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ジャネット・アグネス・カンブレー・スチュワート（1883年12月23日 - 1960年9月8日）はオーストラリアの画家。1920年代と1930年代はイギリス、フランス、イタリアで絵を描いて過ごした。[ 2 ]
カンブレー・スチュワートは、1883年12月23日にオーストラリアのビクトリア州ブライトンで生まれた。[ 3 ]彼女は、フランシス・エドワード・スチュワート（1833年～1904年）とアグネス・パーク（1843年～1927年）の10人の子供の末っ子として、ジャネット・アグネス・スチュワートとして生まれた。ジャネットの長兄、フランシス・ウィリアム・サットン・スチュワートは、ビュートのスチュアート家との家族的なつながりを確信し、そのつながりを証明することはなかったものの、自分の名前に「カンブレー」を付けるようになり、兄弟姉妹もそれに倣った。[ 4 ]この名前の追加は、後にジャネットにとってより大きな意味を持つことになる。彼女はすぐにハイフンを捨て、職業上は単にカンブレー・スチュワートと名乗り、ある程度、女性であることに伴う制約や詮索を避けることができた。
スチュアート家は非常に伝統的な上流中産階級の生活を送っており、男の子たちは私立学校に通い、3人の女の子は家庭教師の監督のもとで家庭で初等教育を受けていた。[ 5 ]カンブレー・スチュアートは授業の他に、ダンス、ピアノ、絵画など、いくつかの適切な「趣味」の指導も受けていた。絵画は、後に1906年にカンブレー・スチュアートの兄フランシスと結婚するゼナ・ベアトリス・セルウィンから指導を受けた。10代後半には、カンブレー・スチュアートは風景画家ジョン・マザーとその生徒たちと共に、野外スケッチ展に参加した。[ 6 ]
1903年から1908年まで、カンブレー・スチュワートはメルボルン国立美術館付属学校で学び、リンゼイ・バーナード・ホールとフレデリック・マッカビンに師事した。[ 7 ]この間、彼女は数々の賞を受賞している。1904年には古代美術の素描で1位、1905年には静物画で1位、1906年には半裸画と人物素描で2位、1903年には人物の頭部素描で3位、1908年には「古いガウン」で名誉ある旅行奨学金賞3位を獲得した（1位と2位はコンスタンス・ジェンキンスが受賞）。
美術教育を受けた後、カンブレー・スチュワートはメルボルンに拠点を借り、作品の展示を始めた。彼女は1907年にメルボルンで開催された第1回女性作品展に参加し、1908年から1920年までビクトリア州芸術家協会で作品を展示した。また、クイーンズランド美術協会、オーストラリア芸術家協会、南オーストラリア芸術協会、メルボルン女性画家彫刻家協会でも作品を展示した。1911年にコリンズ・ストリートのコールズ・ブック・アーケード・ギャラリーで初の個展を開催し、バーナード・ホールがパステル画の頭部を、ルパート・バニーが風景画を購入した。[ 8 ]他にも、メルボルンのアテネウム・ホール、シドニーのゲイフィールド・ショー・サロン、南オーストラリアのプリース・ギャラリーで、ゲイフィールド・ショーの管理のもと、定期的に個展を開催した。
1922年、カンブレー・スチュワートは妹のベアトリス・ペベリルと共にアイネイアス号に乗ってイギリスへ旅立ち、 7月21日にリバプールに到着した。[ 9 ]ブリスベン・テレグラフ紙のインタビューで、ベアトリスは、船長が船橋の下に作った小さなスタジオで、同乗者からの依頼で姉が非常に忙しくしていた旅について語っている。 [ 10 ]旅は、音楽室で肖像画や旅行スケッチの小規模な展覧会を開催して締めくくられたようだ。
旅に出る前に、ジャネットはすぐに展示を始めるつもりだった作品の選りすぐりを船で運ぶ手配をしていた。しかし到着してみると、輸送中に作品の大部分が破壊されていたことがわかり、彼女はひどく落胆し、すぐにそれらを補充しなければならなくなったため、スタジオを見つけることが最優先事項となった。[ 11 ]彼女は1923年2月にロンドンのウォーカーズ・ギャラリーで初の個展を開催した。[ a ]これは経済的にも社会的にも大成功を収めた。ロンドンの著名な社交界の女性たちが作品を鑑賞しに訪れ、カンブレー・スチュワートはその後すぐに依頼で忙しくなった。[ 11 ]また、メアリー女王自身が1924年の彼女の展覧会に出席し、カンブレー・スチュワートの功績を称賛し、ロイヤル・コレクション・トラストが「ベッドに座る若い女性」と表現したパステル画を自ら選んだという報告もある。[ 12 ]この作品は現在もロイヤル・コレクションに所蔵されており、裏面には女王自身の筆跡で署名がある。カンブレー・スチュワートは1928年までチェルシーに住み、そこで制作活動を行った。その間、パリのサロン・デ・ザルティスト・フランセに作品が出品され、1919年の作品『正午の休息』は佳作を受賞したほか、王立肖像画家協会、グラスゴー王立美術協会、ロンドンの王立アカデミー、女性芸術家協会にも出品し、ロンドンのボザール・ギャラリーでは個展を数回開催した。また、1924年にはウェンブリーで開催された大英帝国博覧会、1926年にはダニーデンで開催されたニュージーランド・南太平洋博覧会にオーストラリア代表として出品した。
