即席電子機器

即席電子機器
スタジオアルバム​ 最前線アセンブリ
リリース	2010年6月22日[1] ( 2010-06-22 )
ジャンル	電気工業、工業用金属、工業用岩石
長さ	60：15 [2 ] 74：05 （豪華版）
ラベル	メトロポリス、従属
プロデューサー	ビル・リーブ、クリス・ピーターソン、ジェレミー・インケル、ジャレッド・スリンガーランド
フロントラインアセンブリの年表
フォールアウト (2007) 即席電子機器 （2010） エアメック （2012）
Improvised Electronic Deviceのシングル
「レンズを通してシフトする」 公開日: 2010年5月28日[3] 『アングリフ [Remix]』 発売日：2010年9月30日[4]

『Improvised Electronic Device』は、2010年にリリースされたバンクーバーの インダストリアルバンド、 Front Line Assemblyの14枚目のフルアルバムです。

バンドリーダーのビル・リーブによると、アルバムが形づくられるテーマはなかったという。「みんながただ何かをし始めただけ」と彼はAuxiliary Magazineのインタビューで述べ、バンドが周囲の環境から影響を受けたことを強調した。「それが単に私たちが生きている時代のせいなのか、私たちの周りで起こっていることなのかはわかりません。インターネットを読んでも、ニュースを見ても、あるいはただ人と話をしていても。結局は世界の問題という優勢なテーマになったように思えます。」^[5]リーブはバンドとの旅が重要なインスピレーションだったと述べ、ロシアへの旅を例に挙げた。「フロントラインは常に象徴的なシンボルが好きで、そのような国に行くと本当に歌詞のインスピレーションを受けました。」^[5]「どこを見ても、私たちが夢中になれる何かがあるようでした。物語をでっち上げたり、目の前にないものを作ったりする必要はありませんでした。」と彼は結論付けた。^[5]同様に、アルバムタイトルはバンドの外の世界に対する認識から生まれたものである。ギタリストのジャレッド・スリンガーランドはザ・ランパスとの会話の中で、「IED が何であるかは明らかですが、まだちょっとデリケートな問題なので、ビルは『電子機器』というアイデアを思いつきました。明らかにそこには重複する部分があります」と語っている。^[6]

インタビューで、ビル・リーブはいくつかの曲についてより詳しく語った。「アフターライフ」はリーブと父親との関係や死といったテーマを反映している。リリース・マガジン誌に彼はこの曲の背景について次のように語った。「カナダに引っ越したとき、私は父と連絡を取っていなかった。父を探し出すのに20年かかり、ヨーロッパでの最後のツアーでようやく連絡が取れた。父はカナダに来たいと言っていたので、私はそれがクールだと思った。2日後、父が白血病だと分かった。父を見つけるのに20年かかり、そして7週間後に父は亡くなった。」^[7]リーブにとって、この歌詞も新しいアプローチだった。「この曲はとても個人的なものだ。私は普段はもっと一般的なことについて書くので [...]、こんなに個人的な歌詞を書くのは初めてで、フロント・ラインがそれを書くのにふさわしい場所かどうかわからなかったが、まぁいいか、これは私のバンドだからと思った。」^[7]「Angriff」という曲は、バンドのロシア訪問に触発されて作られたもので、 ^[7]「コーラスがドイツ語で演奏されているのが特徴的」だと音楽雑誌サイドラインは指摘している。^[8]レーブは、この選択はオーストリア出身だからだとしている。「実は、私はオーストリアのウィーンで生まれ育ったので、ドイツ語が母国語だった。だから、いつか自分のルーツを取り戻し、母国語で曲を作るのは自然なことに思えたんだ。」^[8]

リーブは『Improvised Electronic Device』を「最も制作が難しかったアルバム」と評し、 ^[7]「制作に3年近くかかり、フロントラインのアルバムの中では最長」だったと述べている。^[5]バンドは最初の1年間で約6か月間曲を書き、その後しばらく作曲を控えることにした。「今までそんなことをしたことはなかった。[...] レコードがまだ気に入っているかどうか試してみたんだ」とリーブは説明した。^{[5]作曲が休止していたため、リーブは元メンバーの}リース・フルバーを呼び戻そうとしたが、それが他のバンドメンバーとの混乱を招いた。「他のメンバーと混乱を招いた」とリーブは回想する。「リースを呼び戻そうとしたが、彼は忙しすぎたし、[...] 他のメンバーに対して不公平だった」。^[7]最終的にバンドは作曲を再開し、「リースが参加できるようになった頃にはアルバムは完成したと感じていて、他に何かを入れる余地は本当になかった」。^[8]

