イシュトヴァーンアンハルト

イシュトヴァーン・アンハルト OC FRSC (1919 年 4 月 12 日 - 2012 年 2 月 24 日) ^[1]は、ハンガリー系カナダ人の 作曲家。

アンハルトはマギル大学の音楽教授を務め、マギル大学電子音楽スタジオを設立した。^[2]また、キングストンのクイーンズ大学の音楽部長も務めた。彼の作品により、彼はカナダの電子音響音楽の創始者の一人という評判を得た。^[3]彼の弟子には、ケビン・オースティン、ジョン・フォーディ、クリフォード・フォード、ヒュー・ハートウェル、ジョン・ホーキンス、アラン・ハード、リチャード・ハント、ドナルド・パトリキン、ニコール・ロドリゲ、アレックス・ティリーがいる。

2003年、カナダ勲章オフィサーを受章。^{[3] [4] 2007年、}カナダ王立協会フェローに選出。2007年には、アメリカの作曲家ジョージ・ロクバーグとの書簡集が出版された。^[5]

イシュトヴァーン・アンハルトは、1919年4月12日、ハンガリーのブダペストでユダヤ人の家庭に生まれた。^[6]彼は、アーノルド・アンハルトとカタリン・アンハルト（旧姓ヘルツフェルト）の息子であった。^[7] アンハルトがまだ幼い頃、両親は離婚した。彼は12歳まで母親と暮らし、1925年から1929年まで小学校に通った。母親は本格的な音楽やオペラに多少興味があったものの、特に音楽好きというわけではなく、ピアノを持っていた。アンハルトは6歳の時に近所に住む先生にピアノを習い始め、後には家族の友人から12歳まで習い始めた。^[8] 10歳の時からダニエル・ベルジェニー中学校に通い、最初はいくつかの科目で不合格になったが、後に優秀な成績を収め、1937年に卒業した。 ^[9]彼はまた、マルギット島の野外音楽公演にも参加した。^[8]

12歳のとき、アンハルトは1931年に再婚した父親と一緒に暮らすようになった。父親の音楽好きに刺激されて、アンハルトはハーモニーを聴き分ける優れた耳を養い、独学でバイオリンを弾けるようになった。^[8]アンハルトはハンガリー語、ドイツ語、フランス語、英語の4か国語を話せるようになった。^[10]

父親の経済的問題、1935年の異母妹の誕生、そして彼と継母との間の緊張により、アンハルトは数年後に再び転居し、母方の祖父母と一緒に暮らすことになった。^[9]その頃、アンハルトは近隣の学校の同級生であるラースロー・ジョパールが自分で作曲した曲をピアノで弾いているのを偶然耳にした。アンハルトはその曲がバッハの影響を受けていることに気づき、ジョパールの作曲の功績を称賛して、音楽の書き方を学び、自分で曲を作曲しようと決心した。^[11]アンハルトとジョパールは親友になり、その後まもなくアンハルトはゲザ・ファルクから和声の個人レッスンを受け始めた。当時ジョパールは音楽アカデミーに通っており、アンハルトは1936年から1937年にかけてゾルターン・コダーイのクラスを聴講し、入学試験に合格して友人のアカデミーに入学した。^[11]

アンハルトはフランツ・リスト音楽院でコダーイにピアノを学び、1941年に優秀な成績で卒業した。その後1年半にわたり、パズマーニ大学でトルコ語学から民俗学までさまざまな授業に出席し、ヤーノシュ・フェレンチクの指揮者向けセミナーにも参加して勉強を続けた。^[12]

アンハルトは第二次世界大戦中の1940年にハンガリー軍の強制労働に徴兵された。^[13]

1942年、第二次世界大戦中、アンハルトとアカデミーの親友は、ユダヤ人青年の強制労働旅団に入隊させられた。アンハルトの友人は、その部隊の兵士に殺された。^[14]アンハルトは旅団から脱出し、神学生に変装して、戦争が終わるまで身を隠した。^[14]その後、彼はパリに向かい、そこで音楽教師と豊富な芸術的刺激を受けることができた。^[15]

