ハイネック・マルティネック

ハイネック・マルティネック
マルティネック（2015）
生まれる	( 1980-11-12 )1980年11月12日（43歳） ブロモフ、チェコスロバキア
国籍	チェコとイギリス
教育	プラハ美術アカデミー
パートナー	ズザナ・ユングマノヴァ
受賞歴	BPポートレート賞
Webサイト	http://www.hynekmartinec.com/

ヒネック・マルティネック（1980年11月12日、ブロウモフ生まれ）はチェコ系イギリス人画家で、プラハ美術アカデミーのズデネック・ベラン指導による古典絵画技法スタジオを卒業しました。卒業後はパリに渡り（2005年～2007年）、2007年からはロンドンに住んでいます。ハイパーリアリズムの肖像画で名誉あるBPヤングアーティスト賞（2007年）を受賞しました。彼の絵画は、現代の技術を使用して過去と未来を結びつける、巨匠の作品や写真にインスピレーションを得ています。

ヒネック・マルティネツは故郷のブロモフとその近郊で、ディエンツェンホーファーの建築とチェコのバロック絵画を吸収することができました。幼少のころから絵を熱心に描き、8～9歳のころにはクラシック音楽の世界を発見していました。1991年、11歳の少年だった彼はナーホトでの美術コンクールで優勝し、審査員の一人の画家が彼に個人レッスンと写実絵画の徹底的なトレーニングを提供しました。1年後、彼は別の画家からレッスンを受け、抽象芸術の世界に触れました。

小学校卒業後、マルティネック氏はウヘルスケー・フラジシュチェで1年間デザインを学び、その後プラハのヴァーツラフ・ホラー中等美術学校に転校しました。1999年から2005年にかけて、プラハ美術アカデミーの古典絵画技法スタジオでズデネック・ベラン氏の指導の下で学びました。在学中、ロンドンのミドルセックス大学に1年間交換留学し（2002年）、ニューヨークのクーパーユニオンに6か月間交換留学しました（2004年）。2003年に美術アカデミーからスタジオ賞を受賞し、2004年にはアカデミーの最優秀生徒として表彰されました。

卒業後、彼はパリのスタジオを借りて2年間過ごした後、 2007年に30歳以下のアーティストに与えられるヤング・アーティスト・アワードを受賞し、同時にパリのスタジオでのズザナの肖像画（2006-2007年）でBPビジターチョイスを受賞した後、ロンドンに移住することを決意しました。この絵は、1,870件の応募の中から60人のファイナリストに選ばれました。2008年には、ニューヨークのバグラム（2004年）の絵画でロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーが主催するチェンジング・フェイセズ賞と、エディンバラのスコットランド国立ポートレート・ギャラリーでBPビジターチョイス賞を受賞しました。

ヒネック・マルティネックはロンドンに住み、活動しており、パラフィンギャラリーに所属している。^[1]彼のパートナーであるズザナ・ユングマノヴァは、ロンドンのチェコ人コミュニティの約200人の子供たちが通うチェコ国境なき学校を率いている。

• 1991 アートコンペティション、ナーホト
• 2003年プラハ美術アカデミースタジオ賞
• 2007 BP 若手アーティスト賞、BP ビジターチョイス、ナショナル ポートレート ギャラリー、ロンドン
• 2008 チェンジング・フェイセズ賞、王立肖像画家協会、ロンドン、BPビジターチョイス、スコットランド国立肖像画美術館、エディンバラ

大学時代の作品には、静物画、冬の山の風景画、肖像画などがある。ニューヨークで勉強中に描いた「Begram in NY」（2004年）という肖像画は、後にThe Changing Faces賞を受賞した。卒業制作には、モトル病院の大型風俗画5点が含まれていた。

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  ヨゼフ、2003
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  バチク、2004
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  オーバーランド2、2005
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  グッドモーニングヤングアーティスト、2014

友人がパリのスタジオを貸してくれないかと提案したとき、マルティネックは過去を振り返る方法として「Cabling」（2005-2007年）というプロジェクトに主に取り組みました。パリは彼に、より多くの色彩と抽象画を使うようインスピレーションを与えました。同時に、彼はパートナーのズザナ・ユングマノヴァのハイパーリアリズムの肖像画を制作しました。ズザナの眼鏡はスタジオ空間全体を映し出しており、窓の向こうにはパリの風景の断片さえあります。したがって、この絵は、この時期の画家の人生の記録を表しています。^[2]マルティネックは、肖像画「パリのスタジオのズザナ」（2006-2007年）を、権威あるロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーのBPポートレート賞コンペティションに応募し、30歳以下のアーティスト部門で最優秀賞を受賞しました。この成功が彼をロンドンへ移すきっかけとなりました。