このアルバムではメンバーが入れ替わった。フロント・ライン・アセンブリーとしてはクリス・ピーターソンが参加した最後のアルバムとなったが、ライブギタリストのジャレッド・スリンガーランドが正式メンバーとなり、作曲に全面的に関わった。[ ^7]グレッグ・リーリーとケン・マーシャルがミキシングを分担し、「エンジニア/プロデューサーを2人起用したのはこれが初めて」とリーブは語り、「ケンはミキシングに多くのアイデアを持ち込んだ」と付け加えた。 ^[9]もう一人の貢献者はカナダのヘビーメタルバンド、3インチ・オブ・ブラッドのジャスティン・ハグバーグで、3曲でギターを弾いただけでなく、「リリース」と「スチュピディティ」の共作者でもある。アル・ジョーゲンセンも後者に貢献した。ジョーゲンセンとのコンタクトは、ジョーゲンセンのサイドプロジェクト、レヴォルティング・コックスのサポートアクトとして、別のバンド、レフト・スパイン・ダウンでツアーに出たジェレミー・インケルを通じて行われた。彼は「結局アルと彼の妻と友達になった」とリーブは言う。「それで彼はアルに何かやりたいことはないかと尋ねたが、アルはそれを最初に聞いたらやりたいと言った。それで私たちは彼にトラックを送ったところ、彼は気に入ってくれた。[...] 彼はボーカルを担当し、シカゴのスタジオでプロデュースもした」[7]。この^トラックは、2010年に亡くなった共同設立者のダニー・フレッシャーへのトリビュートでもある。^[8]

「フロントラインでは人が入れ替わりが激しいので、何事にも絶対に参加しないということはない」とリーブは多くの協力者が参加していることについて語り、「他の人を参加させるのは楽しい」と付け加えた。^{[5] 「私たちには2つの陣営があった」と、}ブラッディ・ディスガスティング誌のインタビューでリーブは、インプロバイズド・エレクトロニック・デバイスの制作中のバンドのやり方について説明した。「ジャレッドとクリスにはスタジオがあり、ジェレミーにもスタジオがある。私はその両方を行き来して、曲のアイデアが生まれ、いつも最終決定権は自分にあると思っていた。だから、参加してコーラスを考えたり、変更したりしていたんだ」。^[9]リーブが「作詞作曲に重点を置いた」一方で、他のバンドメンバーや協力者らは「この作品の制作に役立った、かなり大きな電子部品の山」に貢献していった。^[9]リーブは「アナログ、ミニ・モーグ、プロ1など」のほか、「バーチャル・プログラム、シンセ、エフェクト」、リーリーとマーシャルのスタジオ機材などを例として挙げた。^[9]一方、スリンガーランドはソングライターとして登場した。^[7]「彼はギターをエフェクト・シンセに通して、本当にクールなコードをいくつか作った。」^[9]

リリース後に当初計画されていた北米ツアーはキャンセルされた。バンドリーダーのビル・リーブはこれについて、「ツアーを組むのに多くの問題があった。結局のところ、ファンの皆さんに良いショーを披露できないのであれば、やる価値はない」とコメントした。 [ ^10]それでも、フロント・ライン・アセンブリーは2010年秋、インプロバイズド・エレクトロニック・デヴァイスのサポートとしてヨーロッパツアーに出発した。^[11]バンドは2011年5月から6月まで北米でツアーを続け、 ^[12] 2011年8月から9月にかけてヨーロッパに戻った。^[13]

すべてのツアーのラインナップはクリス・ピーターソンを除く公式バンドメンバーで構成されていたが、リーブは2010年のリリース・マガジンのインタビューで、ピーターソンの不在の理由としてさらなる活動があったことを挙げている。^[7]バンドはライブドラマーのジェイソン・バジネットを加えてラインナップを完成させた。^[14]

