イマン・イッサ | |
|---|---|
イマン・イッサがHNB-MACBA賞を受賞 | |
| 生まれる | 1979年(44~45歳) |
| 国籍 | エジプト |
| 知られている | 多分野にわたる芸術(インスタレーション、ビデオ、写真、彫刻) |
| Webサイト | イマニッサ |
イマン・イッサ(1979年生まれ)はエジプトの多分野にわたるアーティストであり、その作品は学術機関や文化機関全体との関係における展示の力に焦点を当てています。
イッサは数多くの個展やグループ展に参加している。最も有名な展覧会には、バルセロナ現代美術館(MACBA)での個展「Iman Issa: Heritage Studies」、マイアミ・ペレス美術館(PAMM)での「Iman Issa: Heritage Studies」、イスタンブールのロデオでの「Material」などがある。彼女のビデオ作品は、ベルリンのトランスメディアーレ、ロンドンのInstitute of Contemporary Art、ロンドンのテート・モダン、エクセターのSpaceX、リバプールのOpen Eye Gallery、ビドゥン・アーティスト・シネマで紹介されている。[1]
彼女はニュースクール大学で講義をしており、現在はクーパーユニオン芸術学校の非常勤教授も務めている。[2]イッサはカイロとニューヨーク市を拠点に活動している。
幼少期と教育
イマン・イッサは1979年にエジプトのカイロで生まれました。 [1] 2001年にカイロ・アメリカン大学で学士号を取得しました。当初は哲学と政治学を学び、大学が視覚芸術プログラムを立ち上げた際に写真の道に進みました。イッサは2005年にニューヨークに移り、 2年後にコロンビア大学で美術学修士号を取得しました。[3]
芸術実践
イマン・イッサは2001年から彫刻、テキスト、ビデオ、写真など様々な媒体で作品を制作している。歴史、言語、政治的、市民的義務を巡るイッサの作品には、記憶と親しみが浸透している。[3]彼女は作品に、特異性、場所、動きという3つの主要なテーマを取り入れている。シャルジャ・ビエンナーレ12のキュレーター、ライアン・イノユエは、イッサは「私たちの時代とはずれているように見える物、アイデア、人物の潜在的な意味と変容の可能性を掘り起こす美学を開発した」と書いている。[4]彼女の作品の多くは、既存の記念碑や物からインスピレーションを得ているが、これらの最初のインスピレーションの源は不明のままである。ヒントは、元の作品について何かを説明する主観的なタイトルで提供されるが、タイトルの制約を覆すことで、イッサは作品を再解釈し、コミュニケーションできるようにしている。彼女の作品は美的にミニマリスト的であり、時には様々な媒体を組み込んで、彼女が「ディスプレイ」と呼ぶ1つの作品にまとめている。[4]
注目の作品
遺産研究(2015年〜現在)
ヘリテージ スタディーズは、オブジェクトと歴史の間の隙間を探り、時間と空間を移動する文化的オブジェクトとしての形と意味の安定性を揺るがす、彫刻とテキストを組み合わせた進行中のシリーズです。以前のシリーズとは異なり、ヘリテージ スタディーズは、民族学博物館や人類学博物館の遺物に焦点を当てています。その意味は、その名称によって構築されており、彼女はそれが「現在において特別な共鳴と伝達力」を持っていると感じています。[5]イッサは、これらのオブジェクトを歴史と結び付けて、現代に関連する場所と遺物の関係を指定します。[5]各アートワークは、アーティストによって事前に決められた教訓的なラベルが付いた博物館展示として提示されます。これらのラベルとテキストは曖昧です。たとえば、ヘリテージ スタディーズ #10の銅の円筒形は、「新しく設立された首都サマッラの大列柱の柱」と書かれた銘板を示唆するだけで、既存の記念碑を思い起こさせます。この彫刻はニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館に収蔵されており、近々開催される「楽園から嵐が吹いている:中東・北アフリカの現代美術」展で展示される予定である。[6]この作品群は、マイアミ現代美術館(MACBA)とペレス美術館(PAMM)での個展で展示されている。[7]
用語集(2012年〜現在)
このシリーズは、20世紀の視覚芸術を再評価し、再解釈するために、オブジェクトとテキストを組み合わせたものです。イッサは、元の作品のタイトルの可能性を解き明かし、その意味を新しい形で表現することを目指しています。[5]イッサは、元の作品を詳しく説明する額入りのテキストと、再解釈された新しいアートワークを展示することで、ドローイング、油絵、リトグラフなどの歴史的なアートワークをリメイクしますが、元のアートを明かすことはありません。展示のタイトルはヒントにすぎません。鑑賞者の役割は、オブジェクトと言語の関係を再考することです。鑑賞者は、元のアート作品を説明する付随テキストを読み、イッサの新しいオブジェクトを調和させなければなりません。[8] レキシコンは、2014年に第8回ベルリンビエンナーレで初めて展示され、2015年にロンドンのロデオギャラリーで再展示されました。[9]
