ジム・イザーマン(1955年ウィスコンシン州ケノーシャ生まれ)はアメリカのアーティスト。カリフォルニア州パームスプリングスとガーネヴィルに拠点を置く。1977年にウィスコンシン大学ミルウォーキー校を卒業し、1980年にカリフォルニア芸術大学で美術学修士号を取得。彼の作品は、戦後の工業デザインと建築に焦点を当てている。[1] [2] [3]彼は美術館やギャラリーでの数多くの展覧会に参加し、工業製造プロセスを活用した大規模な委託プロジェクトも制作している。彼の作品は、リチャード・テレス(ロサンゼルス)(2017、2014、2009、2000、1998、1994)、[ 4]プラーズ・デラヴァラード(パリ)(2010年)最近の委託プロジェクトには、カリフォルニア州ロサンゼルスのハマー美術館、コネチカット州ニューヘイブンのイェール大学美術館、カリフォルニア大学リバーサイド校、ロサンゼルスメトロ、テキサス州ダラスのカウボーイズスタジアムのインスタレーションなどがあります。[5] [6] [7] [8] [9]
人生とキャリア
イザーマンはウィスコンシン州にある1922年築のプレーリーホームで育ち、カリフォルニア芸術大学の大学院に通うためにカリフォルニア州ロサンゼルスに移った。1997年、デイビッド・ブロムスターとともに、ドナルド・ウェクスラーが設計した鉄とガラスでできたプレハブ住宅をパームスプリングスで購入し、建物を改装した後、2000年にロサンゼルスからこの土地に移住した。[10] [11] [12] [13]
教育と指導
1977年にウィスコンシン大学ミルウォーキー校を卒業し、1980年にカリフォルニア芸術大学で美術学修士号を取得した。[14]
イザーマンは2006年からカリフォルニア大学リバーサイド校の美術教授を務めており、オクシデンタル大学、オーティス芸術デザイン大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校でも教鞭をとってきた。[13]
作品とテーマ
家具のタブロー
1982年、ジム・アイザーマンは、ディズニーランドの向かいにあるホテル、イン・オブ・トゥモローの一室で、モーテル・モダンという展覧会を開催した。アイザーマンは、巨大なシャルトリューズ色のテレビ台など、50年代と60年代の家具や装飾品を再現して部屋を改装した。[15] [16]この時期のアイザーマンの作品に関する議論の多くは、スタイル、テイスト、ファッション、キャンプ、キッチュの循環的な性質に焦点を当てている。1987年、アイザーマンは「私の芸術は、ファインアートが大衆文化になり、そして再びファインアートに戻ることです」と述べた。[15] [17] [18]
工芸とパターンの構築
1990年代以降、イザーマンの作品は、芸術と応用デザインの交差点におけるスタイルと装飾の問題に取り組んでいると頻繁に議論されてきた。[19]クリストファー・ナイトは「家庭的な世界がイザーマンの芸術に活気を与えている。彼はそれまでの6年間、ハウツーハンドブックから得た数々の手工芸技術を独学で学んでいた。ステンドグラスのパネル、布をつなぎ合わせた壁掛け、織物、手編みのラグは、芸術とデザイン、機能的であるか否かを横断する、家庭的で生活感のあるDIYの美学を取り入れた技術である」と述べている。[11]
時計、ランプ、ステンドグラス、シャギーラグなどを含む手作りのオブジェを展示したイザーマンの1994年の回顧展のレビューで、リサ・アン・アウアーバッハは「これらの作品は工芸品に近いが、その高品質、サイズ、そして丁寧な製作により工業的な雰囲気が漂っている。1989年の無題は、8フィート四方のウォールピースで、半分は絵画、半分はラグフッキングである。アクリル糸はエナメル塗料とマッチし、デザインはさまざまな表面の間でほぼシームレスに流れる...」と書いている。アルバウチは、1994年のイザーマンのキルトについてさらに「100歳の生涯キルト職人がこれ以上完璧な縫い目を作ることはできなかっただろうし、ステッチが筆遣いだとしたら、オランダの静物画はこれらの作品の精密さに近づくことさえできなかっただろう」と書いている。[20]
商業用製造
新世紀になると、イザーマンは作品の制作に商業的な加工をますます取り入れるようになった。最初は、壁紙のように壁に貼られた繰り返しパターンのビニール製デカールから始めた。[21]これらのインスタレーションには、 2000年にドイツのフランクフルトのポルティクスで、2002年にロサンゼルスのハマー美術館で行われた展覧会が含まれる。 [22]
絵画
絵画は、アーティストのキャリアの初めから繰り返し制作されてきた制作方法である。絵画は、アーティスト自身が手作業で何層にも塗った住宅用塗料で制作した、ハードエッジの幾何学的抽象画である。[23] [24] [25] [26]
クィアの感性
イザーマンの作品は、クィアネスとキャンプの強い関係性を持っているとよく言われる。[17] 1998年にロンダ・リーバーマンは「まるでアーティストが『ミニマリストのオブジェクトをどれだけファギーにできるか』と尋ねているかのようだ」と書いた。 [27]キャンプの概念は、イザーマンの作品に関連して頻繁に持ち出される。[23]
アイザーマンはNAMESプロジェクトのエイズメモリアルキルトに2枚のパネルを寄贈した。
影響
アイザーマンの作品は、ジャン・アルプ、アンニ・アルバース、マリメッコなど、抽象表現主義の系譜の中で最もよく語られる。また、アイザーマンはシスター・コリタが自分に大きな影響を与えたと頻繁に言及している[28]。アンディ・ウォーホルもアイザーマンに大きな影響を与えており、アイザーマンのビニール壁紙はウォーホルの壁紙と関連してよく語られる。[15]
