インサイド・ヘッド2（サウンドトラック）

インサイド・ヘッド2 (オリジナル・サウンドトラック)
サウンドトラックアルバム アンドレア・ダッツマン
リリース	2024年6月14日
記録済み	2023–2024
スタジオ	イーストウッド スコアリング ステージ、ワーナー ブラザース、ロサンゼルス
長さ	67:00​​
ラベル	ウォルト・ディズニー
プロデューサー	アンドレア・ダッツマン マイケル・ジアッキーノ
ピクサーのサウンドトラック年表
エレメンタル （2023） インサイド・ヘッド2 (2024) エリオ （2025）

『インサイド・ヘッド2（オリジナル・サウンドトラック）』は、2024年に公開されるディズニー/ピクサーの同名映画のサウンドトラックアルバムである。オリジナルスコアはアンドレア・ダッツマンが作曲し、彼女はピクサー長編映画の音楽を担当する初の女性となった。音楽制作はワーナー・ブラザースのイーストウッド・スコアリング・ステージで行われた。アルバムは映画の劇場公開と同じ2024年6月14日にウォルト・ディズニー・レコードからリリースされた。

2024年3月、アンドレア・ダッツマンが『インサイド・アウト2』の音楽を作曲すると報じられた。^{[1]ダッツマンは以前、ピクサーの短編}『カールじいさんのデート』 （2023年）の音楽を作曲し、カーティス・グリーンと共に同スタジオの短編アニメシリーズ『ダグ・デイズ』（2021年）の音楽を担当した。^[2]音楽には、第1作『インサイド・アウト』のジアッチーノのオリジナルテーマ曲がいくつか使用されている。^{[3] [4]}音楽制作はワーナー・ブラザースのイーストウッド・スコアリング・ステージで行われた。^[3] 『インサイド・アウト2』は、ピクサーの長編映画で女性が音楽を担当する初の作品となる。^{[5] [4]}

ダッツマンは、ライリーがホッケーをしているときに身体的にどう感じていたかを捉えようと、映画の音楽にロックの要素を取り入れた。カリフォルニア州バーバンクでローラースケートのイベントに参加したことがきっかけで、イベントのDJが「サイコビリー、メタル、パンク、ポップパンクの素晴らしいミックス」を演奏していたと説明した。 ^[6]作曲家は、Sense of Selfのテーマを、この音楽へのお気に入りの貢献として挙げた。テーマの簡潔なバージョンは映画の冒頭で聞くことができ、ライリーのCore Belief Systemが初めて登場するときには、拡張バージョンが再生される。^[6]レディオヘッドの「Everything in Its Right Place 」に触発され、ダッツマンはCore Belief Systemをつぶやく自分の声を録音した。彼女はその音を「頭の奥の意識の流れ」と表現した。彼女は自分のつぶやきを様々なピッチで録音した後、それを「一種の大聖堂のような扱い」にし、物語の中でライリーの精神状態が変化するのに合わせてテーマを様々な形で展開させた。^[6]

ダッツマンは、このスコアに 10 の新しい音楽要素を加えた。彼女は、新しいキャラクターそれぞれに独自の扱い方やモチーフを与えたが、その中で最も汎用性の高いのが不安だった。他の感情と同様に、彼女は不安がどのように感じられるかを音楽で表現したかった。彼女は、この感情を「人の注意を引くための閃光」または「稲妻」と表現し、「さまざまな方法やさまざまなバリエーションで聴くように説得する」と表現した。^[6]ライリーのパニック発作のシーンでは、不安のテーマが解体されている。これは、アラームと A を繰り返し演奏するソロバイオリンで構成されており、作曲家はこれをさまざまなプロセッサに通している。彼女はこれを「感情的なメッセージが伝えられ、歪められている」と表現し、「私たちは何を恐れるべきかもうわからないが、すべてが怖い」と付け加えた。^[6]

サウンドトラックアルバムは、映画の劇場公開と同じ2024年6月14日にウォルトディズニーレコードからリリースされました。 ^[7] 2024年10月後半には、ウォルトディズニーレコードと提携したミュータントからレコードでリリースされる予定です。 ^{[8] [9]}

ハリウッド・レポーター誌の映画評で、デヴィッド・ルーニーは「アンドレア・ダッツマンの活気ある音楽がすべてをより際立たせている」と述べた。^[10]コライダー誌のロス・ボメインは音楽を「素晴らしい」と呼び、ジアッチーノの音楽を「繊細かつ見事な方法で」発展させていると付け加えた。^[11]フィルムトラックスのクリスチャン・クレメンセンは音楽に5つ星のうち3つ星の評価を与えた。彼らは「全体的にダッツマンの続編の音楽は最初の音楽のスタイルと物語を巧みに発展させたものであり、アルバム『インサイド・ヘッド2』の音楽に対するあなたの評価は、最初の音楽の同様のスタイルにどれだけ関心があるかによって大きく左右されるだろう」と書いた。^[12]スクリーンアホリックスのオスカー・ジャックスは音楽で不安を表現する音楽の能力を称賛した。^[13]数人の批評家はまた、音楽には長所もあるが、ジアッチーノのオリジナル映画での音楽と比べると見劣りすると述べた。^{[14] [15] [16]}レッド・ライト・ハンド・ムービー・レビューのマシュー・ストッグドンは、オリジナルと比較してスコアが安全であると述べ、「マイケル・ジアッキーノのテーマは、ピーターと狼レベルの表現力豊かなライトモティーフと各感情に割り当てられた楽器を与えてくれました。これらは大部分が復活しましたが、ややアンビエントで平凡なものになってしまいました。」と述べた。 ^[16]

この映画には、ジェニファー・ロウカンプが作曲しロン・ファンチェスが歌う「Bloofy's House Theme Song」、ジョン・パークの「Baller Dash」、ダッツマンとニック・ピテラが歌う「TripleDent Gum Jingle」（これも第1作から）、ヘンリー・ビーズリーとサイモン・オスクロフトによる「Can't Slow Us Down」などのオリジナル曲も収録されている。ライセンス曲には、パリス・カーニーとラッキー・ウェストの「It's the Time of Our Lives」、リンダ・リンダスの「 Growing Up」などがある。^[3]