共通要素(2013)
このインスタレーションは、2013年にアブラージ・グループ・アート・プライズの展覧会「extra | ordinary」で初めて公開されました。54枚の額入りテキストパネル、14枚の額入りクロモジェニック・プリント、5体の木製彫刻、5つの白く塗られた台座、キャプションで構成されています。テキストパネルには、エドワード・サイード、ムリード・バルグーティ、タハ・フセイン、ナワル・アル・サアダウィーといった有名なアラブ作家の言葉が引用されています。イッサは前述の作家の自伝5冊を選び、より広い社会的・政治的文脈に結びついた彼らの人生の断片を伝える抜粋を取り上げました。[10] 1つの包括的なインスタレーションとして機能し、それぞれの要素がイッサが伝えたかった全体的な物語に貢献しています。
材料(2010—2012)
この作品群で、イッサは彫刻研究を、子供の頃から知っている既存の記念碑に代わる提案とみなしている。記念碑や記念館の言語は限定的で単純であるとイッサは理解しているが、その制約を利用してより深い文脈を探っている。[11]ここでも、展示のタイトルは漠然と既存の記念碑を彷彿とさせるが、彼女は主観的に名前を付けている。[12]一例を挙げると、経済学者を記念した彫刻のタイトルは、その経済学者の名前がかつてよく通っていた通りや広場に刻まれている。これらのタイトルは、記憶と経験を利用して、元の彫像のポピュリズムと政治的便宜主義に取り組んでいる。[13]
革命家(2010)
これはイッサが書いた音声作品で、テキスト読み上げソフトウェアによってナレーションされており、革命的な可能性のある人物のイメージを作り出している。[14]
三連画(2009)
「トリプティク」の各展示は3つの部分から構成されています。左側には都市空間の小さな写真、中間色の背景にさまざまな被写体を映した大きな写真、そして棚やスタンドに置かれた立体的な要素です。[3]イッサは、自分が頻繁に訪れた魅力的な空間を撮影し、記憶や連想を呼び起こすことからこのシリーズを始めました。[15]
受賞歴
ベルヴェデーレ21erハウスアーティスト・イン・レジデンス(2015)[16]
アブラージグループアート賞(2013)
イッサは、アート・ドバイでアブラージ・グループ・アート賞を受賞した5人の中東アーティストの1人であり、受賞作品は「extra | ordinary」と題された展覧会で公開された。この展覧会は、芸術的媒体と地理的境界の境界を探求するプロジェクトに焦点を当てた。イッサは「Common Elements」と題されたインスタレーションを展示し、この賞を受賞した3人目のエジプト人アーティストとなった。他の受賞者には、フライル・サルキシアン、ヴァルタン・アバキアン、ラヤネ・タベット、フマ・ムルジがいる。[17]
ハン・ネフケンス財団-MACBA現代芸術賞 (2012)
イッサは、第1回ハン・ネフケンス財団-MACBA現代美術賞を満場一致で受賞し、審査員は、この決定の理由として以下の点を挙げました。
- 「イマン・イッサは、彼女の世代のアーティストには稀なレベルの視覚的、批評的成熟を達成しました。
- 彼女は複雑で多作な作品群と、さまざまなメディアを巧みに使いこなすことで表現される高度に発達した形式感覚を持っています。
- 彼女の芸術的、知的軌跡は、常に発展し続ける芸術的実践と批判的ビジョン、豊かな想像力、そして鑑賞者を魅了し、疑問を投げかけ、挑戦させる能力を証明している。」[18]
プラットフォーム・ガランティ現代美術センター、アクセント・レジデンシー(2010)[19]
ヤングアラブシアター基金制作助成金(2010年)[20] [21]
アラブ芸術文化基金助成金(2009年)[20] [21]
展示会
個展
- ライト、ゲジラ芸術センター、カイロ、2002年
- クリスタルビルの提案、ゲジラ芸術センター、カイロ、2003年
- 「Making Places」、タウンハウス現代美術館、カイロ、2008年
- 主観的投影 Archived 2020-02-20 at the Wayback Machine , ビーレフェルト美術館 Archived 2020-02-20 at the Wayback Machine , ビーレフェルト、2010
- 三連祭壇画、現在未来、Artissima 17、トリノ、2010
- マテリアルロデオ、イスタンブール、2011 年
- 資料はWayback Machineで2015-12-04にアーカイブされています。Mercer UnionはWayback Machineで2015-12-04にアーカイブされています。トロント、2012年
