ハネムーンツアー

ハネムーンツアー

アリアナ・グランデのワールドツアー
プロモーションツアーポスター
位置	北米 • ヨーロッパ • アジア • 南米
関連アルバム	私のすべて
開始日	2015年2月25日 ( 2015-02-25 )
終了日	2015年10月25日 ( 2015-10-25 )
脚	6
公演数	北米65、 ヨーロッパ16、 アジア5 、南米4、 合計88
出席	878,667 (89公演) [1]
興行収入	4,180万ドル（2023年ドル換算で5,373万ドル）[2]
アリアナ・グランデのコンサート年表
リスニングセッション （2013） ハネムーンツアー （2015） デンジャラス・ウーマン・ツアー (2017)

ハネムーン・ツアー^[3]は、アメリカの歌手アリアナ・グランデによる2枚目のスタジオアルバム『マイ・エヴリシング』 （2014年）のプロモーションのための2回目のコンサートツアーであり、初のワールドツアーである。2014年9月10日に公式発表された。北米、ヨーロッパ、アジア、南米を巡回した。ツアーは2015年2月25日にミズーリ州インディペンデンスで始まり、2015年10月25日にブラジルのサンパウロで終了した。

2014年6月5日、アルバム『マイ・エヴリシング』からの2枚目のシングル「ブレイク・フリー」の発売の約1か月前、グランデは自身のTwitterアカウントで、このアルバムをサポートするツアーの計画を確認した。グランデはツアー契約にサインし、北米以外の大陸を訪問し、初のワールドツアーを行う予定だと述べた。当時、仲間のレコーディングアーティスト、イギー・アゼリアがグランデの曲「プロブレム」の成功を受けてツアーに参加するという噂が流れたが、グランデとアゼリアがそれぞれ9月と12月に別々にヘッドライナーツアーを行うと発表したことで、この噂は誤りであることが証明された。^[4]

『 My Everything』発売から約1週間後の2014年9月10日、グランデはツアーのタイトルを公式に発表した。これは彼女の最初のアルバム『Yours Truly』（2013年）のオープニングトラックと、ツアーの北米公演にちなんだものだった。^[5] Live Nationが宣伝した最初の公演は、2015年2月25日のインディペンデンスから始まり、2015年4月16日のカナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーで終了するまで、北米の26都市を訪れた。最初の公演のチケットは、2014年9月20日にLive Nationのウェブサイトで一般発売された。^[6]北米公演のサポートアクトは、最初のアルバム『Let the Road 』（2015年）の宣伝をしていたイギリスのポップロックバンド、 Rixtonと、ノルウェーのエレクトロニックダンスミュージックDJ Cashmere Catが含まれていた。^[7]

ツアーのヨーロッパ公演は、グランデがスコットランドのグラスゴーで開催された2014 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードでパフォーマンスを披露し、数々の賞を受賞した約1週間後の2014年11月17日に発表された。第2公演は2015年5月14日にパリでスタートし、1ヶ月後の2015年6月16日にバルセロナで終了した。第2公演のチケットは発表から4日後の2014年11月21日に一般発売された。^[8]

ツアー開始前の数か月間、グランデはリハーサルの様子をフォロワーに公開ツイートし、ツアーについてほのめかしていた。ツアーへの熱意を示すため、グランデは「リハーサルは大変だけど、大好き。このショーを自分のできる限り最高のものにしたい」とツイートした。グランデはまた、ステージでパフォーマンス中に使用する Mi.Mu グローブを装着して練習するリハーサルの動画もシェアした。^[9]イモージェン・ヒープがデザイン・製作した Mi.Mu グローブは、手をさまざまな方向に動かすことで装着者の声を変えるのに使用される。リハーサル動画では、グランデが「Why Try」などの曲のコードを、この最先端のグローブを装着して練習しながら歌っている様子が見られる。^[10]ツアーの公式YouTubeページに投稿された別のリハーサル動画では、グランデは『マイ・エヴリシング』からの5枚目で最後のシングル「ワン・ラスト・タイム」のバンドアレンジを公開しており、これには拡張された弦楽器のイントロとキーアップされた変更が含まれている。^[11]

2015年2月25日、グランデは、亡くなった祖父との会話を収めたインスタグラム^{動画をシェアした。祖父はグランデにアドバイスをし、彼女のキャリアを応援している。その後、オープニングナイトのショーで、この動画はグランデがバラード「My Everything」を歌う前に毎回行われる、祖父へのトリビュートの一部であることが明かされた。 [12]}また、ツアーのオープニングナイトでは、カシミア・キャットが、ツアーが正式に始まる数週間前にツイッターでほのめかしていた、彼とグランデの新しいコラボレーションを初披露した。^{[13]ツアーが始まってから約1週間後、正式に「} Adore 」と題されたこの曲はiTunesでリリースされ、 2015年3月3日にVevoでストリーミング配信された。 ^[14]