この間、彼女はメルボルン、シドニー、ブリスベン、南オーストラリアで定期的に個展を開催し続けた。この時期の彼女の絵画の主題から、カンブレー・スチュワートは1924年にイギリスとブルターニュを旅し、1925年にアヴィニョンへ、そして1926年にイタリアへと旅したと思われる。オーストラリアに戻った彼女は、ザ・ブレットン紙に、ヨーロッパでは一人で旅をし、できる限り特急列車を避け、景色をより楽しめるように遅い貨物列車を選んだと語った。[ 13 ]
記録によると、カンブレー・スチュワートは1929年頃にスタジオをイタリアに移した。この決定は、当時イギリスに深刻な影響を与え始めていた大恐慌の結果であった可能性がある。彼女はこの期間中も絵を描き続けていたと思われるが、展覧会活動は減少した。これもまた、当時オーストラリアにも影響を与えていた大恐慌の結果であった可能性が高い。1932年の記録では、彼女はイタリアのライグエリアに住んでいたことが記されており[ 14 ]、ブリスベン・クーリエ紙の記事では、この時期にミラノにあるアートギャラリー、カーサ・ダルティスティで彼女の作品展が開催されたことが言及されている[ 15 ]。彼女の風景画の1点がムゼオ・デル・ノヴェチェントに購入され、現在も同美術館のコレクションに収蔵されている。また、アーガス紙は、彼女がこれ以前にフィレンツェ近郊のアラッシオにスタジオを持っていたことも報じている[ 16 ] 。
1934年、カンブレー・スチュワートはアヴィニョン郊外のヴィルヌーヴに移り住んだ。[ 17 ]オーストラリアン紙に掲載されたインタビューで、カンブレー・スチュワートはアビシニア戦争後のイギリス人に対する悪感情やムッソリーニ政権下で高まっていた緊張が、移住の決断の根拠となった可能性があると語っている。[ 16 ]彼女はそこで、アヴィニョンとローヌ川を見下ろす丘の上に建つ古い邸宅に住んでいた。
カンブレー・スチュワートの最後のヨーロッパ展は、1936年にウォーカーズ・ギャラリーで開催されたが、これは彼女にとって初のロンドン個展の会場でもあった。しかし、ヒトラーによるライン川占領により、祝賀ムードは損なわれた。カンブレー・スチュワートは、出席者全員（彼女自身も含む）がジョージ国王の喪に服して黒い服を着ていたと報告している。[ 16 ]彼女が展覧会に出席したという事実は、おそらく彼女がアヴィニョンを離れてイギリスの安全を求めていたことを示唆している。確かに翌年には、ミス・アーゲモア・ファリントン「ビル」・ベレアーズと共にアントワープからオランダ船メリスケルク号に乗ってオーストラリアに戻り、1937年2月5日に14年ぶりにオーストラリアの地に足を踏み入れた。[ 18 ]
その頃には、カンブレー・スチュワートは54歳で、ブライトンに住む姉の家に短期間滞在した後、ベレアーズと同居し、サウス・ヤラのマーガレット・ストリート4番地とハーストブリッジにある彼女の所有地「ワナ」を行き来して時間を過ごしていた。[ 19 ]帰国後、カンブレー・スチュワートは1960年に亡くなるまでに、メルボルンのベラスケス・ギャラリーで2回だけ個展を開催した。1回目は1942年、2回目は1947年に開催された。1947年の展覧会のレビューによると、彼女の主題には人物、風景、花の習作が含まれていたが、言及されているものは彼女の初期のキャリアのものであり、1942年の展覧会の後年の報告では、カンブレー・スチュワートはいかなる形の宣伝にも断固反対していたため、誰もその展覧会があることを知らなかったとされている。[ 20 ]ブライトン・サザン・クロス紙は、カンブレー・スチュワートは亡くなるまで制作を続け、バイリュー家のメンバーを含む著名人の肖像画を描いたと書いている。[ 20 ]彼女の最後の絵は甥のイアンを描いたもので、彼女の死の直前に完成したと考えられている。[ 20 ]カンブレー・スチュワートは1960年9月8日にメルボルンで亡くなった。
カンブレー・スチュワートの作品は現在、ビクトリア州、ニューサウスウェールズ州、南オーストラリア州、クイーンズランド州の州立美術館、オーストラリア国立美術館、そしてモーニントン半島地域美術館やベンディゴ美術館などの地方美術館に所蔵されている。また、ロンドンのロイヤル・コレクションやミラノのムゼオ・デル・ノヴェチェントにも所蔵されている。生前に大きな成功と尊敬を得たにもかかわらず、常設展示されている作品は少なく、実際、ほとんどの作品は何十年も一般公開されていない。近年、オーストラリア美術史に女性アーティストを再び登場させようとする業界の動きを受けて、彼女の作品への関心がいくらか再燃している。ごく最近では、ベイサイド・ギャラリーが2021年に開催した、ベイサイド初期の女性アーティストを称える「Her Own Path」展に彼女の作品がいくつか展示され、また、 2003年にはロドニー・ジェームズのキュレーションのもと、モーニントン半島地域美術館で彼女の作品の重要な回顧展が開催された。 2017年から2018年にかけて、彼女の作品はオーストラリア国立トラストで開催された展覧会「勇敢な女性たち ― 1900年から1950年のパリにおけるオーストラリア人女性アーティストたち」にも含まれた。[ 21 ]