アンリエット・ロリミエ

アンリエット・ロリミエ
自画像（1807年）ディジョン 美術館
生まれる	( 1775-08-07 )1775年8月7日 パリ、フランス
死亡	1854年4月1日(1854-04-01)（78歳） パリ、フランス
職業	画家 - 肖像画家

エリザベート・アンリエット・マルト・ロリミエ（1775年8月7日、パリ- 1854年4月1日）は、ロマン主義初期のパリで人気を博した肖像画家であった。

彼女はフランスの外交官でありギリシャ愛好家の作家であったフランソワ・プークヴィル（1770年 - 1838年）と暮らした。

歴史画家ジャン＝バティスト・ルニョーの弟子であった彼女は、 1800年から1806年、および1810年から1814年にかけて パリのサロンで素晴らしい肖像画や風俗画を展示しました。

1805年、皇帝の妹カロリーヌ・ミュラ・ボナパルト王女が1804年のサロンに出品された絵画「ラ・シェーヴル・ヌリシエール」を購入し、1806年にはアンリエット・ロリミエが「ナヴァールのジャンヌ」の絵画で一級勲章を授与された。この絵画はその後、皇帝ナポレオン1世の妃ジョゼフィーヌ・ド・ボアルネ皇后によって購入された。この絵画は今日でもジョゼフィーヌのマルメゾン城に展示されている。 ^[1]

この絵は、シャルル2世（ナバラ王）の娘で、1399年に亡くなったブルターニュ公ジャン5世の未亡人で、ジャンヌが3番目の配偶者であったエヴルー＝ナバラのジャンヌを描いています。彼女は、将来のブルターニュ公となる次男アーサーと一緒にいます。公爵夫人が息子に対する教育的義務を果たし、孝行を教えている点で、これは母親の典型であると考えられています。

1806 年のサロンに出品されたこの絵画は、大きな成功を収めました。ジョゼフィーヌ皇后は、マルメゾン城の絵画ギャラリー用にこの絵画を全額購入し、1814 年に皇后が亡くなるまでそこに飾られていました。現在は皇后の音楽室に常設展示されています。

これは、アレクサンドル・ルノワールが流行らせた「トルバドゥール」と呼ばれる絵画様式の最初の例の 1 つです。ルノワールは 1795 年にフランス建造物博物館を創設し、革命の破壊から救われた彫像やフランスの建造物を年代順に展示しました。1816 年にルイ 18 世の命令で博物館が閉鎖されるまで、何千人もの訪問者が、一箇所に集まった過去の偉人たちの墓の前で夢を見ていました。

歴史的な題材ではあったが、ジャンヌ・ド・ナヴァールは歴史画に求められる「貴族の風格」を示さず、したがって現状を脅かすことはなかった。「ジャンヌ・ド・ナヴァール」は、公爵夫人が息子に孝行を教えるという義務を果たしている様子が描かれているため、すべての母親にとっての教訓と評された。多くの批評家にとって、この絵は風俗画の枠内で女性が達成できる成功の例であった。メルキュール・ド・フランスに掲載されたサロン評の著者は、アンリエット・ロリミエが、女性が有利な優美な題材から逸脱しなかったことを称賛した。

しかし、アテネウム誌に掲載された記事は、彼女が風俗画の領域に留まる必要性を裏付けている。「彼女が魂の甘美な感情、優しく繊細な感情、つまり家庭生活の場面を描くことに専念し、歴史的な主題は男性に任せたいのであれば、私たちは彼女にさらに大きな成功を約束しようと思う。」

しかし、彼女の作品で最初に批評されたのは、「乳を飲むヤギ」だった。これは、子供に乳を与えることができない若い母親が、乳を与えるヤギを悲しそうに見つめている様子を描いた作品である（右上の自画像の背景に部分的に見える）。批評家たちは、この母性愛と後悔の情景は女性にしか描けないと主張し、このような主題が女性画家にふさわしいことを裏付けた。この賞賛は、1804年という文脈、この絵が1805年にミュラ大公の妻カロリーヌ・ボナパルトによって購入されたこと、そして明らかにアンリエット・ロリミエと彼女の作品が帝政時代のパリで脚光を浴びていたという事実と合わせて考えなければならない。