選定された常設公共委託
- 「プチファイブ」は、オハイオ州立大学ハガティホールの中庭に設置された、回転成形ポリエチレン製の座席モジュール40個。オハイオ州コロンバス。2012年設置。[29]
- 「無題」真空成型壁の委託作品。テキサス州アーリントンのカウボーイズスタジアム。2010年設置。[9]
- 「無題(SEAS/ORFE)」は、フィッシャー・アンド・パートナーズが設計したプリンストン大学シェラード・ホールのために作られた、長さ30フィートのクロムメッキアルミニウムと照明付きアクリル彫刻。2008年8月に完成。[30]
- UCRゲノミクスビル、モジュラーメタルとライトの壁面彫刻、カリフォルニア州リバーサイド。2005年に着工、2009年に完成予定。[31]
- カリフォルニア州ロサンゼルスのウィルシャー通りとラ・ブレア通りにあるLAメトロカスタマーサービスセンター。記念碑的な建築スクリーン。2005年に着工、2006年に完成予定。 [32] [33] [34] [7] [8]
- 5つのペンダントシャンデリアとカーペット、カリフォルニア大学サンフランシスコ校ミッションベイキャンパスの委託作品[35]
- ロサンゼルス郡交通委員会、メトロAライン、5番街駅、ロングビーチ、カリフォルニア州、1995年完成[36] [7]
- 「TVラウンジ」、アメリカ映像博物館、ニューヨーク州アストリア
コレクション
- オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー
- シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ
- Le FRAC Poitou-Charentes、ポワティエ、フランス
- 国立現代美術財団、フランス
- ロサンゼルス郡立美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州
- ラグナ美術館、カリフォルニア州ラグナ。
- シカゴ現代美術館(イリノイ州)
- ロサンゼルス現代美術館(カリフォルニア州)
- カリフォルニア州サンディエゴ現代美術館
- ニューヨーク近代美術館
- パームスプリングス美術館、カリフォルニア州パームスプリングス
- サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ
- ハマー美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス
- ファン アッベ美術館、アイントホーフェン、オランダ
受賞歴
- 2001年 -グッゲンハイムフェローシップ
- 1999年 -カリフォルニアコミュニティ財団、JPゲッティ視覚芸術フェローシップ
- 1987年 -全米芸術基金、ビジュアルアーティストフェローシップ、絵画
- 1986年 - Art Matters, Inc.、ニューヨーク、ニューヨーク州、フェローシップ
- 1984年 -全米芸術基金、視覚芸術家フェローシップ、彫刻
参考文献
- ^ 「ブルース・ヘインリー、ジム・イザーマンについて語る」www.artforum.com 1999年6月29日。
- ^ ジョンソン、ケン(2005年9月23日)。「ART IN REVIEW; ジム・イザーマン」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ウォラック、アメイ(1998年11月29日)。「アート/建築; カリフォルニアの太陽の背後にある虚空のビジョン」ニューヨークタイムズ。
- ^ “ジム・アイザーマン - テレス・ファイン・アーツ”.テレスファインアート.com 。
- ^ 「リサ・アン・アウアーバッハ、ジム・イザーマンについて語る」www.artforum.com 1994年5月3日。
- ^ イアナコーン、カーマイン。 「ジム・イゼルマンとホルヘ・パルド」。フリーズ(33)。
- ^ abc 「アーティスト - ジム・イザーマン」。www.metro.net。2023年5月23日。
- ^ ab Zeller, Heidi (2015年6月29日). 「カリフォルニアの有名アーティストによる作品が動き出す!」
- ^ ab 「カウボーイズスタジアムがアートギャラリーとしても機能」ダラスニュース、2010年3月10日。
- ^ 「アーカイブコピー」(PDF) 。 2016年8月9日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2021年12月28日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク) - ^ ab 「1997年、ジム・イザーマンはミニマリストキューブにスリップカバーをかけた。残りはクィアアートの歴史だ」ロサンゼルスタイムズ。2021年11月12日。
- ^ “Journeyman Architect: The Life and Work of Donald Wexler | LA Weekly”. 2019年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月28日閲覧。
- ^ ab 「ジム・イザーマンが語るパブリックアートの創造」UCR マガジン。
- ^ 「West-By-Midwest」. MCA .