- イマン・イッサ 2017-06-11 アーカイブ、ウェイバックマシン、テンスタ・コンストホール 2017-06-11 アーカイブ、ウェイバックマシン、ストックホルム、2013
- 投稿: イマン・イッサ、クンストハル・シャルロッテンボー、コペンハーゲン、2013
- レキシコン、ロデオ、ロンドン、2015年
- イマン・イッサ:遺産研究、ペレス美術館、フロリダ州マイアミ、2015年[7]
- イマン・イッサ 2017-09-22ウェイバックマシンにアーカイブ、グラスゴー彫刻スタジオ 2017-09-22ウェイバックマシンにアーカイブグラスゴー、2015
- Heritage Studies Archived 2019-06-17 at the Wayback Machine、MACBA Archived 2019-06-17 at the Wayback Machine、バルセロナ、2015
- イマン・イッサ 2017-02-15 アーカイブウェイバックマシン, , 21er Haus 2017-02-15 アーカイブウェイバックマシンウィーン、2015
- 身近な場所の合理的なキャラクター。、クンストハレ・リスボン、リスボン、2015年
グループ展
これは抜粋したリストです。Issa を含むグループ展のより包括的な記録は、Rodeo Gallery のアーティスト ページでご覧いただけます。
- イラク戦争記念碑、ICA、ロンドン、2007年
- 「彼女は知らないが、水爆用の服を着ている」 Tank.TV、ロンドン、2008年
- 第7回光州ビエンナーレ、光州、2008
- CAIROSCAPE、アテネ市文化センター、アテネ、2008年
- ルックアラウンド、ガレリア アルテリカンビ、ヴェローナ、2008年
- セルフストレージ、ハードウェアストアギャラリー、サンフランシスコ、2008年
- Totale Erinnerung、3 フォトフェスティバル マンネハイム ルートヴィヒスハーフェン ハイデルベルク、ハイデルベルク、2009
- 琥珀に閉じ込められた、英国、オスロ、2009
- 旅に宿る、現代美術センター - 古代浴場、プロヴディフ、2010年
- ナイト・オブ・フューチャー・パスト、スコシアバンク・ニュイ・ブランシュ、トロント、2010年
- Why Not、芸術宮殿、カイロ、2010年
- モニュメントによるプロパガンダ、CIC、カイロ、2011年
- 「Seeing Is Believing」KW Institute of Contemporary Art、ベルリン、2011年
- 短編小説:イマン・イッサとベン・シューマッハ、スカルプチャーセンター、ニューヨーク、2011年
- 第5回ブカレスト・ビエンナーレ、アラート・スタジオ、ブカレスト、2012年
- 可能な要約: ストックホルムの相乗効果、 Tensta Konsthall、ストックホルム、2012
- マテリアル情報、パーマネンテン西ノルウェー装飾美術館、ベルゲン、2012年
- 写真カイロ 5、CIC、カイロ、2012年
- 破裂。公共演説の形式、41 クーパー ギャラリー、ニューヨーク、2012 年
- 「ネフェルティティとお茶」マトフ・アラブ近代美術館、ドーハ、2012
- 政治は集団的である - 派閥、アートホール・パッサーゲン、リンシェーピング、2012年
- 「アンガヴァナブルズ」、第2回ニューミュージアムトリエンナーレ、ニューミュージアム、ニューヨーク、2012年
- 不安。理性に対する反抗、アペックスアート、ニューヨーク、2012年
- 天井から滴り落ちるのを止めるとき、カディスト芸術財団、パリ、2012年
- 宿題 6、アシュカル アルワン、ベイルート、2013
- モニュメント、リズモア城芸術、リズモア、2013
- スピーク・メモリー、ウォラック美術館、コロンビア大学、ニューヨーク、2013年
- 「フィフス・ディメンション」、ローガン・センター・フォー・ジ・アーツ、シカゴ、2013年
- ユートピアは小さなものから始まる、フェルバッハ小彫刻トリエンナーレ、フェルバッハ、2013年
- 第8回ベルリン・ビエンナーレ、ベルリン、2014年
- 「A Glass Darkly」、ストルーム・デン・ハーグ、オランダ、2014
- ビルダーリング:都市の不品行、現代美術センター、シンシナティ、2014年
- 概念と応用 III、ダイムラーコンテンポラリー、ベルリン、2014 年
- 私が誰なのか知らないの? – アイデンティティ政治後のアート、M HKA、アントワープ、2014年
- マラケシュ・ビエンナーレ、マラケシュ、2014年
- ピア 54、ハイライン、ニューヨーク、2014 年
- 第3回マルディンビエンナーレ:神話、2015年
- 欲望と必需品、 MACBA、バルセロナ、2015
- オープンシステム、 WUK、ウィーン、2015年