この名声の高まりは、1807 年に皇后自らが 2 枚目の主要な絵画を購入したことで最高潮に達しました。

当時、アンリエット・ロリミエは、オスマン帝国の捕虜としての冒険から戻ったばかりのフランソワ・プークヴィルと出会い、絵画技法の勉強と完成に集中し、1810年までに新作を発表する準備が整いました。2人は、1838年に彼が亡くなるまで一緒に暮らしました。

夫妻はパリの知識階級や芸術家が集まる様々な「サロン」、特にセギュール伯爵夫人のサロンによく出入りしていた。夫妻はシャトーブリアン、アレクサンドル・デュマ、アングル、^[2] アラゴ、ダヴィッド・ダンジェなど、帝政や王政復古期の多くの有力者と親交を深めた。

• 自画像、1801年、
• ジューン フィーユ、フェネトル プレデュネ、アタラの通路のプルラント、1802 年、
• ラ・シェーヴル・ヌーリス、1804年、
• 自画像、1805年、
• ソフィー・ルニョーの肖像、1805年、
• ジャンヌ・ド・ナヴァール、1806年、
• デスマレ夫人の肖像、1807年、
• 偵察する子供（感謝する子供）、1810年、フランス総領事館、ニューヨーク市（ピンクの部屋）^[3]
• M. ジョゼフ・ドラルーの肖像画、1812 年、
• レーヌポン侯爵夫人の肖像、1816年、
• ニコラ・ルポの肖像、弦楽器製作者、
• マルゴリス夫人の肖像
• フランソワ・シャルル・ユーグ・ローラン・プクヴィルの肖像、1830年、
• シャトーブリアン子爵夫人、セレステ・ビュイッソン・ド・ラヴィーンの肖像、1840年。

ウィキメディア・コモンズには、アンリエット・ロリミエに関連するメディアがあります。

• Magnin、アマチュア パリジャン キャビネット、1922 年 - フランスの絵画とデッサン、彫刻、II、パリ、1​​922 (n° 474 repr. (オードブール レスコ)
• マニャン、マニャン美術館。フランスの絵画とデッサン、ディジョン、1938 年 (n° 498 (オードブール・レスコ所蔵)
• F. ピュピル『吟遊詩人のスタイル』ナンシー、1985 年（p. 501（H. ロリミエ）
• A. Pougetoux、『Peinture troubadour、histoire et littérature : autour de deux tableaux des collections de l'Impératrice Joséphine』、Revue du Louvre、n° 2、1994、p. 51-60 (p. 53、図 2 (H. Lorimier)
• A. Pougetoux、『アンリエット・ロリミエの自動肖像』、ディジョン美術館紀要、n° 1、1995 年、p. 47-51" (p. 47-51、図 1 (H. Lorimier)
• I. Julia et J. Lacambre、猫。経験値ロマンティックなロマンティック、ナント、パリ、プレザンス、1995-1996 (p. 468 (レパー​​トリー オードブール-レスコ)
• L. Starcky、Les Peintures françaises、catalog sommaire illustré、ディジョン美術館マニャン、エマニュエル・スタルキー序文、エレーヌ・イズナール参加、パリ、2000 (n° 340、p. 134 repr. (H. Lorimier)
• デントン、マーガレット、「女性の地位：革命後フランス絵画におけるジャンルのジェンダー化」、歴史、21、1998年、p. 219-246
• シャルル・ギャベ、19 世紀フランス芸術辞典、パリ、1​​831 年、p. 457
• オッペンハイマー、マーガレット『パリの女性芸術家たち：1791-1814』、Ph.D. 論文、ニューヨーク美術研究所、199
• グルノーブル美術館の料理人