ジャクリーン・フレイザー

ジャクリーン・フレイザー
ジャクリーン・フレイザー
生まれる	ジャクリーン・フレイザー; 1956年3月14日; ダニーデン、ニュージーランド
教育	1974年から1977年までエラム美術学校に通った。
知られている	芸術

ジャクリーン・フレイザー（1956年3月14日生まれ）は、ニュージーランドのンガイ・タフ族の芸術家である。^[1]^[2]

若いころ

フレイザーは1956年にニュージーランドのダニーデンで生まれました。彼女は1974年から1977年までオークランドのエラム美術学校で学びました。 ^[2]

仕事とキャリア

フレイザーの初期の作品は、ギャラリー内や屋外でのインスタレーションで、自然素材や人工素材を織り、編み、伸ばし、結び付けて繊細な構造にしたものだった。^[2]美術史家アン・カーカーは、1970年代と1980年代の彼女の作品を「空間内の3次元の描画」に例えた。^[3]^{: 168}

フレイザーはキャリアの早い段階から、ミルデュラ彫刻トリエンナーレ（オーストラリア、ミルデュラ、1978年）、1979年シドニー・ビエンナーレ、アーティスト兼キュレーターのイアン・ハンターが企画した初のオーストラリア・ニュージーランド芸術家交流展であるANZART （クライストチャーチ、1981年）、パースペクタ1986（ニューサウスウェールズ州立美術館）、NZXI（オークランド市立美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー、ブリスベン現代美術館、1988年）など、重要な展覧会に参加していた。 ^[2]^[3]^{: 168}フレイザーはまた、オークランドのアートスペースのためにジョージ・ハバードがキュレーションした1990年の「画期的な」展覧会Choice!の7人のアーティストの一人でもあった。^[4]

1992年、フレイザーはフランスのアヴィーズに住み、モエ・エ・シャンドン・フェローとして働いた。^[5]以前はギャラリー内の空間でより自発的に活動していたが、フランスのギャラリーではそれが不可能であることに気づいた。フランスのギャラリーではより厳しい要件があり、事前に計画書を提出する必要があった。^[6]帰国後、彼女はシビック・スクエアにあるシティ・ギャラリー・ウェリントンのオープニングのために、サイトスペシフィック作品「He Tohu: The New Zealand Room」を制作した。 ^{[7] 1997年、フレイザーは}ニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワのオープニングのために大規模なインスタレーション「Te Ara a Hine」を制作した。^[8]

2001年、フレイザーはピーター・ロビンソンとともに、ニュージーランド代表として初めてヴェネツィア・ビエンナーレに参加した。^[9]フレイザーのインスタレーション作品「双極性障害の11の特徴を探したアーティスト・ストリップの控えめな肖像」は現在、ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワに収蔵されている。^[10]

フレイザーの1980年代と1990年代の作品は、アイデンティティや文化政治、そして彼女のマオリの伝統とのつながりという観点から、現代美術批評や理論において頻繁に議論された。^[11] 2000年以降、彼女は意図的にキャリアと作品を国際的な枠組みの中で再構築し、パリとニューヨークに住み、活動している。^[12]

フレイザーの作品には、「The Making of the Pope of Greenwich Village 2012」（シティ・ギャラリー・ウェリントン、2011年）、「The Making of American Gangster 2012」（マイケル・レット・ギャラリー、オークランド、2012年）、「The Making of the Ciao Manhattan Tapes 2013」（アダム・アート・ギャラリー、2013年）などがあり、雑誌の切り抜きを金箔、プラスチック、木製ベニヤなどの他の素材と混ぜたコラージュが含まれています。^[12]これらのコラージュは、ギャラリースペースのマルチメディアインスタレーションに組み込まれることもあり、劇場の照明、ビデオ投影、デザイナー家具、切り抜き人形などが使用され、ニッキー・ミナージュやエイサップ・ロッキーなどの現代のラップミュージックから作られたサウンドトラックが添えられています。^{[12]これらの作品の例は、2016年に}ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワで開催された「映画の想像：ジャクリーン・フレイザーとトレイシー・モファット」展で、オーストラリア人アーティスト、トレイシー・モファットの「Up in the sky 」シリーズの写真と対になって展示されました。^[13]

コレクション

フレイザーの作品は、オークランド美術館、ゴヴェット・ブリュースター美術館、サージェント美術館、ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワ、クライストチャーチ美術館、ダニーデン公立美術館、クイーンズランド美術館、オーストラリア国立美術館などの私的および公共のコレクションに収蔵されています。^[14]^[15]^[16]^[17]^[18]

影響

フレイザーの芸術に大きな影響を与えたものとしては、ルネッサンス美術への愛好と、マオリ族とスコットランド人の血統が挙げられる。^[6]

