ジョン・ルイス・プティ

ジョン・ルイ・プティ（ジョン・ルイ・プティ牧師としても知られる、1801年5月31日 - 1868年12月1日）は、芸術家であり建築史家であった。建物や風景を描いた絵画はほとんど水彩画のみで、19世紀半ばの教会建築に関する主要な著述家および講演者の一人としての活動を補完した。彼はゴシック・リバイバルの建築正統派に声高に反対した。

国内およびヨーロッパ大陸（および中東）での広範囲にわたる旅行中に、プティは中世の建築物に特に重点を置き、さまざまな時代や様式の建物を描きました。彼の主題には、風景、現代の都市の景観、橋や工場などの実用的な構造物、および古典的な遺跡が含まれていました。

彼の絵画は現場で完成しており、スケッチのような即時性が特徴であることが多く、19世紀の風光明媚な旅行風景の主流から外れ、前印象派のいくつかの側面を思い起こさせます。

彼は教会建築を描いた数多くの水彩画で、教会や大聖堂が個々に、またその周囲の環境の中で持つ視覚的、感情的なインパクトを伝えました。講演会では水彩画が展示され、時には一度に 100 点も展示されたため、講演者としての人気が高まりました。

フランスのユグノー教徒の出身で、名声と富裕な家庭に生まれた彼は、 20代半ばに英国国教会の牧師となったが、数年後に教区の活動をやめた。彼は金銭目的で絵を描くことはなく、死後彼の作品は世間の目から消え、ほとんど忘れ去られたが、建築に関する著作の影響は翌世紀まで残った。^[1]

彼の作品の膨大な量は、1980年代まで子孫によって保管されていたが、主に地方のオークションで、姉妹の劣った作品と混ざって大量に売却された。

2016年以来、プティへの関心が再燃し、多くの本や記事が出版され、彼の芸術的・建築的遺産の認知度を高めるためにJLプティ牧師協会が設立され、^{[2]プティが住み、埋葬されているリッチフィールドに案内板が設置されました。ウェールズ北西部のカーディオンにある}セントフィリップ教会で彼が設計した礼拝堂は、2018年にグレードIに指定されました。^[3]

プティは、ジョン・ヘイズ・プティ牧師とハリエット・アストリーの10人の子供の長男として、ランカシャー州アシュトン・アンダー・リーンで、もともとノルマンディーのカーン出身で、プティ・デ・エタンという姓を名乗っていた裕福なユグノー一家に生まれた。プティの高祖父ルイ・プティ（1720年死去）は、1685年のナントの勅令撤回後にイングランドに逃れ、イギリス軍で准将の地位に就いていた。^[4]プティの祖父は医師で王立協会会員のジョン・ルイス・プティ（1736年 - 1780年）であり、叔父は弁護士で政治家のルイ・ヘイズ・プティ（1774年 - 1849年）である。プティの母はイギリスの肖像画家でアマチュア建築家のジョン・アストリー（1724年 - 1787年）の娘である。^[5]

プティは1828年にケント州アシュフォードでルイザ・エリザベス・リードと結婚したが、子供は生まれなかった。^[6] 2人の兄弟も7人の姉妹のうち4人と同様に子供を残さずに亡くなった。^[7]父親はウォルヴァーハンプトンの北にあるシェアズヒル教区の牧師であり、両親はリッチフィールドに住んでいた。プティはそこで育ち、人生の大半をそこで過ごした。

プティはイートン校とケンブリッジ大学トリニティ・カレッジで教育を受け、1823年に学士号、1826年に修士号を取得した。 ^{[8] 1825年に助祭に任命され、1年後には司祭となった。1828年までリッチフィールドのセント・マイケル教会で助任助祭、その後給与助祭として働き、その後エセックスの}ブラッドフィールドとミストリーの双子教区で助祭を務め、1834年に辞任した。^[9]

プティの芸術スタイルは、2つの主要な時期に分かれますが、どちらもかなり多様で実験的です。プティの初期の作品のほとんどはイギリス、特に故郷のスタッフォードシャーやエセックス、ケント付近を舞台にしています。プティは1828年から1834年までエセックスのブラッドフィールドで牧師補として働き、その後フルタイムの仕事を辞めて芸術と建築への興味に専念しました。1830年代には、最初の本の準備のためにヨーロッパに3、4回旅行しました。

プティの最も初期の作品が描かれたとされる1820年代半ばから1840年代初頭まで、彼の水彩画は後期のものよりも丁寧に仕上げられ、サイズも小さめだった。この時期には風景画や船舶のほか、ウォルヴァーハンプトンの工場や鉱山といった珍しい題材も描かれている。^{[10]プティは}マン島を何度か訪れており、特に1840年代初頭には30点以上の島の絵を描いたことが知られている。^[11]

