ヒッポドラマ

ヒッポドラマ、馬劇、または馬術劇は、サーカスの 馬術ショーと大衆的なメロドラマ 劇場を融合させた演劇ショーのジャンルです。

キンバリー・ポピティは、ヒッポドラマを「生きた馬が重要な行動や登場人物を演じることを、プロットの必須部分として含めて書かれたり上演されたりする劇」と定義しています。^[1] アーサー・サクソンも同様に、この形式を「文字通り、訓練された馬が俳優とみなされ、馬自身の仕事、多くの場合は先導的な行動を演じる劇」と定義しています。^[2]

1760年代にフィリップ・アストリーをはじめとする馬術家によって開拓された初期の馬術サーカスから発展したもので、 ^[3]このジャンルのために特別に書かれた劇に依存しており、訓練された馬は人間と同様に俳優とみなされ、主役を与えられることさえありました。^[4]より否定的な評価をしたアンソニー・ヒッピスリー・コックスは、ヒッポドラマを「サーカスと劇場の不和から生まれたろくでなしの娯楽であり、実際にサーカスの発展を妨げた」と評しました。^[5]

馬は18世紀後半の西ヨーロッパの演劇に、舞台と空中スタント（空飛ぶペガサス）の両方で登場しました。^[4]ヒッポドラマは19世紀初頭にイギリスで登場し、フィリップ・アストリーによって屋外で上演されました。当時、1737年の免許法が施行されており、「合法的な演劇」（特許劇場）を上演できるのは3つの会場のみでした。これには、コヴェント・ガーデン、ドルリー・レーン、ヘイマーケットのサマーシアターが含まれます。これらの劇場は本物の演劇の特許を持っていました。アストリーの円形劇場や王立サーカス・アンド・エクエストリアン・フィルハーモニック・アカデミー（後のサリー劇場）などの他の劇場は、「大衆のダンスと音楽」および「同様の他の大衆娯楽」の免許のみが与えられていました。^[6]アストリーのサーカスでの馬の演技は、彼の免許の範囲内で許可されていました。しかし、アストリーはもっと「正統派の演劇」のようなショーを制作したいと考えていた。

彼はすぐに、馬に乗って演技すれば本物のドラマを制作できると気づき、ヒッポドラマを生み出した。彼は一般的な物語や劇を、馬に乗って演じられるようアレンジした。それだけでなく、馬が主役だった。馬には独自の仕事、つまり主導的な行動があり、それが筋書きの遂行を助けた。^{[7]またこの頃、}大陸戦争の終結後、地方の市が徐々に閉鎖され、騎兵や馬丁が解雇されたため^[4]、新しいショーに経験豊富なスタッフと大衆の関心が集まった。

初期の馬劇はロンドンのアストリーズ・アンフィシアター、ロイヤルサーカス、オリンピックパビリオン、パリのシルク・オリンピック^[4]で上演され、36人の騎手が同時に演技することができた。^[3]馬劇用に建てられた劇場は、プロセニアムステージと土の床の乗馬アリーナをオーケストラピットで区切ったもので、舞台とアリーナは傾斜路でつながっており、1つの上演スペースを形成していた。^[3]マンフレディ氏は、1802年から1803年のシーズンにニューヨークのパークシアターで「La Fille Hussard」を上演し、米国初の馬劇を上演した。^[8]ペピンとブレシャードのサーカス団は、1809年8月12日にニューヨークでドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャの「馬上と徒歩、戦闘あり」の翻案を上演した。 ^[9]ペピンとブレシャードの劇団は、少なくとも1809年から1815年まで米国でヒッポドラマを上演した。クリストフ・デ・バッハはウィーンで同様の娯楽作品を制作した。^{[4]アストリーが1810年に}『血赤の騎士』で経済的に成功したことが、コヴェント・ガーデンとドルリー・レーン劇場の消極的な経営陣に、儲かるビジネスに参入するという決断に影響を与えたのかもしれない。 ^[4]ロンドンの正式な舞台で上演された最初のヒッポドラマは、1811年2月にコヴェント・ガーデンで上演された『青ひげ』の馬上公演であった。

そのシーズン後半には、この同じ舞台で、馬を登場させることを目的に書かれた初の劇『タタール人のティムール』が初演され、翌年ニューヨークのオリンピック劇場で初演された。 ^[10]大衆向けに作られたヒッポドラマの劇は、多彩な東洋の題材（中央アジアを征服したティムール/タメルラン、ウクライナの軍事指導者マゼパ）とヨーロッパの軍事的過去（マールボロの英雄的行為）を中心に展開された。^[4] 『マゼッパ、またはタタール人の野生馬』は、1823年にイギ​​リスで初演され、1831年にアストリーの円形劇場でヒットし、1833年からは米国で巡回劇団によって上演された。1860年代には、アダ・アイザックス・メンケンのトレードマークのショーとなった。^[11]ウィリアム・シェイクスピア（リチャード3世）の翻案もよく選ばれた。^[3] ハイウェイマンは、実在の人物と架空の人物で、ディック・ターピンのヨークへの旅^[12]とポール・クリフォード^{[13]に由来しています。}

