ジョー・ヒッグス

ジョセフ・ベンジャミン・ヒッグス（1940年6月3日 - 1999年12月18日）は、ジャマイカ出身のレゲエミュージシャン。1950年代後半から1960年代にかけて、ロイ・ウィルソンとともにヒッグス・アンド・ウィルソンというデュオを組んでいた。40年間ジャマイカで人気のアーティストであり、ボブ・マーリー・アンド・ザ・ウェイラーズやジミー・クリフなど、若いミュージシャンの指導でも知られている。

ヒッグスは、1958年にプロデューサー兼実業家（後にジャマイカ首相）のエドワード・シアガのためにソロアーティストとして、またロイ・ウィルソンと共演して、現代ジャマイカ音楽の基盤を築くのに重要な役割を果たした。^[1]彼はしばしば「レゲエのゴッドファーザー」と呼ばれる。^[1]彼の最初のリリース（ウィルソンと共演）は、1958年の「Oh Manny Oh」で、これはジャマイカでプレスされた最初のレコードの1つであり、5万枚を売り上げた。^[1]ヒッグスとウィルソンは、 1950年代後半から1960年代前半にかけて、クレメント・「コクソン」・ドッドのためにもレコーディングを行った。ウィルソンとのパートナーシップは、ウィルソンが米国に移住した1964年に解消された。^[1]その後、ヒッグスはソロキャリアに専念し、カルロス・マルコムとアフロ・ジャマイカン・リズムズとも活動した後、リン・テイトのソウル・ブラザーズにリードボーカルとして参加した。 ^[1]

ヒッグスは庭で若い歌手を指導し、1959年にボブ・マーリーと活動を始めた^。[2]事実、ボブとバニー・リヴィングストンがピーター・トッシュと出会ったのは、ジョー・ヒッグスがトレンチ・タウンで開いた非公式の音楽レッスンの1つだった。^{[3] [4]}マーリーは後にヒッグスが自分にとって影響力のある人物であったことを認め、ヒッグスは一緒に過ごした時間を次のように回想している。「私はウェイラーズに技術を教え、特定の発声テクニックを教えた人物だ」。^[1] 1963年にウェイラーズをドッドに紹介したのもヒッグスだった。 ^{[1] [5]}

ヒッグスはジミー・クリフによって「レゲエの父」とも呼ばれている。ヒッグスは一時期クリフとツアーをし、バンドリーダーを務めたり、「ディア・マザー」などの曲をクリフのために書いたりした。また、1973年にバニー・ウェイラーがツアーへの参加を拒否した際には、ザ・ウェイラーズの米国ツアーで演奏した。 ^[1]ヒッグスは1967年にフェスティバル・ソング・コンテストへの応募曲として「ステッピン・レイザー」を書き、後にトッシュがヒッグスの名をクレジットせずに録音した。ヒッグスは後に作曲家としての権利を確立するための裁判で勝訴したが、この曲の成功による利益は一切得られなかった。^[1]

ヒッグスは1972年にジャマイカ観光局ソングコンテストで「Invitation to Jamaica」で優勝し、自身のレーベルElevationからシングルとしてリリースされた。彼の最もよく知られたソロ作品の多くは1970年代に発表された。^[1]シングルには「More Slavery」（Micronからリリース）、「Creation」（Ethnic Fight）、「Let Us Do Something」（Elevation）、「World Is Upside Down」（Island）などがある。デビューアルバム「Life of Contradiction 」は1972年にIsland Recordsで録音されたが、Islandの社長クリス・ブラックウェルがマーケティングが難しいと感じたため、1975年にMicron Musicからリリースされるまで未発表のままだった。 ^[6]この曲は「レゲエ、ジャズ、リズムアンドブルースの影響を融合させた非常に洗練された作品で、その後の最高のジャマイカ音楽に大きな影響を与える新しいテクスチャーを生み出した」と評されている。ヒッグスはザ・ウェイラーズだけでなく、ザ・ウェイリング・ソウルズを含む他の多くの歌手やグループにも協力した。^[1]