後年、特に 1850 年代と 1860 年代には、プティの作品のほとんどは海外で制作されました。彼は頻繁に旅行し、特にフランス (ほとんどの年をスケッチした)、ドイツ、イタリア、アイルランドを旅しましたが、コルフ島、ギリシャ、コンスタンティノープル (1857 年)、スペイン、北アフリカ (1858 年)、エジプト、シリア (1865 年) にも旅行しました。この後期には、プティは講演や執筆の裏付けとして建築スケッチを制作しましたが、完成度の高い作品はほとんどありませんでした。

この後期の作品の基調は赤みがかっており、時にはほぼ単色です。レンガの色であるだけでなく、講義で大量に展示するために、水彩画を視覚的に際立たせることを意図的に意図していたのかもしれません。これらの例の最も優れたものは、単に建築物を写し取ったものではなく、周囲の建物の影響を伝えています。田舎の教会の威厳や、周囲の畏敬の念を起こさせる大聖堂などです。

プティは、精密で繊細な作品をどんどん避け、印象派的かつ劇的に視覚的なインパクト、感情、効果を伝えるようになりました。^[12]プティの後期の作品の約3分の1は風景画で、時には広大な自然の中で矮小化された遠くの教会を描いたり、個々の木に焦点を当てたり、谷、山、丘陵、さらには個々の岩を描いたりしました。^[13]

プティはイギリスの地形学の伝統において特別な地位を占めている。18世紀と19世紀の両方で、芸術家たちは特定の場所の絵を描くよう定期的に依頼されていた（田舎の邸宅の所有者、グランドツーリスト、収集家、または「絵のように美しい」景色や古物探検の報告書の出版者など）。^[14]

これらは主に特定の建物や場所の記録文書として始まりましたが、その後、プロの芸術家が詩的な理想化、人為的な田舎風、ロマンチックな感情といった要素を加え始め、19 世紀までには地形図の画法がますます慣習化されて普及しました。

プティはこれら 2 つの伝統を統合しています。プティが地名を体系的に刻み込んだこと (最初はアルバムのページに、その後は絵画の裏面に、そして 1854 年以降は日付も) は、彼の芸術の「地形的」焦点を強調しています。控えめに言っても、彼は作品に署名を一切しませんでした。それはあたかも、与えられたシーンを公平に書き写す人というよりも、そのシーンの芸術的解釈者としての自身の役割を軽視しているかのようです。

およそ12,000～15,000点の水彩画を制作したプティは、建築物、都市環境、自然風景を忠実に記録した画家であると同時に、描いた建物や風景の感情的なインパクトを伝えることにも成功しました。「プティが晩年に書いた長編詩『小さな光と大きな光』からわかるように、プティは自然の精神的な美しさと、軽率な修復によって危険にさらされている中世の教会の貴重な美しさを伝えるために絵を描きました。商業市場やパトロンのためではなく、彼は自分の信念、自然への愛を表現し、ゴシック・リバイバルの教義に対する反対を説明するために絵を描きました。」^[15]

プティの死後、建築博覧会協会は毎年恒例の展覧会の一部を、彼の水彩画約300点の展覧会に割り当てたが^[16] 、その後それらは姿を消した。プティは1,000点のデッサンをさまざまな家族に遺し^[17]、残り（大部分）は1957年に死去した新しい所有者の手に渡るまで、ある一族に受け継がれた。すでに損傷により減少していたコレクションは、1980年代から1990年代にかけて、主に競売業者サザビーズ・ビリングスハーストを通じて処分されたが、芸術家としてのプティの価値を体系的に理解しようとする試みはほとんど、あるいは全く行われなかった。^[18]

プティの芸術的遺産に関する研究と保存が始まったのは2016年になってからで、多くの本や記事が出版されている。これまでに、彼のアルバムとフォリオの3分の2の残骸が特定されている。遠方の旅行で制作された作品を含む、主に後期の作品である最大3分の1は、失われた可能性がある。

問題を複雑にしているのは、プティの妹エマや他の家族がしばしば彼と一緒に旅行し、絵を描いていたことである。彼らの水彩画はプティの作品と題材は似ているが芸術性は劣っており、プティの作品の処分の際に彼の作品と混ざってしまった。プティ自身と同様、彼女らも絵に署名することはほとんどなかったため、混乱を招き、プティの評判をさらに傷つけた。^[19]

美術評論家のアンドリュー・グラハム＝ディクソンはプティを「特に水彩画という媒体において、革新性と技巧の最高峰に達し、ターナーの作品にさえ匹敵する芸術家」と評している。^[20]