ファーストレグのチケットが発売されて間もなく、フォーブスはツアーのチケット価格がどんどん高騰していることを指摘した。^[要説明]ジェシー・ローレンスは、ツアーのチケットの平均価格は発売から数日後、二次市場で約225ドルだったと報告した。彼はまた、ツアーで最も高額だった日付はニューヨーク市で、価格は341ドルで、二次市場でのツアーチケットの平均価格を51％上回っていたと述べた。また、彼のレポートでローレンスは、最も安いショーはダラスでの平均チケット価格が191ドルで、二次市場でのツアーチケット1枚あたりの平均価格をわずか15％下回ったと述べた。記事ではまた、高騰するグランデのツアーのチケット価格がケイティ・ペリーやレディー・ガガのチケット価格を上回ったとも指摘された。ペリーのプリズマティック・ワールド・ツアー（2014年～2015年）のチケットは二次流通市場で平均約216ドルで、これはグランデのツアー平均より4％低いものだった。また、レディー・ガガのアートレイブ：ザ・アートポップ・ボール（2014年）のチケットは二次流通市場で1枚あたり約169ドルで、これは当時のグランデのツアー平均より約25％低いものだった。^[15]

その後の数か月で、チケットの平均価格は徐々に下がり始めた。TiqIQによると、2014年9月下旬の二次市場での平均価格は201ドルだった。二次市場での最も高価な日付は、ニューヨーク市からサンノゼに変更され、チケット1枚あたり456ドルだった。^[16] 2015年1月、二次市場での平均チケット価格が再び下落し、二次市場でのチケット1枚あたり約178ドルになったと報告された。^[17] 2015年2月までに、グランデのツアーの平均チケット価格は1枚あたり168ドルに下がった。最も高価な日付はニューヨーク市に戻り、最も安価な日付はダラスからインディペンデンスに変更され、価格は91ドルで、当時のツアー平均価格を44%下回った。他のポップスターと比較すると、グランデはケイティ・ペリーやテイラー・スウィフトのようなアーティストには遅れをとったが、メーガン・トレイナーのような他のアーティストを上回ることに成功した。トレイナーのザットベースツアー（2015年）のチケットは二次市場で平均147ドルで販売され、これはグランデのチケット平均価格より12.5%低いものだった。一方、ペリーのチケットはわずかに値上がりして平均221ドルとなり、スウィフトの1989ワールドツアー（2015年）のチケットは二次市場で1枚294ドルだった。^[18]

2015年末、このツアーはポールスターの「2015年末ワールドワイドツアートップ100」リストで40位にランクされ、81公演で総観客動員数808,667人、収益4,180万ドルを記録した。^[1]

インディペンデンスでのオープニングショーの肯定的なレビューで、カンザスシティスターのティモシー・フィンは、グランデがクルーと共に歌い踊るエネルギーと熱意を称賛した。フィンはショーを「音楽、ダンス、レーザー、ビデオ、花火、衣装替えの豪華な組み合わせで、ケイティ・ペリーやブリトニー・スピアーズのようなポップディーバ仲間が披露するオーディオビジュアルスペクタクルに似ている」と表現した。また、グランデは緊張していると主張していたが、緊張は表に出なかったと指摘した。フィンが不満を述べたことの1つは、アリーナの音量レベルだった。彼は「音が時々問題になったが、大抵は音量が大きすぎた」と書いている。さらに「数曲の間、彼女の声が大きすぎて音楽や他の雑音で聞き取りにくく、歌詞も判読しにくかった」と述べた。^[19]

モーニング コールのジョン モーザーは別の好意的なレビューで、「グランデのフィラデルフィアでのコンサートは、彼女の声のおかげでとてもよかった」と書き、「彼女は音楽界で最も純粋で、技術的に才能のある歌手の 1 人だ」と述べた。モーザーはさらに、「オープニングの『バン バン』から、彼女はすぐに歌唱力を披露し、実際の花火の中で高音のボーカルを披露した」と述べた。モーザーはショーを楽しんだが、「その壮大さにもかかわらず、そのプレゼンテーションが音楽を圧倒することはなかった。その最大の理由は、グランデの 4 オクターブの声は、それ自体が壮大であるだけでなく、高くて澄んでいて、天上の音を出し、さらに「ビー マイ ベイビー」ではスピーディーなラップも披露したからだ」と述べた。モーズも、ピンク シャンパンのパフォーマンスでのグランデの「成層圏のようなボーカル」を称賛した。彼は続けて、「グランデは明らかに自分の才能に満足している」と述べた。彼女は「Break Your Heart Right Back」でハイヒールを履いていても、自由奔放に、ためらいなく踊った。モーザーは、きちんとしたショーを作るというアイデアを気に入り、「彼女は官能的でありながら、主に10代の観客にふさわしいものの間の境界線をうまく歩んだ」と述べ、「彼女はまた、ディズニーやニコロデオン以降の歌手のほとんどがそうであるように、過度に性的ではなく、コンサートを上品なものにすることに成功した」と述べた。^[20]

ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル紙のピエト・レヴィは、グランデは「メジャーリーグにはまだ準備ができていない」と書き、ショーを激しく批判した。レヴィはコメントを詳しく述べ、パフォーマンスは「次のスーパースターの誕生を意味しなかった。ほとんどの場合、リハーサルのように感じられた」と述べた。レヴィはパフォーマンスを「刺激がなく、見当違い」と述べて批判を続け、グランデの「混乱し、不確かで、不安な」存在感がショー全体にわたってあったともコメントした。また、グランデが「バン・バン」や「ホワイ・トライ」などの曲で声を抑えているように見えたと指摘し、ミ・ミュー・グローブの使用についても批判し、「グランデの美しい声を切り刻んで電子的に操作することが良いアイデアだと思った人は正直誰だろう？」と書いた。厳しい批判にもかかわらず、レヴィはバラード曲「My Everything」と「Just a Little Bit of Your Heart」のパフォーマンス中、グランデの「センセーショナルな歌声」を称賛した。^[21]

スター・トリビューンのジョン・ブリームによる別の賛否両論のレビューでは、ブリームは単に「グランデはアリーナのスペクタクルを成功させるほどのビッグさはない」と述べた。彼は続けて、パフォーマンスは「忙しすぎ、薄暗く、とにかくよく考えられていない」と述べた。彼はまた、「強調すべきはグランデの得意分野であるボーカルであり、派手さを誇張しすぎることではない」と感じた。そして、歌手を称賛して「コンサートでグランデに求めるのは、4オクターブの音域から深い感情が流れ落ちる壮大な歌声だ。特にステージ上にダンサーがいないときは、それがはっきりとわかる時がある」と述べた。彼はツアーのいくつかの側面をケイティ・ペリー、シェール、マドンナなどと比較したが、肯定的な意味ではなかった。彼はまた、Mi.Muグローブの使用を嫌っており、「目立つ女性の声が少ない時代に、こんなに素晴らしい声を持つグランデが、なぜテクノロジーで物事を台無しにしようとするのか？」と書いている。ブリームも、「Just a Little Bit of Your Heart」の曲でのグランデの傑出した歌声を称賛し、「それはその夜の彼女の最も集中した心のこもった歌声だった」と書いている。ブリームは、「Love Me Harder」などのアップテンポの曲でのグランデの「驚異的な声」を褒めた。「グランデは、ステージの後ろにそびえ立つ台座の上に一人で座るところから始まる「Love Me Harder」を含むアップテンポの曲でも驚異的な声を披露した。」^[22]

このセットリストは2015年2月28日のコンサートのものです。^[21]ツアー期間中のすべてのコンサートを代表しているわけではありません。

• ローズモント、ウースター、フィラデルフィアでのショーでは、グランデはオープニングセットでカシミア・キャットに加わり「Adore」を披露した。メキシコでのショーから、彼女はそれをセットリストに加えた。^[23]
• 「Hands On Me」と「 Best Mistake」の間のアジアンレッグから「Baby I」がセットリストに追加された。
• ツアーの最後の4公演、メキシコシティ、サンティアゴ、ブエノスアイレス、サンパウロでは、「Why Try」と「All My Love」は演奏されなかった。
• デトロイトでのショーでは、グランデはビッグ・ショーンとステージ上で共演し、「ベスト・ミステイク」と「ライト・ゼア」を披露した。^[24]
• マイアミとイングルウッドでの公演中、グランデはジャスティン・ビーバーとステージ上で共演し、「Love Me Harder」、「All That Matters」（マイアミのみ）、「Where Are Ü Now」（イングルウッドのみ、グランデ抜き）、「As Long as You Love Me」を披露した。^[25]
• イングルウッドでの公演中、グランデはホイットニー・ヒューストンの「I Have Nothing」を共作し、同曲のプロデューサー兼共演者のデヴィッド・フォスターも参加した。^[26]
• 5月15日にフランスのパリで行われた2回目の公演では、グランデはケンジ・ジラックとステージ上で共演し、「ワン・ラスト・タイム」のフランス語バージョンを披露した。^[27]
• バルセロナ、メキシコシティ、サンティアゴ、ブエノスアイレスでの公演中、グランデは「ザ・ウェイ」のスパニッシュバージョンを披露した。 ^[28]
• サードレグとアジアレグの公演中、グランデはチャカ・カーンの「I'm Every Woman」とマドンナの「Vogue 」のマッシュアップを披露した。^{[29] [30] [31]}
• 8月23日のマニラでの公演で、グランデはホイットニー・ヒューストンの「I Have Nothing」を披露した。^[32]
• 9月18日のヒューストン公演を皮切りに、グランデは「One Last Time」とジャスティン・ビーバーの「 What Do You Mean? 」のマッシュアップを披露した。
• エルパソでのショー中、グランデはイモージェン・ヒープから贈られた MiMu グローブを使用して、イモージェン・ヒープの曲「Hide and Seek」のカバーを披露した。彼女が「MiMu グローブ」を使用する他のすべてのショーでは、彼女は「Why Try」を披露している。
• 最終公演の公演中、グランデは「ビー・マイ・ベイビー」を披露した直後に、当時リリース予定のシングル「フォーカス」の一部を披露し始めた。
• トロントでの最初のショーから、「Just a Little Bit of Your Heart」はセットリストから削除されました。