馬術劇は、イギリスやフランスだけでなく、アメリカでも人気を博し、1825年にオープンしたニューヨーク市のラファイエットサーカスは、アメリカで馬術劇専用に​​設計された最初の劇場であり、その後フィラデルフィア円形劇場、ボルチモアローマ円形劇場が続いた。 ^[3]馬術劇は、労働者や船員を含む労働者階級の観客を魅了し、^[14]「ちょっとした挑発で暴動を起こす準備ができていた」。^[15]「実際、1820年代半ばのニューヨーク市で記録されている暴動の多くは、ラファイエットサーカスで起こった。」^[14]

ヒッポドラマはオーストラリアまで伝わりました。1850年代にはシドニーとメルボルンにヒッポドロームが建設されました。「1854年はクリミア戦争が始まった年でもあったため、ルイスがスポーツと演劇の軍事的価値について言及したのは的を射たものでした。ヒッポドラマは暗に、男性が健康を維持し、乗馬などの軍事技術を訓練するのを奨励するのに役立ちました」（フォザリンガム12）。しかし、ヒッポドラマはイギリスほどオーストラリアでは人気がありませんでした。しかし、影響は残しました。ヒッポドラマはオーストラリアの劇場建築のデザインを変えるのに貢献しました。馬が舞台に上がる方法が必要だったため、劇場は舞台に上がるスロープを建設し始めました。また、舞台はサーカスのリングを収容できるほど大きくする必要がありました。それ以来、舞台はより大きく建設されました。^[16]

ロシアのサンクトペテルブルクにある馬術サーカスは、 1847 年にアルベルト・カボスによって建設されました。

アメリカのヘングラーのサーカスは、1850年代に『ヘングラーの巨大ヒッポドラマ』^[17]の名で繁栄しましたが、他の地域では18世紀半ばまでにこのジャンルの人気は衰えました。^{[4]フランスでは}ナポレオン3世の治世下、特に1863年の『マレンゴの戦い』や1880年の『ミシェル・ストロゴフ』の制作で復活しました。^[4]アメリカでは、1880年代後半から1890年代にかけてこのジャンルが短期間復活しましたが、これは馬術劇制作用に特別に設計された舞台装置の発明に後押しされ、単純な馬車乗りからサーカスの馬術の展示、そして（最も有名な）舞台上の競馬まで、舞台上での馬の動きを取り入れたものでした。

1899年の競馬劇『ベン・ハー』は、精巧に作られた揺りかごの中を走る馬など、有名な戦車レースの錯覚を作り出すなど、精巧なスペクタクルの使用で有名だった。舞台作品はニューヨーク市のブロードウェイ劇場で開幕し、ブロードウェイのヒットショーとなり、21年間アメリカ中を巡業した。（イギリスとオーストラリアでも上演された。）1920年4月の公演終了までに、この劇は2千万人以上が鑑賞し、興行収入は1千万ドルを超えた。1899年のショーの目玉は、小説の戦車レースを再現したもので、回転する背景を背景に生きた馬と本物の戦車がトレッドミルの上を走るものだった。^{[18] [19]}小説の著者であるルー・ウォレスは、精巧な舞台セットを見て、「なんてことだ。私がこれをすべて動かしたのか？」と叫んだ。^{[18] [20]}

20世紀初頭に導入された映画は、最終的に大衆向けのショーとしてヒッポドラマに取って代わった。^[4]

最近では、カヴァリアサーカス/ショー/プロダクション会社（および他の同様の会社）が、ヒッポドラマとも言える好評の現代形式を制作しており、国際ツアーを行っており、1回のショーで30頭もの馬を使い、一度に最大2000人の観客を前に上演している。^[21]

フランツ・エイブラハム監督による、ベン・ハーの馬術再現というユニークな現代的ヒッポドラマが、2009年9月15日にロンドンのO2アリーナで開催されました。このショーには100頭の動物（馬32頭を含む）と400人が参加しました。^[22]

• バンハム、マーティン (1995)。『ケンブリッジ演劇ガイド』ケンブリッジ大学出版局、p.488。ISBN 978-0521434379.ヒッポドラマ。
• フォザリンガム、リチャード（1992）「オーストラリア演劇におけるスポーツ」ケンブリッジ、イギリス：ケンブリッジ大学出版局。
• ギルジェ、ポール A. (1987)。『暴徒政治への道：ニューヨーク市における民衆の混乱、1763-1834』UNC プレス、p. 251。ISBN 978-0807841983ラファイエットサーカス。
• マッカーサー、ベンジャミン (2007)。リップ・ヴァン・ウィンクルだった男：ジョセフ・ジェファーソンと 19 世紀アメリカ演劇。イェール大学出版局。ISBN 978-0300122329。
• ポピティ、キンバリー（2018）『アメリカ合衆国の馬術劇の歴史：馬術劇の純粋な空気と火』ラウトレッジ 。ISBN 1138503029、9781138503021 
• サクソン、アーサー・ハートリー（1968年）。 『エンター・フット・アンド・ホース：イギリスとフランスのヒッポドラマの歴史』イェール大学出版局。LCCN 68027764  。
• サクソン、アーサー・ハートリー（1975年）。 「サーカスとしての演劇：ロマン主義時代のアストリーとその俳優たち」。教育演劇ジャーナル。27 （3）：299-312。doi ：10.2307/3206456。JSTOR  3206456。
• ストッダード、ヘレン（2000年）。『欲望の輪：サーカスの歴史と表現』マンチェスター大学出版局。ISBN 978-0719052347。

• ウィキメディア・コモンズの馬術劇に関連するメディア