ジェイミー・ウォーレン

ジェイミー・ウォーレン（1980年生まれ）は、ニューヨーク州ブルックリンを拠点とするアメリカの写真家、パフォーマンスアーティストです。ウォーレンはニューヨーク芸術財団の学際芸術フェローであり、^[1]新進気鋭のアメリカ人写真家に贈られるバウム賞を受賞しており、^[2] PBS Art:21シリーズ「ニューヨーククローズアップ」の特集アーティストでもあります。^[3]

彼女とアーティストのマット・ロッシュは、美術館やフェスティバル向けの大規模な委託プロジェクトを制作する非営利のフェイクパブリックアクセステレビ番組であるWhoop Dee Dooの共同制作者および共同ディレクターでもあります。Whoop Dee Doo（2006年設立）は、スマート美術館（シカゴ）、ロイヤルギャラリー（スウェーデン）、ザコンテンポラリー（メリーランド州ボルチモア）などの組織から30を超える委託プロジェクトを制作してきました。Whoop Dee Dooは、2016年のフランクリンファーネス助成金、2015年のアブロンズアートセンターアーティストフェローシップの受賞者であり、2016年にはハイラインのアーティストインレジデンスでした。2017年、ウォーレンは助成金のKindleプロジェクトのためにNexus Postを作成しました。^[4]

2000年から2012年まで、ウォーレンはミズーリ州カンザスシティのアートコミュニティの成長を支援するために活動し、数多くの展覧会、公開イベント、若者向けのプログラムやクラスを企画しました。ウォーレンは、シャーロットストリート財団、ライトン国際アーティスト交流プログラム、スタジオ社などの組織と協力し、支援を受けていました。^[5] 2011年、ウォーレンはワシントンDCでバラク・オバマから米国大統領学者プログラム教師表彰賞を受賞しました。^[6] 2013年にブルックリンに拠点を移して以来、ウォーレンはシャープ・ワレンタススタジオプログラム、^[7] BRICビジュアルアーティストレジデンシー、^{[8] [9]} アブロンズアートセンター、^[10]アメリカンミディアムなど、複数のアーティストレジデンスに選ばれています。^[11]

ウォーレンは、ブルックリン芸術評議会、近代美術館、ニューヨークスタジオレジデンシープログラム、Art:21 Educatorsなど、 ニューヨーク市の数多くの美術館、芸術機関、芸術団体、公立学校でゲストアーティストや主任教師を務めてきました。

ウォーレンの作品は、ケネディ美術館（オハイオ州アセンズ）、ケンパー現代美術館（ミズーリ州カンザスシティ）、マイアミ・デイド大学美術デザイン博物館での個展をはじめ、数多くの美術館やギャラリーの展覧会に展示されてきました。また、北大大学（北京）、ユーレンス現代美術センター （北京）、ショールーム・フォー・メディア・アンド・ムービング・アート（ロッテルダム）、ネルソン・アトキンス美術館（ミズーリ州カンザスシティ）、サンディエゴ美術館（サンディエゴ）、センダ・ギャラリー（バルセロナ）などでの展覧会にも参加しています。

彼女の作品は主にニューヨークで紹介されており、2009年にハイアー・ピクチャーズで行われた初の個展は、アートフォーラムやその他多くの有名な出版物でレビューされました。ハフィントン・ポストは彼女の展覧会「The WOAHS of Female Tragedy II」​​について次のようにコメントしています。「ジェイミー・ウォーレンの何が一番好きなのかはわかりません。彼女のしゃれの才能、「Toddlers & Tiaras」への執着、またはロザンヌ・バーへの果てしない献身...ウォーレンは、レディットに夢中なシンディ・シャーマンのように、ピカソの「Demoiselles」から有名人のパロディー「Lasagna Del Rey」まで、あらゆるものをチャネリングし、最高で最も奇妙なミームに彼女の自画像を挿入します。」^[12] 2014年にホールで行われた2度目の個展について、 ロバータ・スミスはニューヨークタイムズ紙に次のように書いている。「ニューヨークでの最新の個展で、ジェイミー・ウォーレンは自然の力、あるいは少なくともポップカルチャーの力として現れ、その作品は混沌とした希望に満ちている。[彼女の写真]は、色彩と触覚（控えめに言っても）の才能、そしてシンディ・シャーマン、サンディ・スコグランド、アレックス・バッグの作品の側面を組み合わせながら、リー・バウリー、ディヴァイン、ジョージ・グロスの精神をも伝える荒削りな変化の才能を示している。」^[13]

ウォーレンの写真とアート作品は、ニューヨーク・タイムズ（ニューヨーク） 、 ARTnews（ニューヨーク）、アートフォーラム（ニューヨーク）、iD（ロンドン）、Vice Magazine（ニューヨーク）、 Complex（ニューヨーク）、 Nylon（ニューヨーク）、 Missbehave（ニューヨーク）、 The Fader（ニューヨーク）、SPIN（ニューヨーク）、XLR8R（ニューヨーク）、URB（ニューヨーク）、Village Voice（ニューヨーク）、Foam Magazine（オランダ）、Dossier Journal（ニューヨーク）、NY Arts Magazine（ニューヨーク）、artnet（ニューヨーク、ベルリン）、Paper（ニューヨーク）、Dazed & Confused（ロンドン）、Interview（ニューヨーク）、Oyster（シドニー）など、さまざまな出版物に掲載され、レビューされています。^[5]

ウォーレンの最初のモノグラフ「Don't You Feel Better」は2008年にニューヨークのAperture社から出版された。^{[14] [15]}

近年、ジェイミーの作品は、ローファイ写真ベースのセルフポートレートから、より精巧で参照的なパフォーマンスやビデオ作品へと移行しています。ウォーレンは、ウォーホル美術館（ピッツバーグ）、ユダヤ博物館（ニューヨーク）、ヴォックス・ポピュリ（フィラデルフィア）、ショールーム・ママ（ロッテルダム）、月民（大阪）、マテリアル（メキシコシティ）、カリフォルニア芸術大学（カリフォルニア州バレンシア）、ニューヨーク近代美術館（MOMA）教育部（ニューヨーク州ニューヨーク）、エクストラプール（ナイメーヘン）などの会場でパフォーマンスを披露してきました。

• ジェイミー・ウォーレン – ドント・ユー・フィール・ベター
• フープ・ディー・ドゥー