プティの4番目の妹、エマ・ジェンティーユ・プティは、1845年頃から彼の絵画旅行に頻繁に同行し、時折彼の記事に絵を寄稿しており、彼はそれを常に認めていた。彼女はまた、彼のアルバムやフォリオのカタログ作成と整理を担当していたようである。^[21]

他の姉妹エリザベス (ヘイグ)、スザンナ、マリア (ジェルフ)、義理の妹アメリア リード、姪サラ ソルトも、さまざまな機会にプティと一緒に絵を描いています。妻ルイザ (リード) は静物画や鳥を描いたと考えられていますが、建築には興味がなかったようです。

サザビーズ・ビリングスハーストでプティの作品として販売された作品のうち、合計で約10%から20%がこの家族の作品であると考えられており、その大部分はエマの作品です。^[22]エマ、エリザベス、スザンナはプティと一緒に暮らし、1890年代に亡くなるまで絵画の世話をしていましたが、その後、マリア・ジェルフの息子の手に渡りました。

プティは、ロンドン大学キングス・カレッジの美術教授となったフィリップ・デラモットの親しい友人であり協力者でもありました。デラモットは、英国で写真術が誕生した当時、写真術の主導的な推進者の一人であり、水彩画と写真術の指導的教師の一人として認められていました。

ドゥラモットはプティと何度か旅行し、プティの『フランス建築研究』（1854年、1870年に再版）^[23]に図面を寄稿し、彼の記事に時々イラストを寄稿した。^[24]ドゥラモットの著書『自然からのスケッチの芸術』 （1871年）には、ターナー、プラウト、バーケット・フォスターなど、当時の偉大な専門家10人の作品とともにプティの作品が掲載されている。^[25]

プティの最初の著書『教会建築に関する考察』は1841年に出版された。^[26] 2巻からなる力作で、プティ自身の水彩画による300点以上のイラストが収められており、大陸とイギリスのあらゆる歴史的建築様式の美しさの幅を示すために、複数の例を集めようとした。その根底にある目的は、数年前に出版されたオーガスタス・ウェルビー・ノースモア・ピュージンの 『コントラスト』で示された、1つの「正しい」様式という教義に対抗することだった。 ^[27]

『教会建築に関する考察』は多くの方面から広く賞賛されたが、ケンブリッジ・カムデン協会とその創刊間もない雑誌『教会学者』を中心としたピュージンの信奉者からは厳しい批判を受けた。この戦いはプティの生涯を通じて続いた。プティは25以上の論文を発表し、少なくとも同数の演説を行い、5巻の個別の演説ともう1冊の主要な著書『フランスにおける建築研究』を著した。彼の出版と演説のテーマと目的は一貫していた。中世の教会建築を変えようとする修復手法に対抗すること、新しい建物に独創性を求めること、そして現代の建築家はイギリス諸島と海外の両方から利用可能なすべての歴史的様式を活用できるべきだという信念であった。

「しかし、無知な、あるいは傲慢な修復者の手に渡った建物は悲しいものです！ [...] 事故、暴力、または腐敗にもかかわらず、何世紀にもわたってその美しさを保ってきた高貴な教会が、元の設計者が省略したものを補ったり、計画したものを修正したりできると空想する建築家の奇抜な追加や不釣り合いな装飾の下で、もがき苦しんでいるように見えることがいかに多いことでしょう！」

プティは教会建築に関する考察の「現代の修理と改造について」という章でそう嘆いた。 ^[28]

中世の建物を慎重に保存し、邪魔にならないように修復するというプチの主張は、 1877 年に古代建築物保護協会 (SPAB)が設立されるより 1 世代前になされたもので、この点でプチと彼の立場を支持した古物研究家、考古学者、建築家は、かなりの邪魔になる修復が行われた後ではあるが、最終的には成功した。

1840年代初頭、スタッフォードの主要な教会であるセント・メアリー教会をめぐって若きジョージ・ギルバート・スコットと争ったが、敗北し、その後の多くの修復工事で古い教会にネオ・ゴシック様式の特徴が加えられた。^[29]

しかし、徐々に潮目は変わりました。ケンブリッジ・カムデン協会（1845年からは教会学協会として知られる）は、より妥協のない建築の教義を和らげ、^[30]スコット自身も古代教会の「忠実な」修復を擁護するようになりました。^[31]

プティの外国の建築様式の擁護はすぐに広く受け入れられたが、1858年のRIBAでの講演^[32]でビザンチン建築にも多くの優れた点があると主張した際、彼は最近訪れた国の建築様式を無差別に擁護していると非難されることもあったことを認めざるを得なかった^{[33] 。}