2008年、彼は国立劇場のブルータリスト建築とそのファサードに映し出された色鮮やかな模様にインスピレーションを得て、 「Lost in Time ^」[3]というプロジェクトを制作しました。シリーズ全体の中心にあるのは、白黒の筆遣い、暗い雰囲気、そして微妙な人工的な色彩です。

ロンドンで3年間過ごし、主に都市をモチーフにした絵を描いた後、ハイネック・マルティネックはハイパーリアリズムの絵画の可能性を使い果たし、その感情的な側面が恋しくなっていたことに気づいた。彼は、古い写真技術の鑑定家である友人の写真家と連絡を取り、ズザナのアンブロタイプとダゲレオタイプを制作することで、モノクロームの大判絵画（ズザナ 1848、2012、244 x 184 cm、ズザナ 1854、2012、255 x 184 cm）に移行し、ある種のタイムスリップを試みた。19世紀の写真技術は、描かれたイメージとは異なる角度から時間というテーマを提示した。^[4]古い写真技術の側面をシミュレートすることで、これらの絵画はハイパーリアリズムの境界から解放され、自律的なパラレルワールドの想像へと向かっている。^[5]ある時期、マルティネックはアクリル絵の具を使わなくなり、古い写真に似たセピアブラウンの歴史色調のモノクローム油絵のシリーズを開始し、現在もそれを続けています。

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  パリのスタジオのズザナ、130 x 110 cm、2006-2007年（BPヤングアーティスト賞）
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  ロンドンのズザナ、130 x 110 cm、2011-2012
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  ズザナ 1848、244 x 184 cm 2012
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  ズザナ 1854、255 x 184 cm、2012

その後の数年間、マルティネックは実存的なニュアンスを帯びた静物画に注力した（Every Minute Closer to Death、2013年）。より小さなフォーマットでは、不死の古典的なシンボルとして消えたろうそくがよく描かれている（It Is Hard to Remember、2014年）。白いパラフィンは、ロンドンにあるマルティネックのギャラリーの名前を示しているのかもしれないが、それ自体が特別な美的品質を持っている。静物画が単一のオブジェクトのみを描いている時点で、絵画の技術的な完璧さは時間について瞑想するためのツールとなり（Sigrun's Bread、2015年）、時には鑑賞者にそうするように明示的に挑戦する（The Propeller、2015年）。^[5]グリザイユ技法で描かれたマルティネックの静物画は、彼の技術的な完璧さを示している。洗練された構成は、典型的な信仰のイメージとヴァニタスのテーマで遊んでいる（Whipping of a Baroque Horse、2017年）。^[6]

• 
  光は次の絵画の中にある II、2013
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  世代ごとに革命がある、2014年
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  ピカソは爆発的な成長を遂げた、2015年
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  シグルンのパン（ニューロマンティック）、2015年

抽象的な空間モデルとして、マルティネックはしばしばシェービングクリームを使用します。それは、はかない形として、まったく現代的なヴァニタスのシンボルを表しています（Where Do You Wander, John、2014年）。時には、クリームはバロック様式のスタッコのレリーフに似ており、作品に隠された性的含意、または逆に孤立した冷たさを与えています。カトリックのバロックの核心にある強烈な死のカルトは、同時に死を美化する強い必要性を担っています。マルティネックの「氷のように冷たいバロック」は、バロック世界の概念を変換し、死を聖人の姿ではなく、単に完璧で完成した形で表現しています。^{[7]いくつかの形状は、}ジェスモナイトのアクリル物質で3次元構造として実行されます（Fantasy Meets Brutal Reality、2018年）。

2014年、彼は油絵の中に古い写真や、現代世界と結びついた異なる文脈からの小さなディテールを取り入れ始めました（Flyover into the Different Time、2014年）。2015年以来、マルティネックの明暗法の静物画には繊細な色彩が再び現れています（Sigrun's Bread 、2015年）。巨匠への興味は、2015年にプラハで開催された展覧会でさらに深まりました。この時期に、彼はプラハ国立美術館にあるエル・グレコのキリストの真の白黒コピーである絵画El Greco is Watching（エル・グレコは見ている）（2016年）を制作しました。その他の絵画は、アンソニー・ヴァン・ダイクのバロック時代の自画像とマグリットのパイプ（The Vision、2016年）などの作品にインスピレーションを受けた芸術の自由な組み合わせであり、さまざまな古典作品から借用した暗示を使用して、新しい予期しない組み合わせを生み出しています（Allegory of the Internet、2017年）。画家は自分が住んでいる世界を体験しますが、彼の生活に直接影響を与える政治的な出来事は、代替の隠されたシンボルでコメントされています（Brussels、2016年、Brexit、2016年）。