2010年のヨーロッパでのクラブツアーでは、オーストリアの エレクトロニックミュージックバンドmind.in.a.boxがバンドをサポートした。^[11]ツアー開始の約2週間前に、Front Line Assemblyはドイツのレーベル Dependent のYouTubeチャンネルでツアートレーラーを公開し、「ライブショーの洞察と舞台裏での会話」を紹介した。^{[15] [16]}

当初、ドイツの インダストリアルバンド、Die KruppsがFront Line Assemblyの2011年北米ツアーに参加する予定だったが、「入国管理/ビザの問題」で参加できなくなった。^[12]北米ツアー全体のサポートアクトを務めたのは、アメリカのエレクトロニックミュージックバンド、DJ? Acucrackと、Kinetik Festivalでの公演を除いてアメリカのインダストリアルロックバンド、Cyanoticだった。^[12]元バンドメンバーのRhys FulberのプロジェクトConjure Oneは4日間ステージに参加し、アメリカのエレクトロニックミュージックバンド、Dismantledは5月末までのツアーの残りに参加した。^[12] VIPパスを事前に購入できるようにし、所有者はサウンドチェックやバンドとの交流会などの特定のアクティビティに参加できるほか、ツアー限定アイテムを受け取ることができた。^[14]また、バンドは「Angriff」シングルをCDシングルとして販売したが、米国ではデジタルダウンロードのみで販売された。^[14]

2011年のヨーロッパツアーのサポートアクトを務めたのはドイツのエレクトロニックミュージックバンド、デジタルファクターだった。^[17]

Improvised Electronic Deviceは、2010年6月22日にMetropolisから米国で最初にリリースされました。^{[18] 2010年6月25日に}Dependentからリリースされたヨーロッパバージョンは、5番目のトラック「Shifting Through the Lens」が編集として含まれている点で異なります。^[19]このアルバムは2つの異なる形式でリリースされました。物理的なCDには10曲が収録されています^{[19] [20]}一方、デジタルダウンロードリリースは通常の10曲バージョンとして提供されました^{[19] [21]}および2つのボーナストラックを含むデラックスエディション。^{[22] [23]} 2014年、カナダのレーベルArtoffact Recordsは、Improvised Electronic Deviceをさまざまなバリエーションのダブルビニールで再リリースしました。 ^[24]

『Improvised Electronic Device』からは2枚のシングルが生まれた。1枚目は「Shifting Through the Lens」で、アルバムの数週間前にリリースされた。^{[18] [25]}タイトル曲は拡張版とデジタルダウンロード専用エディションでリリースされている。このシングルには「Angriff」とアルバム未収録のインストゥルメンタル曲「Endless Void」も収録されている。

「Angriff [Remix]」はアルバムからの2枚目のシングルである。この曲はFront Line Assemblyがmind.in.a.boxと共に2010年9月と10月にヨーロッパツアーを行った際にリリースされた。^{[26] [27]}これは「Angriff」が「クラブヒットに発展した」ためである。^[28]当初、このシングルはライブショーでのみ入手可能と発表されていた。^[29] 「Angriff」にはラジオエディットとタイトルトラックのリミックスがいくつか含まれており、そのうち4つはMindless Faith、Skold、mind.in.a.box、Project Pitchforkによるものである。「Attack the Masses」は未発表曲とクレジットされているが、^[26] Improvised Electronic Deviceのデラックスエディションのボーナストラックとして既にリリースされており、「Freakuency」はこれまで未発表だった曲である。

『Improvised Electronic Device』はいくつかの非常に良いレビューを集めましたが、全体的な批評家の評価は慎重ながらも肯定的なものでした。

バンドの何十年にも及ぶキャリアを踏まえ、批評家たちはImprovised Electronic Deviceのサウンドとスタイルが過去の作品と比べてどうなのかを振り返っている。PopMattersのマイク・シラーはバンドの「サウンドの一貫性」を強調した。^{[36] 「フロント・ライン・アセンブリーにとてもよく似ているので、1994年の}ミレニアム以降のフロント・ライン・アセンブリーのどのアルバムにもぴったり合うはずだ」 。^[36]以前のリリースの曲から要素を借用したトラックについて、シラーは「これまでに行われていないものは何もない」と述べた。^[36] — オープニングトラック「IED」を除いて、シラーは驚きを表明した。「フロント・ライン・アセンブリーの曲で、1小節ごとに5拍子の曲は初めてだ」。^[36]