プティが実際に意図したことを示したのは、リッチフィールド郊外の自宅とウェールズ北西部のカーディオンにある礼拝堂の建築設計図を描いたとき（下記参照）の 2 回のみでした。

ゴシック リバイバル派と「反ゴシック派」の双方に多くの支持者がいたが、この時代史を記述する上で最終的に大きな影響力を持ったのはゴシック派であり、19 世紀半ばはゴシックリバイバルの時代として知られるようになった。反対派、特にプティの努力は、当時彼らが重要な役割を果たしたにもかかわらず、軽視されてきた。

プティは2つの建物を設計した。1つはリッチフィールド郊外のアッパー・ロングドンにある自身の家で、1855年に建てられた。もう1つは、義理の兄弟であるウィリアム・エドワード・ジェルフ牧師のために1861年から1862年にかけて建てられた カーディオンのセント・フィリップ教会である。

彼は他の建築物のデザインにも影響を与え、他の建築家に間接的なインスピレーションを与えた。^[34]彼は、ネオゴシック様式が流行していた時代に、 セントポール大聖堂の数少ない擁護者の一人として、大聖堂の改修に貢献した。

カーディオンの礼拝堂は、後にセントフィリップスと名付けられ、現在も残っており、最近グレード1の指定建造物に指定されました。^[35]アッパーロングドン（「バンブルカイト」）の家は、1890年代に彼の姉妹によって売却され、後に取り壊されました。両方の設計図は、建築展示会協会の年次展示会で展示されました。

プティの批判者たちは、礼拝堂はゴシック様式の要素を備えておらず、「大きなロッジの門と女性の素朴な酪農場の中間のようなもの」に似ていると批判した。^[36]

プティは古物研究協会の会員に選出され、1850年6月21日にオックスフォード大学に入学し、考古学研究所と英国建築家協会の創立メンバーとして最も頻繁に出版を行ったほか、リッチフィールド教区建築協会の書記など、いくつかの地域社会の役職を歴任した。^[37]

ウェールズ国立図書館には、イアン・アンド・アイリーン・クック遺贈コレクション（カタログ作成待ち）の一部として約200点の作品と、主にプティが設計した唯一の教会であるカエルディオンの礼拝堂の建設（1861-2年）に関連する 59点の水彩画^{[38]が所蔵されています。}

スタッフォードシャー博物館サービス美術コレクションとウィリアム・ソルト図書館には彼の作品27点が所蔵されている。^[39]

ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館には、彼の最初の本で使用されたイラストのアルバムと、さらに2枚の水彩画が所蔵されている。^[40]

サウサンプトン大学には、 1840年頃に描かれた、主に南海岸の景色を描いたアルバムから切り取られた 151点の水彩画^[41]が所蔵されている。

• エドワード A. フリーマン『建築史』ロンドン：ジョセフ・マスターズ、1849年
• フィリップ・ヘンリー・デラモット『自然からのスケッチの芸術』ロンドン：ベル＆ダルディ、1871年
• サー・ジョージ・ギルバート・スコット『個人的および職業上の回想』（ジョージ・ギルバート・スコット・ジュニア編）ロンドン：サンプソン・ロー、マーストン、サール・アンド・リヴィントン、1879年
• オーガスタス・ヘア『私の人生の物語』第2巻。ロンドン：ジョージ・アレン、1896年
• フィリップ・モディアノ「ジョン・ルイス・プティ牧師 ― ネオゴシック主義者に立ち向かう」『今日の教会学』第55号と第56号（2017年）、75～98ページ
• フィリップ・モディアノ、「牧師 J.L. プティ (1801–1868) と教会の美しさ」、ブリティッシュ・アート・ジャーナル、第 18 巻、第 2 号 (2017 年秋)、46–47 ページ
• フィリップ・モディアノ『プティのオールド・スタッフォードシャー・ツアー』RPS出版：2019年ISBN  978-1-9164931-0-0
• フィリップ・モディアノ『クラーク、プティ、サン・マークス - マン島の 19 世紀の旅』RPS 出版: 2022 ISBN 978-1-9164931-1-7 
• フィリップ・モディアノ、JL・プティ - 英国の失われた前印象派。RPS Publications、2022年ISBN 978-1-9164931-2-4（発行日 2022年9月） 

• 翻訳元
• Wikisourceの John Louis Petit の著作または John Louis Petit に関する著作
• オックスフォード英国人名辞典のジョン・ルイス・プティ
• ジョン・ライランズ研究所図書館のフリーマン文書、プティの手紙の一部を含む