1940年代後半、ルイ・フーレスティエ、ナディア・ブーランジェ、ソウリマ・ストラヴィンスキーに師事し、1949年にカナダに移住した。^[16]

アンハルトは1949年にレディ・デイビス・フェローシップの受賞者としてカナダに移住した。^[17]彼はモントリオールに定住し、すぐに生化学者のベアテ・フランケンバーグと出会った。^[15] 2人は1952年に結婚し、キャロル・グリーブスとヘレン・ジェニファー・マルセロの2人の娘と2人の孫がいる。^[18]

アンハルトは22年間、マギル大学音楽学部で分析と作曲を教えた。^[18]彼は理論部門と作曲部門を設立し、^[17]同大学の音楽作曲プログラムを設立し、理論部門の学部長を務め、マギル大学電子音楽スタジオ（EMS）を開発・指導した。^[15]彼はその間も継続的に作曲を行っていた。^[17]

アンハルトは1960年の夏、オンタリオ州ストラトフォード音楽祭の国際作曲家会議でジョージ・ロクバーグと出会い、二人は友人になった。ロクバーグはニュージャージー州生まれで、二人ともユダヤ人の家系である。^[19]

アンハルトの経営、作曲、教育という混合スケジュールは、1971年にオンタリオ州キングストンでクイーンズ大学音楽学部長に就任した時​​もそのまま続いた。[ ^15] 彼は1981年までこの職に留まり、1984年に退職するまで同大学で教鞭を執り続けた。^[17]クイーンズ大学在学中、アンハルトは作詞、作曲、教育を続けた。^[17] 彼の作曲した『ラ・トゥーランジェル』は1975年7月に初演され、その後すぐに彼は2作目のオペラ『ウィンスロップ』となる別の作品に取り組み始めた。その間ずっと、彼はモノグラフ『オルタナティブ・ヴォイス』にも取り組んでいた。^[20]彼は多くの生徒の指導者となり、その多くは彼の生涯の最後の数年間まで彼と連絡を取り合っていた。^[18]

アンハルトは引退後も作曲を続け、学術論文やその他の記事を書き続けた。^[17] 彼は2012年2月24日、キングストンのセント・メアリーズ・オブ・ザ・レイク病院で92歳で亡くなった。^[18]

アンハルトは、電子音楽の最も初期の本格的な作曲家の一人です。^[14]彼の音楽は長年にわたって変化を遂げ、4つの時期に分けることができます。^[21] アンハルトには、1969年のFociから1999年のMillennial Mallまで、劇作品の台本作家がいます。^[22]

アンハルトの初期の作曲は、合唱、独唱、アンサンブル、独奏楽器のための様々な作品に集中していた。この時期は、アンハルトに国内および国際的な名声をもたらした交響曲第1番の完成で終わった。^[21]

アンハルトの音楽キャリアにおける次の短い期間は、完全に電子音楽に専念し、そこで彼は4つの作品を制作し、当時の最新の開発とメディアを直接研究して、オリジナル作品の新鮮で現代的なコンセプトを確立しました。^[21]

1962年から1971年にかけて、アンハルトは前2期の経験を再考、統合、拡大した。彼は、Symphony of Modules、Foci、Centoで電子音と合唱団やオーケストラの音を融合させた。また、アンハルトはより柔軟な構文と、より幅広い音楽語彙を採用し、新しいボーカルや楽器の音を創り出した。^[21]彼は作曲において、音色、タイミング、音楽の密度を新しい方法で使い始めた。^[23]

『ラ・トゥーランジェル』は、アンハルトが1971年以降に作曲した3つの大作のうち最初の作品である。 ^[24]この作品は1975年にCBCラジオで初演された1時間の作品である。この「ミュージカル・タブロー」は、16人の演奏者と5人の歌手兼ナレーター、5人のオペレーター用の録音テープで構成されるオーケストラのために作曲された。そのテーマは神と意味の追求であり、^[24]カナダに移住した最初のフランス人女性の一人、マリー・ド・ランカルナシオンの生涯に基づいている。^[25]