• 
  エル・グレコは見ている、2016年
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  チョコレート迷宮と紅茶、2016年
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  ビジョン、2016
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  ブリュッセル、2016年

マルティネックの絵画には、文学からインスピレーションを得たり、他の芸術作品に関連した個人的な経験を反映した連想的なアイデアが先行している。作品タイトルの参照は通常、哲学、特にニーチェとウィトゲンシュタインの哲学、および兄との議論のトピック（悲劇の誕生、2018年）に関連している。^{[4]宗教的なシンボルは、} KIディーンツェンホーファーのバロック建築の影響を強く受けた環境の中でブロウモフで過ごした青年時代から彼につきまとい、日常生活の恒久的な一部であり続けている。マルティネックの作品は伝統的なヨーロッパの絵画スタイルを継承しているが、現代の鑑賞者に向けられた現代的な文脈で表現されている。彼は過去と現在を結びつけるコードとシンボルを使用している。いくつかの自伝的な詳細は、一見無関係なつながりで彼の絵画に浸透している。そのようなシンボルの一つは、彼が子供の頃にマホフの小さな村の学校を訪れた際にちらっと見た頭蓋骨です（『声が震えても真実を語れ』、2013年）。また、絵の背景には、彼が人生の最初の6年間を過ごした街のパノラマが描かれています（『タブラ・ラサの6年間』、2013～2014年）。

マルティネックは、コンピューターと新しいメディアによる変革の時代である90年代に育ちました。彼の世代は、現代技術が実存的な深刻さで遍在することをパラダイムシフトと捉え、それに反応しようとしたり（Every Generation Has Its Own Revolution、2014年）、それを作品に創造的に利用しようとしたりしています。コンピューターの3Dプログラムを使用して、マルティネックは、無形の彫刻のモデルとして機能する絵画を制作しています。絵画の動機は、夢の描画記録、保存されたイメージと日常の現実の混合、表面下に隠された出来事のスクリーニング、そして驚くべきつながりの創出である可能性があります。オールドマスターの絵画に倣った一連の描画は、マルティネックに時間の境界を引き下げ、ギャラリー訪問中に好きになり始めたアーティストと作品を結び付けるツールを提供します。これらのモチーフは、結果として、オールドマスターの参照と現代世界の要素を恣意的に結び付けたシュールなマニエリスムやネオバロックの構成に使用されました（Whirl of Nightmares、2017年）。彼は下書きの代わりに、自由に操作できる実物のデジタル写真を使用します。それをキャンバスに転写する前に、Photoshop のクロスフェードとダイナミック ディストーションを使用して、絵画の構成を人工的な現実として作成します。

• 
  毎分ごとに死に近づいている、2013
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  生きていることの経験、2014
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  羊飼い パリ、2016年
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  サーカス・オブ・ナイトメア、2017

架空のタイムトラベルの一環として、マルティネック氏は2016年にアイスランドを旅し、一連の写真に自分のパフォーマンスを記録した。未来的な教会を建てる場所を探しているバロック建築家キリアン・イグナーツ・ディエンツェンホッファーのアイデンティティを借りて、マルティネック氏は物語を創作し、後に2018年にプラハで開催された展覧会「アイスランドへの旅」のモットーとして使用した。その1年前にはアイスランドを訪れ、風景画を描き（「風景のアイデア」、レイキャビク、2015年）、瞑想する仏陀の絵を青空の下に置いた。同様に自然への介入が、プラハ国立美術館所蔵のエル・グレコの絵画を模したキリストの頭部のモノクローム絵画で行われ、2017年にスペインのアンダルシアに設置された。

