」で「非常に難しい」パートをこなし、「素晴らしい音色」を出し、特に第2楽章では「心地よく」、終楽章では「羨ましいほどの敏捷性」を示したと評した。[ 16 ]エリック・マクリーンは、1981年にウリ・マイヤー指揮のモントリオール交響楽団と共演したシュトラウスのホルン協奏曲第1番の「活気に満ち、よく準備された」演奏のレビューの中で、「楽器を飼いならした」と宣言している。[ 17 ]
ジルベルが2001年に初演したエトゥの「英雄的セレナーデ」は、アーサー・カプタイニスによって「正確なアーティキュレーションと自信に満ちた響き」と評され、オーケストラのホルンが重要な役割を担っているにもかかわらず、ジルベルは「同格者の中でも群を抜いて優れている」と評されている。[ 13 ] 2006年のジョン・ウィリアムズのホルン協奏曲の演奏は、カプタイニスによって「力強いパッセージと雰囲気のあるパッセージの両方で卓越した演奏」と評されている。[ 18 ]
1987年にシャルル・デュトワ指揮のモントリオール交響楽団とのモーツァルトのホルン協奏曲のレビューで、マクリーンはジルベルの演奏を「美しくコントロールされた演奏で、簡単に聞こえるような、形の良いフレージングが特徴的だが、実際はそうではない!」と評している[ 19 ]。 1985年にアンドリュー・リットン指揮のモントリオール交響楽団とのモーツァルトのシンフォニア・コンチェルタンテ変ホ長調のレビューで、マクリーンは「ジルベルが演奏したフレンチホルンのパートは特に印象的だった。このパートは真のヴィルトゥオーゾを必要とするが、ジルベルはそれを実現した」と書いている。[ 20 ] 1984年にデュトワ指揮モントリオール交響楽団によるモーツァルトのホルン協奏曲第4番のレビューで、カール・ウルクハートはアンダンテにおけるジルベルの音色の「素晴らしい響き」についてコメントし、速い楽章における「テクニックとアイデアの成熟度」を称賛した。[ 21 ]
1985年の室内楽コンサートのレビューで、ウルクハートは、ジルベルがヴィタリー・ブヤノフスキーのソロ・ホルンのためのソナタの演奏で「並外れた空間的、色彩的な効果を駆使した」と書き、サン=サーンスのロマンスでの彼の演奏を「優雅なイルカ」に例えている。[ 22 ]カプタイニスは、 2002年の演奏のレビューで、リゲティのヴァイオリン、ホルン、ピアノのための三重奏曲を、ジルベルの「ピアニッシモでの呼吸と音色のコントロール」のための手段だと評している。[ 23 ]マクリーンは、ジルベルを「一流の音楽家」と評し、1986年のホルンを中心とした室内楽コンサートでのシュトラウスのアンダンテの解釈を称賛し、彼が「完全な自信を持って滑らかで歌うような旋律線」を作り出したと評しているが、選ばれた他のいくつかの曲は想像力に欠け、「ジルベルの最高の部分を引き出すことができなかった」と書いている。[ 24 ]
1998年に金管楽器を中心とした室内楽コンサートを評したカプタイニスは、ジルベルがシューマンのアダージョとアレグロ作品70を「理想的にまろやか」ではあるものの「完璧とは言えない」演奏をし、フランツ・シュトラウスのノクターン作品7では「力強い」中心パートで「美しい音楽」を作り出したと書いている。[ 25 ] 2008年には、ブラームスのホルン三重奏曲の演奏について、カプタイニスは「いつもの温かさと安定感」を示したと評している。[ 26 ]
1981年、彼はベルギーのリエージュで開催されたグラン・コンクール・インターナショナル・ド・コルで賞を受賞しました。[ 1 ] 2023年には、国際ホルン協会のプント賞を受賞しました。[ 2 ]
彼の妻はオーボエ奏者のマーガレット・モース(2006年現在)で、彼女もモントリオール交響楽団で演奏していた。彼の妹のアレクサ・ジルベルも同楽団のオーボエ奏者だった。[ 18 ] [ 27 ] 1984年、彼はスティーブ・ルイス(シカゴ)製のフレンチホルンを演奏していたが、その価格は4,800ドルだった。[ 28 ]