2枚目のアルバム『Unity Is Power』は1979年にリリースされ、その後もクリフのレーベル『Sunpower』やバニー・ウェイラーのレーベル『Solominic』からシングルが続いた。^[1] 1983年のシングル『So It Go』は当時のジャマイカ政府を批判する歌詞が含まれ、放送禁止となり嫌がらせを受けたため、ヒッグスは最終的にロサンゼルスへ移住し、そこで余生を過ごした。^{[7] 1980年代にはさらに2枚のアルバム『} Triumph』（1985年）と『 Family』 （1988年）をリリースし、1990年にはウェイラーズ・バンドのバックコーラスで『Blackman Know Yourself』をレコーディングし、マーリー/リー・ペリーの曲『Small Axe』と『Sun Is Shining』のカバーを収録している。1995年には娘とのコラボレーションによる最後のアルバム『Joe and Marcia Together 』をリリースした。 ^[1]

ヒッグスの曲の大半は、彼が育ったトレンチタウンでの貧しい生活に関係している。ヒッグスは、トレンチタウンやジョンズタウンなどのキングストンのスラム街の貧困と暴力からレゲエ音楽が生まれたと考えていた。ボブ・マーリーによってレゲエが西洋音楽界で大ヒットする前は、それは「ゲットー音楽」として認識されていた。ヒッグスはゲットー音楽界から出てきたアーティストの中で、主に日常の悩みを扱った歌詞を持つ最初のアーティストだった。彼自身の言葉で言うと、

「音楽は闘争の問題です。トレンチタウン出身だと知られるのはよくありません。レゲエは音の対決です。レゲエはゲットーで聞こえる基本的な活気のある音でなければなりません。ドラムとベースを大音量で演奏するようなものです。それが基本的な音です。古典的なレゲエは世界のどこにでも受け入れられるべきです。自由、それがレゲエが求めているものです。受け入れ、それがレゲエに必要なものです。そして理解、それがレゲエが言っていることです。厳しい闘争、長い苦しみから生まれる愛があります。痛みを通して、自由への希望で自分を守り、あきらめないようにします...」^[8]

ヒッグスは1999年12月18日、ロサンゼルスのカイザー病院で癌のため死去した。 ^[2]死去当時、彼はロジャー・ステフェンスと公式伝記の執筆に取り組んでおり、アルバム『グリーン・オン・ブラック』ではジョン・アレクサンダー・リードやロナルド・パジェットなどアイルランドのアーティストとのコラボレーションに取り組んでいた。^{[2] [7]}彼にはラッパーの娘マーシャとスタジオギタリストの息子ピーターを含む12人の子供たちが残された。^[2]

2006年に彼を称えてジョー・ヒッグス音楽賞が設立された。^[9]

追悼ウェブサイトより：

• 「ジョー・ヒッグスは長年、ウェイラーズにとって兄弟のような存在でした。彼は私たちを励まし、刺激し、団結させてくれました。」 –ピーター・トッシュ(1976)
• 「私たちはジョー・ヒッグスを尊敬していました。彼は私たちにとって音楽の守護者のような存在でした。彼はロイ・ウィルソンという男とヒッグス＆ウィルソンとして何年も一緒に活動していたので、よりプロフェッショナルな歌手でした。彼らはヒット曲をたくさん持っていて、ハーモニーのテクニックも知っていたので、彼は私たち（ザ・ウェイラーズ）にそれを教えてくれました。そしてスタジオで私たちのさまざまなパートを練り上げるのを手伝ってくれました。」 – バニー・ウェイラー（1980年代）
• 「ジョー・ヒッグスは私にあの音楽を理解する手助けをしてくれた。彼は私に多くのことを教えてくれた。」 –ボブ・マーリー

• 矛盾の人生（1975年）、マイクロン
• ユニティ・イズ・パワー（1979）、アイランド/ 1 ストップ
• トライアンフ（1985）、アリゲーター
• ファミリー（1988）、シャナチー
• ブラックマン・ノウ・ユアセルフ（1990）、シャナチー – ジョー・ヒッグス・ウィズ・ザ・ウェイラーズ・バンド
• ジョーとマーシャの出会い(1995)

他のアルバムへの貢献

• ネグリル(LP、1975年。マイクロンミュージック社) (CD、2003年。3Dジャパン)、セッションミュージシャン

• 公式サイト
• 記念碑
• ダニエル＆セス・ネルソン著『Respect Is Overdue』
• ジョー・ヒッグス音楽賞
• ジョー・ヒッグス – レゲエのゴッドファーザー