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  ニューヨーク市映像博物館の所在地 | |
| 設立 | 1988年9月10日[1] |
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| 位置 | 35番街と36番街、アストリア、クイーンズ、ニューヨーク市 |
| 座標 | 北緯40°45′22″ 西経73°55′26″ / 北緯40.756211° 西経73.923964° / 40.756211; -73.923964 |
| 公共交通機関へのアクセス | ニューヨーク市地下鉄： 36番街   MTAバス： Q66、Q101 |
| Webサイト | 詳しくはこちら |
ミュージアム・オブ・ザ・ムービング・イメージは、ニューヨーク市クイーンズ区アストリア地区にある、歴史的なアストリア・スタジオ（現在はカウフマン・アストリア・スタジオ）の旧建物にあるメディア博物館です。この博物館はもともと1988年にアメリカン・ミュージアム・オブ・ザ・ムービング・イメージとして開館し、1996年にAC Höcek Architecture LLCのアリ・ホジェックが設計した常設展示「ビハインド・ザ・スクリーン」をオープンしました。博物館は2008年3月に6,700万ドルの拡張工事を開始し、2011年1月に再オープンしました。[2]拡張工事は建築家トーマス・リーザーが設計しました。[3]
説明
ムービング イメージ博物館は、映画、テレビ、デジタル メディアの芸術、歴史、技術、テクノロジーに焦点を当てています。マルチメディア展示や教育プログラムを通じて、ムービング イメージ関連の遺物を収集、保存し、公開しています。[4]展示には、業界の歴史やその発展の過程を理解するための重要なオーディオ/ビジュアル コンポーネントが含まれています。[5]博物館では、最新の映画に関するパネル ディスカッションが頻繁に開催されています。博物館では、2 つのプレミアム シアターで毎月定期的にシリーズを開催しています。これらのシリーズには、「Changing the Picture」、「Fist & Sword」、「New Adventures in Nonfiction」、「Science on Screen」、「Disreputable Cinema」などがあります。これらのシリーズはそれぞれ、映画の芸術と文化のさまざまな側面を探求し、称賛しています。また、この博物館には、ビデオ ゲームとゲーム ハードウェアの最も重要なコレクションの 1 つがあります。[6]博物館の入場者数は2000年の6万人から2011年には12万人に達すると予想されている。[7] 2017年、博物館はジム・ヘンソンとその作品の生涯と創意工夫を称える常設展示「ジム・ヘンソン展」をオープンした。さらに、「2001年を思い描く：スタンリー・キューブリックの宇宙の旅」と題された展示が2020年1月にオープンした。[8]
歴史
1970年、アストリア映画テレビセンター財団は、数々の重要な作品の撮影が行われてきた、今ではランドマークとなっている建物を保存するため、旧アストリアスタジオの管理を引き継ぎました。[9]財団の活動により、この場所と業界に対する消費者の関心が再活性化し、博物館の形で消費者がスタジオにアクセスできるようにする計画が立てられました。[10]
7 年の歳月と 1,500 万ドルの費用をかけて、1988 年 9 月 10 日にアメリカ映画博物館が、パラマウント ピクチャーズの旧東海岸本拠地[11]にオープンしました。これは、映画、テレビ、ビデオの芸術、歴史、技術に特化した米国初の博物館です。その数日後には、同じ名前の大英博物館がオープンしました[11] 。1988年の基準では超近代的なニューヨークの劇場には、70 mm、35 mm、16 mm のフィルム形式を展示する設備があり、ニューヨークで古いナイトレート プリントを展示できる数少ない 2 つの施設のうちの 1 つでした[1] 。また、テレビとビデオの歴史の瞬間を再現し、テレビの初期のテレビ ラウンジでテレビを観賞する機会も提供しました[12] 。
2005年、この美術館はニューヨーク市の芸術・社会福祉機関406団体のうちの1つとしてカーネギー財団から2000万ドルの助成金の一部を受け取ったが、これはニューヨーク市長マイケル・ブルームバーグの寄付によって可能になった。[13] [14]
2008年3月、美術館は6500万ドルをかけて拡張工事に着工し、美術館の規模を2倍にし、新しい劇場と教育スペースを増設した。古い劇場は取り壊され、新しい劇場はまだ建設中だったため、美術館は工事期間中もほとんど開館していたが、上映会やその他のイベントは敷地外で開催され、コレクションは学者向けに公開されていた。[15]美術館は、リーザー・アーキテクチャーの設計による再設計・拡張された建物を2011年1月15日にオープンした。[16]美術館の常設展示「ビハインド・ザ・スクリーン」も、このときACホジェック・アーキテクチャーLLCによって再設計された。