• 2005モトル（プラハ） - モトル病院の公共空間と人間の関係に焦点を当てた大規模プロジェクト、5 点の大型絵画、ビデオ インスタレーション（美術アカデミーの論文。プロジェクトはプラハで実現され、プラハ国立美術館のコレクションの一部となっています）。
• 2007 年Cabling (パリ) – プロジェクト全体は、エネルギーと過去を捉える瞑想的なアプローチとして理解されました。架空の時空間で、マルティネックはカラフルなストロークの効果、焦点がぼやけた痕跡が特徴的な線を使用し、Cabling は架空の時空間で動作します。
• 2008 Lost in Time (ロンドン) – Cabling プロジェクトの続編。イメージは、現在のモチーフを重ね合わせながら、古典絵画と現代絵画の巨匠を参照しています。
• 2009年「At The Same Time」（ロンドン） - 絵画は現代の都市の風景、人がいない空き地（スーパーマーケット、駐車場、空港）を描いています。アーティストは大都市（ロンドン、イスタンブール）の冷たい産業生活を捉え、抽象的な幾何学的形状を超えたハイパーリアリズムで孤独を表現しようとしています。
• 2012 5人のマスター、3人の監視員、事務員（ロンドン市） -ケン・オリサOBEマスターの委託による情報技術者の崇高な会社の役員の多翼祭壇画
• 2017エル・グレコは見ている（長期プロジェクト）、スペイン
• 2018アイスランドへの旅（ロンドン）
• 2018 アート・ブリュッセル、ソロプロジェクト、パラフィン、ブリュッセル
• 2019 The Everyday Archive、ブリクストン・ベネフィシャリー、ロンドン

• 大英博物館、ロンドン
• プラハ国立美術館
• ザムルング・グラーフリング、フランクフルト/ヴィーゼン
• スタンダードチャータード銀行、ロンドン
• WCITコレクション、ロンドン
• アサンテ アート コレクション、バーゼル
• ロバート・ルンタク・コレクション、オロモウツ
• オメル・コック・コレクション、イスタンブール
• ウィーン、マイアミ、ニューヨークの個人コレクション

• 2000年 Obrazy [絵画]、Ungula、古書店（Galerie Ungula）、プラハ
• 2005/2006 ズミゼル [Lost]、Galerie DO/OKA、プラハ
• 2007 チェコセンターギャラリー、パリ
• 2008 ロスト・イン・タイム、コサ・ギャラリー、ロンドン
• 2009年 At The Same Time、コサギャラリー、ロンドン
• 2009 アフター・ホリデー 1986、チェコ・センター・ギャラリー、ソフィア
• 2010 ラッキーマン、キャロライン・ワイズマン、ロンドン
• 2013 「Every Minute You Are Closer To Death」フラワーズギャラリー、ロンドン
• 2014年「Every Minute You Are Closer To Death」パラフィン、ロンドン^[8]
• 2016 ハイブリッド、ザ・ファクトリー、ロンドン
• 2016 見てくれてありがとう、アイスランド
• 2017 悲劇の誕生、パラフィンギャラリー、ロンドン
• 2018 エル・グレコは見ている、スペイン
• 2018 アイスランドへの旅、シュテルンベルク宮殿、プラハ国立美術館
• 2018 キリアン・イグナス・D.、ギャラリー・ドゥム、ブルモフ
• 2019 The Everyday Archive、ブリクストン・ベネフィシャリー、ロンドン
• 2020 The Same for Everyone、パラフィンギャラリー、ロンドン