スプートニクミュージックのトレイ・スペンサーは、『ハード・ワイアード』と『アーティフィシャル・ソルジャー』の間の音楽的成果を非常に批判的に評価した。彼はこれらのリリースを「残念な結果」と呼び、 『アーティフィシャル・ソルジャー』でバンドは「軌道に戻った」とみなし、^[39] 『インプロバイズド・エレクトロニック・デヴァイス』を前作の流れに乗せたと見なした。「ビル・リーブは焦点を保って、アーティフィシャル・ソルジャーのモダンなEBMサウンドと『ハード・ワイアード』の堅実なインダストリアル・メタルをミックスしたアルバムを届けることができた」^[39] 。 「彼はついに、これらすべての相反する要素を1つにまとめ、シームレスに機能させる方法を見つけたようだ」^[39]とスペンサーは書き、過去のアルバムの音楽的影響を認めた。彼は次のように結論付けた。「『インプロバイズド・エレクトロニック・デヴァイス』は、1996年の『ハード・ワイアード』以来、真に素晴らしいフロント・ライン・アセンブリーのリリースとみなせる最初のアルバムであり、これが新しいトレンドの始まりであることを願うばかりだ」^{[39] 。}

さまざまな音楽的影響を受けた背景に対して、ブルータル・レゾナンスのパトリック・リンドストロームは、このアルバムを「非常に多様な体験」と感じた。^[32]バンドメンバーについて、彼は「時々、彼らがチームのように一緒に働いているわけではないと感じる」と述べた。^[32]アルバムの一貫性を犠牲にして、リンドストロームは「特異性と音楽の統一性を探しているなら、このアルバムはあなたには向いていない」と指摘した。^[32]対照的に、ポップマターズのマイク・シラーは、インプロバイズド・エレクトロニック・デバイスを「フロント・ライン・アセンブリーの『バンド』アルバムで、リーブ、プログラマーのクリス・ピーターソンとジェレミー・インケル、ギタリストのジャレッド・スリンガーランドの全員が最終的なサウンドに重要な貢献をしているように聞こえる」と評価し、「レイヤーは互いに補完し合いながら、曲の邪魔をすることは決してない」と述べた。^[36]

FEARnetのグレゴリー・バーカートも同様の結論に達している。「Improvised Electronic Deviceは複数の個性を持っているようだ」と彼は書いている。「しかし、同じ理由で、このアルバムは、この四半世紀にわたって電子音楽のほぼあらゆる側面とサブジャンルに触れてきたこのバンドの非常に多様な作品への素晴らしい入門書となっている。」^[33]

• ビル・リーブ– ボーカル、作詞、シンセサイザー
• クリス・ピーターソン– プログラミング、シンセサイザー、追加エンジニアリング
• ジェレミー・インケル– プログラミング、シンセサイザー、追加エンジニアリング
• ジャレッド・スリンガーランド– ギター、プログラミング、キーボード

• アル・ジャーゲンセン– プロデュース (9)、ボーカル (9)、作詞 (9)、ストリングスアレンジ (9)、追加プログラミング (9)、ミキシング (9)
• サムトン・ダンブルオーソ – 追加ドラムプログラミング (9)、ボーカルエンジニアリング (9)、ミキシング (9)
• クレイグ・ジョセフ・ハクスタブル – 追加キーボード (5)
• ジャスティン・ハグバーグ– ギター (4、8、9)

• デイブ・マッキーン– デザイン、イラストレーション
• グレッグ・リーリー– ミキシング（3、5、8、10）、追加制作（3、5、8、10）、エンジニアリング、マスタリング
• クリス・デマーカス – 追加エンジニアリング (8)
• ケン・マーシャル – ミキシング (1、2、4、6、7)、追加プロデュース (1、2、4、6、7)