2011年から、同美術館はファースト・ルック映画祭の開催を開始した。同映画祭は、革新的な新しい国際映画を主催し、幅広い主題やスタイルに取り組みながら映画芸術の再定義を目指す形式的に独創的な作品をニューヨークの観客に紹介することで高い評価を得ている。同映画祭は、同美術館の映画キュレーター、エリック・ハインズがプログラムを組んでいる。[17]
2024年7月、同博物館はアルメニア映画協会の支援を受けて「パラジャーノフ生誕100年」プログラムを開催した。[18]
参考文献
- ^ ab Stephen Holden (1988年8月30日). 「ツタンカーメンからテイラーまで、動く画像博物館が映画史をとらえる」.ニューヨーク・タイムズ. 2008年3月23日閲覧。
- ^ エドワード・ロススタイン（2011年1月14日）。「ムービング・イメージ博物館が再開」ニューヨーク・タイムズ。 2014年6月13日閲覧。
- ^ 「Museum of the Moving Image / Leeser Architecture」ArchDaily 2011年1月18日。 2013年8月22日閲覧。
- ^ 「博物館について」。映像博物館。2008年。 2008年3月23日閲覧。
- ^ William Weir (2008 年 3 月 23 日)。「Museum of the Moving Image Highlights Technique, Technology」、Hartford Courant。2008年3 月 23 日閲覧。
- ^ Jason Hill (2008年3月6日). 「Museum Piece」.シドニー・モーニング・ヘラルド. 2008年3月23日閲覧。
- ^ ロビン・ポグレビン (2010年11月3日)。「これで終わり: 映画博物館館長が引退を計画」ニューヨーク・タイムズ。 2011年3月31日閲覧。
- ^ ケニグスバーグ、ベン（2020年1月23日）。「『2001年宇宙の旅』の制作過程は映画と同じくらい奇想天外だった ― 記念品、ストーリーボード、小道具がごちゃ混ぜになった展示は、スタンリー・キューブリックの1968年の画期的な映画の背後にあるさまざまな影響を物語っている」ニューヨーク・タイムズ。 2020年1月25日閲覧。
- ^ Jack Mathews (1998年3月22日). 「クイーンズに先駆的なスタジオ」. Newsday . 2008年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年3月23日閲覧。
- ^ C. ジェラルド・フレイザー (1980 年 9 月 6 日)。「コックがアストリア・スタジオの復活を予測、始まりは無声映画」ニューヨーク・タイムズ。2008年3 月 23 日閲覧。
- ^ ab John Gross (1988年10月2日)。「芸術について：ニューヨーク；2つの新しい美術館が対比を提示：英国の無礼さ対米国の控えめさ」ニューヨークタイムズ。 2008年3月23日閲覧。
- ^ Andrew L. Yarrow (1988年9月9日). 「Museum of Moving Image Celebrates All Video Forms」. The New York Times . 2008年3月23日閲覧。
- ^ サム・ロバーツ (2005年7月6日)。「都市グループがブルームバーグから2000万ドルの寄付を受ける」ニューヨーク・タイムズ。 2008年3月12日閲覧。
- ^ 「ニューヨークのカーネギー財団がニューヨーク市に2000万ドルの助成金を発表」。ニューヨークのカーネギー財団。2005年7月5日。2008年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年3月12日閲覧。
- ^ Nathan Duke (2008年3月6日)。「Moving Image、6,500万ドルのサイト拡張を開始」Times Ledger 。 2008年3月24日閲覧。[リンク切れ ]
- ^ 「一般情報」。映像博物館。2011年。 2011年3月31日閲覧。
- ^ マシュー・ケアリー（2022年2月7日）。「ミュージアム・オブ・ザ・ムービング・イメージがファーストルック・フェスティバルのラインナップを発表。オープニング・ナイト映画『ムリーナ』は「沸き立つような、性的に刺激的な」作品を含む」。デッドライン。
- ^ 「パラジャーノフ生誕100年」。2024年9月11日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ニューヨーク市映像博物館に関連するメディアがあります。
- 公式サイト