参考文献

^ 「Jacqueline Fraser」. Find NZ Artists . 2015年1月3日閲覧。
^ abcd イーストモンド、エリザベス; ペンフォールド、メリメリ (1986)。ニュージーランドの女性と芸術 - 40の作品: 1936-86。オークランド: ペンギンブックス。ISBN 014009234X。
^ ab カーカー、アン（1993）。ニュージーランドの女性アーティスト：150年の概要（第2版）。トルトラ、BVI：クラフツマンハウス。ISBN 9768097302。
^ デール、リチャード（1990年8月16日）。「環境から生まれる芸術」ニュージーランド・ヘラルド。
^ 「About」.シティギャラリーウェリントン. 2015年1月2日閲覧。
^ ab コーギー、エリザベス; ゴウ、ジョン (1997)。現代ニュージーランドアート 1。エバーベストプリンティング。pp. 18–19。ISBN 1-86953-218-X。
^ “He Tohu”. City Gallery Wellington . 2017年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年1月2日閲覧。
^ 「歴史」。Friends of Te Papa 。2015年1月2日閲覧。
^ マネ＝ホオキ、ジョナサン。「現代マオリ美術 – ngā toi hou – 2000年代の現代マオリ美術」。Te Ara – ニュージーランド百科事典。2015 年1 月 2 日に取得。
^ 「双極性障害の11の細部を調べた芸術家の控えめな肖像画」ニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワ。 2015年1月2日閲覧。
^ ストッカー、マーク。「彫刻とインスタレーションアート - マオリの彫刻家」。Te Ara - ニュージーランド百科事典。 2015年1月2日閲覧。
^ abc バートン、クリスティーナ (2013)。チャオ・マンハッタン・テープの制作 2013。ウェリントン：アダム・アート・ギャラリー。ISBN 9781877309281。
^ 「映画の想像力：ジャクリーン・フレイザーとトレイシー・モファット」ニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワ。 2016年9月29日閲覧。
^ 「ジャクリーン・フレイザー」オークランド美術館トイ・オ・タマキ。 2015年1月2日閲覧。
^ “フレイザー、ジャクリーン”.ニュージーランド博物館テパパトンガレワ。2015 年1 月 2 日に取得。
^ “Jacqueline Fraser”. Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetu . 2015年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年1月2日閲覧。
^ 「ジャクリーン・フレイザー」ゴベット・ブリュースター美術館。 2015年1月2日閲覧。
^ 「Jacqueline Fraser CV」(PDF)。Michael Lett Gallery 。 2015年1月3日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2015年1月2日閲覧。

詳細情報

フランシス・パウンド、「展覧会：ダニーデン」、アート・ニュージーランド、第12号、1979年冬。2015年1月2日閲覧。
ニール・ロウ、「マスタートンの21人の彫刻家」、アート・ニュージーランド、1980年冬号第16号。2015年1月2日閲覧。
バーバラ・ストラスディー、「F1ニュージーランド彫刻プロジェクトの女性アーティスト」、アート・ニュージーランド、第26号、1983年秋。2015年6月26日閲覧。
メーガン・ダン、「プロスペクト・アプステアーズ、アイコンタクト」、2011年12月19日。2015年1月2日閲覧。
ピーター・アイルランド、「ダーク、アイコンタクト」、2013年6月11日。2015年1月2日閲覧。
ロバート・レナード、「Unnerved: The New Zealand Project」、アイライン、第73号、2011年。2015年6月26日閲覧。
ニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワ所蔵のジャクリーン・フレイザー

[1] 「Jacqueline Fraser」. Find NZ Artists . 2015年1月3日閲覧。

[Eastmond-2] イーストモンド、エリザベス; ペンフォールド、メリメリ (1986)。ニュージーランドの女性と芸術 - 40の作品: 1936-86。オークランド: ペンギンブックス。ISBN 014009234X。

[Kirker-3] カーカー、アン（1993）。ニュージーランドの女性アーティスト：150年の概要（第2版）。トルトラ、BVI：クラフツマンハウス。ISBN 9768097302。

[4] デール、リチャード（1990年8月16日）。「環境から生まれる芸術」ニュージーランド・ヘラルド。

[5] 「About」.シティギャラリーウェリントン. 2015年1月2日閲覧。

[Contemporary1-6] コーギー、エリザベス; ゴウ、ジョン (1997)。現代ニュージーランドアート 1。エバーベストプリンティング。pp. 18–19。ISBN 1-86953-218-X。

[7] “He Tohu”. City Gallery Wellington . 2017年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年1月2日閲覧。

[8] 「歴史」。Friends of Te Papa 。2015年1月2日閲覧。

[9] マネ＝ホオキ、ジョナサン。「現代マオリ美術 – ngā toi hou – 2000年代の現代マオリ美術」。Te Ara – ニュージーランド百科事典。2015 年1 月 2 日に取得。

[10] 「双極性障害の11の細部を調べた芸術家の控えめな肖像画」ニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワ。 2015年1月2日閲覧。

[11] ストッカー、マーク。「彫刻とインスタレーションアート - マオリの彫刻家」。Te Ara - ニュージーランド百科事典。 2015年1月2日閲覧。

[Barton-12] バートン、クリスティーナ (2013)。チャオ・マンハッタン・テープの制作 2013。ウェリントン：アダム・アート・ギャラリー。ISBN 9781877309281。

[13] 「映画の想像力：ジャクリーン・フレイザーとトレイシー・モファット」ニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワ。 2016年9月29日閲覧。

[14] 「ジャクリーン・フレイザー」オークランド美術館トイ・オ・タマキ。 2015年1月2日閲覧。

[15] “フレイザー、ジャクリーン”.ニュージーランド博物館テパパトンガレワ。2015 年1 月 2 日に取得。

[16] “Jacqueline Fraser”. Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetu . 2015年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年1月2日閲覧。

[17] 「ジャクリーン・フレイザー」ゴベット・ブリュースター美術館。 2015年1月2日閲覧。

[18] 「Jacqueline Fraser CV」(PDF)。Michael Lett Gallery 。 2015年1月3日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2015年1月2日閲覧。