- シャルジャ・ビエンナーレ 12、シャルジャ、アラブ首長国連邦、2015 年
- 未完の対話、ニューヨーク近代美術館、2017年
文献
アーティストと協力者による書籍
- イッサ、イマン。コモン・エレメンツ、2015年。印刷。OCLC 921520091
- イッサ、イマン。身近な場所に住む合理的な登場人物たちの物語 33 選。ニューヨーク: I. イッサ、2010 年。印刷。OCLC 769782150
- イッサ、イマン。アーティストファイル:その他未分類資料、1900年。アーカイブ資料。OCLC 761870976
- イマン・イッサ:遺産研究。マイアミ:ペレス美術館マイアミ、2015年。印刷。[1]
外部リンク
- ニューヨーク近代美術館のコレクションにあるイマン・イッサ
参考文献
- ^ ab "Iman Issa". imanissa.com . 2016年2月17日閲覧。
- ^ “Iman Issa | The Cooper Union”. www.cooper.edu . 2016年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月9日閲覧。
- ^ abc Valles, Laura (2015年10月). 「A Murmur in the White Cube」(PDF) . Concreta . 2017年2月15日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2016年3月8日閲覧。
- ^ ab イノウエ、ライアン。「Seeing Yourself Seeing」イマン・イッサ:Heritage Studies。マイアミ:ペレス美術館マイアミ、2015年。13-21。印刷。
- ^ abc イマン・イッサ:遺産研究。マイアミ:ペレス美術館マイアミ。2015年。
- ^ 「Collection Online | Iman Issa. Heritage Studies #10. 2015 - Guggenheim Museum」www.guggenheim.org . 2016年4月1日閲覧。
- ^ ab 「イマン・イッサ:遺産研究 • ペレス美術館マイアミ」。ペレス美術館マイアミ。 2023年6月6日閲覧。
- ^ “アートワークス”.グッゲンハイム. 2020年5月27日閲覧。
- ^ 「Iman Issa の「Lexicon」 | Art Agenda」www.art-agenda.com 。 2016年3月8日閲覧。
- ^ 「Abraaj Groupが素晴らしい中東アートを展示」english.ahram.org.eg . 2016年2月17日閲覧。
- ^ 「メモリアル『マテリアル』:イマン・イッサとのQ+A - インタビュー - アート・イン・アメリカ」www.artinamericamagazine.com 2011年9月28日2016年3月8日閲覧。
- ^ 「MATERIAL」www.mercerunion.org。 2015年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月15日閲覧。
- ^ ウィルソン・ゴールディ、ケーレン。「イマン・イッサ:ラジカル減算」ビドゥンマガジン2012年春:18-21。印刷。
- ^ Villarreal, Ignacio. 「エジプト人アーティスト、イマン・イッサが初めてリスボンで展示」artdaily.com . 2016年3月15日閲覧。
- ^ 「Iman Issa- Triptychs」。Anti -Utopias 。 2016年3月15日閲覧。
- ^ “21er ハウス - アウステルルンゲン イマン イッサ” . 2016 年 3 月 8 日に取得。
- ^ Elkamel, Sara (2013年3月26日). 「Abraaj Groupが並外れた中東アートを展示」。2016年2月17日閲覧。
- ^ 「Iman Issa が第 1 回 Han Nefkens Foundation-MACBA 賞を受賞 | e-flux」www.e-flux.com 。2016年 2 月 17 日閲覧。
- ^ 「Iman Issa - Contemporary Arts Center」www.contemporaryartscenter.org . 2016年3月8日閲覧。
- ^ ab "Iman Issa CV" (PDF) . 2021年11月2日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2016年3月8日閲覧。
- ^ ab "Abraaj Group Art Prize". abraajgroupartprize.com . 2016年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月8日閲覧。