• 1999/2000 ナーホドのアーティストの秋。第 16 回地域アート展示会、ナーホド美術館
• 2001 AVU スタジオ / ズデニェク ベラン教授の絵画学校、アレシュのヴォルトナー ハウス サウスボヘミアン ギャラリー、チェスケ ブジェヨヴィツェ
• 2004 クーパーユニオンギャラリー、ニューヨーク
• 2005 ヌード・イン・アクション / ズデニェク・ベラン教授古典絵画スタジオ卒業展、シュマヴァ美術館、カシュペルク山地、ギャラリー・ディアマント、プラハ
• 2005 AVU 卒業生 2005、見本市会場、プラハ
• 2005 プラハ・ビエンナーレ、プラハ国立美術館
• 2005 ギャラリー財団 M + J アンデルレ、プラハ
• 2005 プラハのスタジオ、新市庁舎ギャラリー、プラハ
• 2006 静物画、フラデツ・クラーロヴェ現代美術館
• 2006 ブラックアートフェスティバル、パルドゥビツェ
• 2007 BPポートレート賞、ロンドン国立肖像画美術館、ニューカッスル・タイン・アンド・ウィア博物館
• 2007年 マーネス美術家協会会員展、ギャラリー・ディアマント、プラハ
• 2007/2008 グループ展: 2008 カレンダー、ギャラリー DO/OKA、プラハ
• 2008 窓から投げ捨てる：AVU の卒業生と学生の展覧会、ズデニェク・ベラン教授のスタジオ、新市庁舎ギャラリー、プラハ
• 2008 トランスファー、ホワイトボックス、ミュンヘン
• 2008 国際現代美術トリエンナーレ、プラハ国立美術館
• 2008 未来の再読、プロジェクト モビリティ、プラハ国立美術館
• 2009年 ブルノ、クンシュタット貴族院に移籍
• 2009 プラハ ビエンナーレ 4 / プラハ ビエンナーレ 写真 1、カーリン ホール、プラハ
• 2009 BPポートレート賞、ロンドン国立ポートレートギャラリー、サウサンプトン市立美術館、サウサンプトン
• 2010 BPポートレート賞、スコットランド国立美術館、エディンバラ
• 2010 自由への情熱、UNIT 24 ギャラリー、ロンドン
• 2010 トランスファー、チェコ国立ビル、ニューヨーク
• 2011 エンコードシステム、リードゲートギャラリー、ロンドン
• 2012 現実を超えて：現代のイギリス絵画、ギャラリー・ルドルフィヌム、プラハ
• 2012 アイン・ヴァイセス・フェルト、シュラハトハウス・アシャッフェンブルク
• 2012年 Coal and Steel、Candid Arts Trust Gallery、ロンドン、Czech Centre Gallery、プラハ
• 2013 BPポートレート賞、ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン
• 2014年ジョン・ムーアズ・ペインティング賞2014 、リバプール・ビエンナーレの一環としてリバプールのウォーカー美術館で^{受賞 [9]}
• 2015 ブロウアップ：絵画、写真、そして現実、パラフィン、ロンドン
• 2016 YIA # 7 (Young International Artists) パリ、代表は ZAHORIAN & VAN ESPEN
• 2017 記憶の弧、ザホリアン＆ヴァン・エスペン、プラハ
• 2017 現実への魅惑：チェコ絵画におけるハイパーリアリズム、オロモウツ美術館
• 2019 Vanité、ブリクストン受益者、ロンドン
• 2019 In Living Memory、エモコート、 OPW（オリバー・シアーズ・ギャラリー）とのコラボレーション、アイルランド共和国
• 2020 The Same For Everyone、パラフィン、ロンドン
• 2020 インスピレーション - 象徴的な作品、ストックホルム国立美術館
• 2020 インスピレーション - 象徴的な作品、アテネウム美術館、フィンランド国立美術館、ヘルシンキ
• 2020 COMPLEX STATES: Art in the years of Brexit、ギャラリー46、ロンドン、国際およびバーチャル展示会、全世界^[10]
• 2020/2021 ヴァニタス、ドックス現代美術センター、プラハ

• オットー・M・アーバン（編）、アイスランドへの航海、プラハ国立美術館、2018年、ISBN 9788070356852 
• B. Kundračíková (編)、『現実への魅力: チェコ絵画におけるハイパーリアリズム』、オロモウツ美術館、r. 2017年、ISBN 978-80-88103-21-9 
• 500 ポートレート: BP ポートレート賞、320 ページ、ナショナル ポートレート ギャラリー株式会社、ロンドン 2011 年、ISBN 978-1-85514-448-4 
• ベン・タフネル、知的財産、ヴァーツラフ・シュパラのギャラリー、プラハ 2015
• ベン・タフネル『Every Minute You Are Closer To Death』パラフィン、ロンドン、2014年
• ミレーナ・スラヴィツカ、ペトル・ネドマ、Beyond Reality。 British Painting Today、128 s.、ルドルフィヌム ギャラリー、プラハ 2012、ISBN 978-80-86443-20-1 
• Barbora Klímová、Beyond Reality Hynka Martince、アート バンキング ブリテン 3、2012 年、s。 15-17
• プラハ・ビエンナーレ 4、ジャンカルロ・ポリティ・エディターレ、ミラノ、2009
• 「RE-READING THE FUTURE」、モビリティ、プラハ国立美術館、2008年 「Hynek Martinec Paintings 1999-2008」、チェコセンター、ロンドン、2008年

ウィキメディア・コモンズには、 Hynek Martinecに関連するメディアがあります。

• Hynek Martinec のウェブサイト
• パラフィンギャラリー: Hynek Martinec 2019-03-03 にWayback Machineでアーカイブ
• キュレーターのギータ・ジョシとの対談中のヒネック・マルティネック、2020年^{[永久リンク切れ]}
• ハイネック・マルティネック：毎分死に近づく、パラフィン、2014 Vimeo