ウィンスロップはラ・トゥーランジェルと類似した作品だが、焦点は英語圏カナダにある。^[15]物語は、マサチューセッツ州ボストンの創設者であり知事でもあった17世紀のイギリス人、ジョン・ウィンスロップに基づいている。^[24]この作品は1983年3月に完成し、混成合唱団、6人のソロ歌手、30人以上の楽器アンサンブル、少年合唱団が参加している。^[24]アンハルトはこの「音楽劇」を、ある男の精神的、個人的な側面を探り、それが彼の行動に意味と重要性を与える様子を描いたものだと表現した。^[24]

1984年に出版された「オルタナティブ・ボイス」は、合唱作曲や現代声楽の文脈における人間の声の可能性を理解するための言語学の研究書である。1967年頃、アンハルトは自分が教えている作曲クラスで声を通しての個性の反映の研究を始め、1976年から1977年にかけての最初の長期休暇中にこの研究に専念した。^[26] この作品は好評を博し、チョイス誌の1984年度優秀学術書リストに選ばれた。^[27]

Alternative Voicesでは、アンハルトはカナダの作曲家とその音楽に繰り返し言及している。^[28]彼は、現代の西洋美術、音楽、哲学における現代思想の文脈におけるカナダの音楽と作曲家の役割について論じている。^[28]リズム、演劇、詩、演奏技法、音、話し方、言語と音楽のルーツが探求され、それらの構成要素の相互関係や使用法が検討されている。^[24]

彼の著作『オルタナティブ・ボイス』の出版と『ウィンスロップ』の完成は、アンハルトが大学教授を退職したのと同じ年に起こった。^[26]

ステージ

• ラ・トゥーランジェル。1975年
• ウィンスロップ。1986年
• オペラ「痕跡（ティクン）」1996年
• ミレニアル・モール（レディ・ディオティマの散歩道）、オペラ。1999年

オーケストラ

• インタールディウム、小オーケストラ。1950年
• 葬送音楽、小オーケストラ。1951年（モントリオール 1954年）
• 交響曲、管弦楽。1958年（モントリオール1959年）、BMIC 1963年
• シンフォニー・オブ・モジュール、オーケストラ、テープ。1967年
• シミュラクラム、オーケストラ。 1987 (オット 1987)
• SparkskrapS、オーケストラ。1988年（トロント 1988年）
• ソナンス・レゾナンス（ウェルチェ・トーン？）、オーケストラ。 1989 (トロント 1989)
• 黄昏の火（バウキスとフィレモンの饗宴）、オーケストラ。2001年
• アブラハムのテント（幻影）、オーケストラ。2004年初演

チャンバー

• トリオ。1953年、RCI 229/RCA CCS-1023/5-ACM 22（ブランドン大学トリオ）
• ソナタ、ヴァイオリンとピアノ。1954年、RCI 220/RCA CCS-1014/5-ACM 22（ブレスヴァイオリン）
• フォチ、ソプラノ、室内アンサンブル、テープ。1969年、Ber 1972。RCI 357/5-ACM 22（郵送）
• ドアーズ...シャドウズ（グレン・グールド・イン・メモリー）、弦楽四重奏。1992年

ピアノ

• アルク アン シエル、バレエ、2 台のピアノ。 1951 (モントリオール 1952)
• ソナタ。1951年
• ファンタジア。1954年。1972年版。Col 32-11-0046（グールドピアノ）

合唱団

• ベルマン（ヘリック）、合唱、ベル 2 個、オルガン。1954 年（1980 年改訂）
• 3つの愛の歌（デ・ラ・マーレ、匿名）、SSA。1951年
• Three Songs of Death (ダヴェナント、ヘリック)、SATB。 1954年
• Cento 'Cantata Urbana' (Grier)、12 スピーカー (SATB)、テープ。1967 年。BMIC 1968 年。RCI 357/5-ACM 22 (Tudor Singers of Montreal)