- ^ abc 「アートレビュー:イザーマンは花に力を与える方法を知っている」ロサンゼルスタイムズ。1987年1月6日。
- ^ 「アート:彼はあなたを大笑いさせる:ジム・イザーマンの世界は装飾、デザイン、そして 50 年代のキッチュを網羅しています。彼は裁縫が大好きです。ポピュラーなデザインの最低共通項には、高級感があります」。ロサンゼルス タイムズ。1994 年 3 月 20 日。
- ^ ab ヒューゴ、フアン。「分業:現代アートにおける『女性の仕事』」フリーズ(26)– www.frieze.com経由。
- ^ “スーザン・C・ラーセン、ジム・アイザーマンについて”. www.アートフォーラム.com。 1982年4月9日。
- ^ イアナコーン、カーマイン。 「ジム・イゼルマンとホルヘ・パルド」。フリーズ(33) – www.frieze.com 経由。
- ^ 「リサ・アン・アウアーバッハ、ジム・イザーマンについて語る」www.artforum.com 1994年5月3日。
- ^ 「リチャード・テレス・ファインアートでは、ジム・イザーマンの幻想が積み重なっている」ロサンゼルス・タイムズ、2017年2月25日。
- ^ 「Hammer Projects: Jim Isermann | Hammer Museum」。hammer.ucla.edu 。 2002年8月6日。
- ^ ab https://www.alexandergray.com/attachment/en/594a3c935a4091cd008b4568/Press/59dcf174c8d750114a829ae9 [ベア URL PDF ]
- ^ "CONTENTdm". artic.contentdm.oclc.org .
- ^ 「第527回 ジム・イザーマン『イタリアの女性芸術家たち 1500-1800年』」2021年12月9日。
- ^ フリードマン、ジュリア(2021年3月5日)。「よりクリーンな状態」。newcriterion.com。
- ^ リーバーマン、ロンダ。「Handled With Care」。Frieze ( 41) – www.frieze.com より。
- ^ 「Afterall - Damn Everything But Sister Corita: Pae White と Jim Isermann」. Afterall .
- ^ 「プチファイブ - コロンバスはアートを作る」ColumbusMakesArt.com。
- ^ 「無題(ORFE/SEAS) | プリンストン大学美術館」.
- ^ 「ジム・イザーマンが語るパブリックアートの創造」UCR マガジン。
- ^ 「ミラクルマイル歴史写真コレクション」。2010年10月24日。
- ^ 編集者 (2013年11月15日). 「ティルフォード・レストラン、1949年頃/メトロ・カスタマー・サービス・センター、2013年」
{{cite web}}:|last=一般的な名前があります (ヘルプ) - ^ マイルズ、クリストファー (2008 年 5 月 14 日)。「マヤ・エムズデン」。LA ウィークリー。
- ^ 「ジム・イザーマン - UCSF アートコレクション」。artcollection.ucsf.edu。
- ^ ジャネット・ウィスコム、「A Line of Vision」、プレス・テレグラム、10月4日、pp. J1、J5
外部リンク
- ジム・イザーマン
- ジム・イザーマン
- コルヴィ・モラ