声

• ナ・コンクシー・パン（サンダー・ウィーレス）、バリトン、ピアノからの6つの歌。 1941 ～ 7 年 (英語版 1984 年)
• 詩篇第19篇「祝福」（AM クライン）、バリトン、ピアノ。1951年
• 賢者の旅（エリオット）、バリトン、ピアノ。1952年
• コメント（モントリオール スター紙の切り抜き）、アルト、ピアノ三重奏。1954 年
• シャンソン・ドーロール（ヴェルデ）、ソプラノ、フルート、ピアノ。 1955年
• 結婚キャロル（アンハルト）、ソプラノ、オルガン。1985年
• 小さな結婚式の音楽（ホプキンス）、ソプラノ、オルガン。1984年、ベル 1985年
• Thisness、「デュオドラマ」（アンハルト）、メゾ、ピアノ。1986 年（バンクーバー 1986 年）
• リス（E. バーネット）、声、ピアノ。2002年

• 「チェントの誕生」カナダ音楽ブック、1、1970年春夏
• 「Foci について」、Artscanada、第 28 巻、1971 年 4 月～5 月
• 「La musique électronique」、「L'histoire de Cento」、Musiques du Kébèk、編。ラウル・デュゲイ (モントリオール 1971)
• 「ルチアーノ ベリオのセクエンツァ III」、カナダ ミュージック ブック、7、1973 年秋冬
• 「自分の立場と声について」『アイデンティティ：カナダ社会における民族性の影響』、Wsevolod W. Isajiw 編（トロント、1977 年）
• 「ウィンスロップ：作品、テーマ、物語」、カナダ大学音楽評論、第 4 巻、1983 年
• オルタナティブ・ヴォイス：現代声楽・合唱作曲に関するエッセイ（トロント 1984 年）
• 「どのような方針を取るべきか？自伝的スケッチ（進行中の人生...）」、クイーンズ・クォータリー、第92巻、1985年春
• 「プッ…プッ…聞いていますか？昨日の声が聞こえます」、クイーンズ・クォータリー、第93巻、1986年春
• 「音楽：文脈、テキスト、カウンターテキスト」、コンテンポラリー・ミュージック・レビュー、第 5 巻、第 1 号、1989 年
• 「テキスト、文脈、音楽」、カナダ大学音楽評論、第 9 巻、第 2 号、1989 年
• 「Thisness: マークとコメント」ミュージカルカナダ
• オッペンハイマー（オペラ）、1990年、演奏のみ、音楽なし
• カナダ音楽ジャーナル（1957-61年）のレコードと書籍のレビュー、ヴァレーズの録音のレビューを含む（1961年冬）

• ベックウィズ、ジョン。2001年。「アンハルト、イシュトヴァーン」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン出版社。
• ギルモア、アラン M. 1995.「時間と川の響き」。ティモシー J. マギー編『Taking a Stand: Essays in Honour of John Beckwith 』 、15～44 ページ。トロント: トロント大学出版局。ISBN 0-8020-0583-7 
• ロビン・エリオットとゴードン・E・スミス（2001年11月8日）。イシュトヴァーン・アンハルト：経路と記憶。マギル・クイーンズ大学出版局。ISBN 978-0-7735-2102-5。
• ドイツ語: Anhalt at Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit、LexM、ハンブルク大学、Florian Scheding 著、2017

• ギルモア、アラン M.「イーグル・マインド：イシュトヴァン・アンハルトとジョージ・ロッホバーグの書簡選集（1961-2005）」
• エリオット、ロビン、ゴードン・E・スミス。「イシュトヴァーン・アンハルト：道と記憶」
• サリス、フリーデマン。「イーグル・マインド：イシュトヴァン・アンハルトとジョージ・ロッホベルクの書簡選集、1961-2005年レビュー」
• ガゼット。「死亡」
• アップルバウム、ルイス、ウド・カセメッツ。 「イシュトヴァン・アンハルト」
• ゲージング、レンカ。 「イシュトヴァーン・アンハルト：プロフィール 3」

• イシュトヴァーン・アンハルト 2016-03-04 にWayback Machineでアーカイブ- カナダ百科事典